Allsidigheten i talent tillot denne personen å bli realisert i flere kreative yrker samtidig. Han er en kjent teaterkunstner og portrettmaler, og regissør og lærer. Dette er selvfølgelig kjent for alle Akimov Nikolai Petrovich. Det ble sagt om ham at han skilte seg ut fra mengden ved at han da han begynte å snakke, overskygget alle mennene med "apollonisk" utseende.
Karrieren hans, som mange andre kreative mennesker, var ikke rosenrød og skyfri. Akimov Nikolay opplevde både oppturer og nedturer, men han glemte ikke et øyeblikk om det store målet hans, som var å tjene kunsten. Og han nådde det.
Curriculum Vitae
Nikolay Akimov er innfødt av byen Kharkov (Ukraina). Han ble født 16. april 1901 i familien til en jernbanearbeider, og da gutten var 9 år gammel ble Akimovs tvunget til å flytte til Tsarskoye Selo, da familiens leder ble overført til et nytt arbeidssted.
Etter en tid havner den unge mannen sammen med foreldrene i "byen på Neva." Det var i St. Petersburg han vekket en reell interesse for billedkunst. Der blir Akimov Nikolay student på kveldstegeskolen til Society for the Promoing of Artists (OPH). I 1915 lærer en tenåring det grunnleggende om fin kunst i studioet til S. M. Seidenberg, og etter en tid fortsetter han å studere maleri i New Art Studio under ledelse av M. V. Dobuzhinsky, A. E. Yakovlev, V. I. Shukhaev.
Første utstilling
I 1919 deltok Nikolai Akimov i hjemlandet i en utstilling og salg av verk av eminente kunstmestere: A. M. Lyubimov, V. D. Ermilov, M. Sinyakova-Urechina, Z. Serebryakova. Også på arrangementet ble det presentert landskap av nybegynnerillustratører.
På den tiden jobbet Nikolai Akimov (kunstner) allerede i plakatverkstedet til Proletcult i Petrograd.
I perioden 1920 til 1922 underviste en ung mann ved de høyere kursene for politisk opplysning i Kharkov.
I ungdommen realiserer Akimov seg som bokillustratør. I 1927 ble det holdt en større utstilling av verkene hans, hvor besøkende personlig kunne glede seg over hvor mesterlig mester var i stand til å designe populære utgaver fra den tiden.
Begynnelsen på en karriere som teaterartist
På begynnelsen av 1920-tallet ble en ung mann invitert til å jobbe på Kharkov barneteater som kunstner-designer. Hans debut på dette feltet var stykket “Feats of Hercules” (A. Beletsky). Da ble Nikolai Pavlovich betrodd arbeidet med produksjonen av Alinur (basert på O. Wildes eventyr Star Boy).
I 1923 kom han til de høye kunst- og tekniske verksteder. Her begynner han å dekorere i stykket “Gi Hamlet” (N. Evreinov). Snart begynner den unge mannen å samarbeide med “templene til småformer i småformer”, nemlig: “Gratis komedie”, “Musikalsk komedie” og “Moderne teater”.
I 1924 dekorerte Akimov produksjonen av "Virgin Forest" (E. Toller), som var en suksess ved Bolshoi Drama Theatre. Nikolai Petrovich tegnet også skuespillet "Lake Lul" (A. Fayko), som ble iscenesatt på Academic Drama Theatre.
I tillegg jobbet maestroen med et skuespill av den beryktede A. Fayko “Evgraf - en eventyrer”, som teatergjengerne kunne se på scenen til det 2. Moskva kunstteateret.
På den tiden kom Akimov Nikolai Pavlovich (kunstner) med sine første teaterplakater.
Jobbe som regissør
Maestroen ble ikke bare holdt i yrket illustratør. Han ble berømt takket være sitt regiarbeid.
I 1932 debuterte Akimov med den klassiske forestillingen "Hamlet", hvis premiere foregår på scenens teater. E. Vakhtangova.
Musikkhallen
Et år senere fikk Nikolai Pavlovich tilbud om å bli hoveddirektør i Leningrad Music Hall, og han samtykker til dette.
Han lager et eksperimentelt verksted og legger på stykket “The Shrine of Marriage (E. Labish). Regissør Akimov Nikolai Pavlovich, som inntar en æresstilling i musikkhallen, prøver å skape et "permanent" kreativt team, og gjøre teaterets repertoar mangfoldig i sjanger. Med sine avdelinger brukte han mye tid på å spille, og ønsket å utdanne dem hyklere, som ville være i stand til å spille forskjellige roller. Han måtte imidlertid forlate ovennevnte “Melpomene-tempel”, da han var uenig med ledelsen. Essensen deres var som følger: maestroen fikk ikke lov til å iscenesette stykket basert på stykket av E. Schwartz “The Princess and the Swineherd”.
