Han er en av vår tids mest talentfulle regissører. Faren hans var komponisten Andrei Yakovlevich Eshpay. Familien hans er en av de sterkeste i skuespillermiljøet. Han er en av få menn som elsker sin stedatter like mye som sin egen datter. Så bli kjent, Andrey Eshpay.
Lille Andreys barndom
I midten av april 1956 ble en sønn oppkalt i familien til den ærverdige komponisten i Sovjetunionen, oppkalt etter faren Andrei. Pappa, som en mann som puster musikk, prøvde fra de første dagene av guttens liv å utvikle en oppriktig kjærlighet til kunsten i ham. Som barn visste lille Andrei Eshpay veldig godt at kino og hans liv ville være uatskillelige.
År med skolegang etter mange år virker veldig enkelt og interessant. Hvert minne om dem føder et smil. Andrei har alltid vært en veldig aktiv gutt, en rastløs leder. Nesten hver dag inviterte han vennene sine til å begå forskjellige pranks. Han var heldig som alle lærerne var lojale mot det guttene gjorde. Derfor hadde nesten alle triksene ingen konsekvenser for dem.
Flittig student
Etter å ha mottatt et skolebevis, sender Andrei Eshpay, hvis biografi er en fantastisk blanding av arbeidsdager, som får anerkjennelse og møter interessante mennesker, dokumenter til Moskva statsinstitutt for kultur ved institutt for teaterdirektør. Han var en veldig talentfull ung mann, dyktig til å studere. Eshpai ble preget av sin flittighet og arbeidsevne blant sine jevnaldrende.
Så snart han fikk vitnemål, sendte han straks dokumenter til et annet institutt. Det andre dokumentet ble overlevert til ham etter endt utdanning fra det allrussiske statsinstituttet for kinematografi. Det var et diplom fra en filmregissør. Talentet hans ble bekreftet av at filmen "Zvana" han har skutt, som var Eshpays avhandling, viste seg å være så god at han vant tre priser samtidig på studentfestivalen.
Begynnelsen på den kreative banen
Etter at det andre vitnemålet ble mottatt, var Andrei Eshpay engasjert i selvforbedring i veldig lang tid. Og i 1983 debuterte han svært vellykket med en kortfilm som banet vei til det magiske kinolandet.
Det neste bildet, som ble skutt av en ung regissør, ble kalt "The Jester". For den gjennomsnittlige tilskuer å oppfatte, var båndet noe tungt, men nær alle. Bildet avslørte ideen om komplekse psykologiske avvik og sosial ulikhet. Takket være henne falt regissøren under de første berømmelsesstrålene. Det var allerede en skikkelig spillefilm. Begynnelsen på kreativ aktivitet var ganske vellykket, og Andrei Eshpay, regissøren fortsatte uten å nøle med å gjøre det han likte.
Filmpriser
I 1990 ble hans maleri "Humiliated and Offended" utgitt. Handlingen var basert på romanen til Fjodor Dostojevskij med samme navn. Filmingen involverte Nastasya Kinsky og Nikita Mikhalkov. I noen tid ble filmen kritisert, men stort sett ble den mottatt veldig varmt. På filmfestivalen i Venezia slo seks år senere.
Filmen om en blomstrende ås midt i et tomt felt var et gjennombrudd i teknologien fra århundreskiftet. Dette var det første bildet i Russland, som først ble skutt på et digitalt kamera, og først deretter overført til film. For et så uvanlig og interessant forløp, så vel som for hans bidrag til utviklingen av russisk kino, ble filmen først nominert, og deretter tildelt Nika-prisen.
Det neste filmen mesterverket opprettet av Andrei Eshpay ble utgitt i 2004 og ble kalt “Children of the Arbat”. Sagaen med 16 episoder var basert på romanen med samme navn av den talentfulle forfatteren Anatoly Rybakov. Dette bildet ble heller ikke fratatt priser: "Grand Prix" på filmforumet "Sammen" og nominasjonen "Beste TV-serie" i konkurransene "TEFI" og "Golden Eagle".
De forskjellige interaksjonene mellom filmens helter i samfunnet og de sammensatte bildene av karakterene viste seg å være så enkle, til og med luftige, at publikum, etter å ha sett sagaen, til og med sendte sine forslag og scenarier, i henhold til hvilke det ville være mulig å skyte fortsettelsen av historien.
I hans track record det mest mangfoldige i kompleksiteten i bildet. Men uansett sjanger i filmene hans, oppfatter hver av dem publikum med interesse, takknemlighet og entusiasme.
To tusen
I fire år, fra begynnelsen av 2000 til 2004, fikk VGIK, hvor han har sitt eget verksted, undervist i regissørens kunst av den uforlignelige Andrei Eshpay, direktør. Hans personlige liv, i motsetning til livet i kunsten, ble aldri satt på retten for vanlige mennesker. Det er velkjent at han i løpet av denne tiden klarte å oppdra et stort antall av hans etterfølgere og tilhengere.
Noen år senere, fra 2010, sluttet Eshpay å bare være regissør. Nå var pliktene hans å arrangere workshops på School of Cinema. Til tross for at dette virkelig er et titanisk verk, kombinerer Andrei Eshpai (regissør) perfekt leksjonene i å lære den unge generasjonen og skyte hans nye mesterverk. Det personlige livet fortsetter å være utenfor diskusjonen av de nysgjerrige.