Komedieteater
Etter å ha forlatt musikkhallen var Nikolai Pavlovich kort arbeidsledig. I 1935 begynte han å lede Leningrad Comedy Theatre (satire). I rettferdighet skal det bemerkes at dette teateret ikke gjennomgikk de beste tidene den gangen: Publikum ønsket ikke å delta på en institusjon med et ganske enhetlig repertoar. Det var Akimov som klarte å gjøre en kolossal reform i det komiske teaterets indre liv.
På bare ett år gjorde han teateret ugjenkjennelig: Nikolai Pavlovich pustet inn "andre liv" i ham, og til og med ordet "komedie" begynte å kapitaliseres. Anisimovskaya “K” vises fremdeles i teaterprogrammer.
Repertoar og rollebesetning oppdatert
Premiere som ble avholdt i triumf ble satt en etter en. På scenen til Comedy Theatre kunne han realisere sine mangeårige planer. Nikolai Petrovich hadde lenge ønsket å iscenesette berømte skuespill av E. L. Schwartz og gjorde det. Så forestillingene “Dragon” og “Shadow” dukket opp. Teaterets repertoar inkluderte også klassiske forestillinger, slik som: "En hund i høna" (Lopa de Vega), "Tolvte natt" (William Shakespeare), "School of Slander" (Richard Sherdean). Nikolai Akimov, hvis foto jevnlig ble publisert på sidene i aviser som dekker kulturlivet i Leningrad på 30-tallet, eksperimenterte aktivt i hans "patrimony". I Comedy Theatre plukket han opp en ny rollebesetning og sa farvel til prima Granovskaya og nektet å samarbeide med den russiske tenoren Leonid Utesov. Han inviterte uerfarne, men lovende skuespillere til troppen, hvorav noen jobbet i teaterstudioet Experiment. Spesielt inviterte Nikolai Akimov (regissør) Irina Zarubina, Boris Tenin, Sergey Filippov, Alexander Beniaminov til laget sitt. Alle av dem har blitt berømte skikkelser innen reinkarnasjonskunsten. Kostymedesignene som maestroen kom med tilsvarte skuespillerne han hevdet å være i rollen. Naturligvis jobbet Nikolai Pavlovich selv på teaterplakater, og stolte ikke på denne virksomheten til noen andre.
På slutten av 30-tallet ble Melpomene-tempelet han ledet et yndet fritidssted for teatergjengere i “byen på Neva”.
Da den store patriotiske krigen begynte, fortsatte troppen til Comedy Theatre å gi forestillinger i noen tid, men allerede i BDT-bygningen, siden bare det var bomberom. Rundt 30 artister tok opp våpen og gikk for å bekjempe fienden. Teateret ble evakuert til Kaukasus, der regissøren iscenesatte så mange som 16 premiereopptredener.
Bryt med teateret
På slutten av 40-tallet beskyldte sovjetiske myndigheter maestroen for westernisme og en formell tilnærming til kunst, hvoretter han ble fjernet fra stillingen som teatersjef. Nikolai Petrovich ble stående uten arbeid, men han ble ikke satt i trøbbel av sine “kolleger” - N. Cherkasov, N. Okhlopkov, B. Tenin, og hjalp ham økonomisk. I løpet av denne biografiperioden vender maestroen seg til å male og begynner å male portretter. Han vil lage unike bilder av vennene ovenfor.
Men allerede i 1952 vil Akimov vende tilbake til regi av arbeid og sette dem på scenen på teatret. Lensoviet-forestillinger "Case" (Sukhovo-Kobylin) og "Shadows" (M. Saltykov-Shchedrin). Fire år senere vil Nikolai Pavlovich igjen ta tømmene til komedieteateret i egne hender.
Læringsaktiviteter
Akimov var også kjent som en talentfull lærer. I 1955 kom han for å lære unge lyceumkunstnere sceneforestilling ved Leningrad Theatre Institute. Der vil han etablere en avdeling for kunstproduksjon, som han senere vil lede.
Gjennom sitt hjernebarn utdanner han mer enn en galakse av scenemestere. I 1960 ble Nikolai Pavlovich tildelt tittelen professor i LTI.
