Francesca da Rimini er en berømt italiensk adelskvinne. I europeisk kultur er det blitt et av de evige bildene. Hennes tragiske liv ble fanget opp av mange forfattere, komponister, kunstnere og regissører.
Historisk person
Det er autentisk kjent at Francesca da Rimini ble født rundt 1255 i Italia. Hun ble født i familien til herskeren i den italienske regionen Ravenna, som het Guido I da Polenta.
Fra ungdommen var heltinnen i artikkelen vår spesielt vakker og attraktiv. I en alder av 20 bestemte foreldrene seg for å gifte seg med henne. Hos de utvalgte ble hun identifisert som sjef for provinsen Rimini, som het Giancotto Malatesta. Hennes far regnet tydeligvis med et dynastisk ekteskap. Spesielt er en slik versjon inneholdt i arbeidet til Dante, dedikert til helten i vår artikkel.
Selv ble Francesca forelsket i mannens yngre bror, som het Paolo. Mannen fant snart kjærestene sammen og knivstakk begge sammen.
Dette er den offisielle versjonen av hva som skjedde. Forskere som har prøvd å forstå denne historien grundig, har imidlertid mange spørsmål. Det er ingen enighet om byen der drapet skjedde. Flere versjoner er laget - Pesaro, Rimini … De kaller til og med slottet Gradara, som ligger i provinsen Pesaro e Urbino.
Francesca i diktet til Dante
Francesca da Rimini er en av karakterene i det berømte diktet til Dante Alighieri. Hun vises i boka "Helvete" i den femte sangen. "Den guddommelige komedie" er et verk som gjorde Francesca så berømt. Det var etter denne episoden at mange andre representanter for kreative yrker i forskjellige sjangre begynte å bruke denne episoden.
Poeten forteller sin historie Francesca da Rimini selv. Dante får vite av henne at følelser mellom elskerne oppsto etter at de for to leste en historie om en av ridderne på Round Table - Lancelot.
En hentydning til historien om Lancelot
Francesca forteller at boka ble Galeot for dem, hvoretter ingen av dem leste regnearket. Galeot nevnt i dette verset var en nær venn av Lancelot, deltok i mange av hans eventyr. Det var Galeot som bidro til ridderens forhold til kona til kong Arthur Ginevra.
I The Divine Comedy trekker Dante en åpenbar parallell mellom historien om Frasky og Paolo og Lancelots kjærlighet til kona til King Arthur. Riktig nok, i de engelske legendene blir denne episoden fortalt på en litt annen måte: ikke Lancelot kysser dronningen, men hun kysser ham, og gjør det offentlig.
Francesca i andre arbeider
Etter at historien om Francesca da Rimini fortalte Dante, begynte den å bli brukt av mange andre diktere og forfattere. Vi lister bare opp de mest kjente verkene hvor dette plottet er nevnt.
I 1818 ble den beskrevet av den italienske dramatikeren Silvio Pellico, som levde under regjeringen av det østerrikske riket i Italia. Han snakker om skjebnen til heltinnen i vår artikkel i tragedien til Francesca da Rimini.
Den samme plottet brukes av den engelske romantiske poeten John Keats i Sonnet-sonetten. Og George Henry Boker - i dramaet hans.
Romanen med samme navn er skrevet om Paolo og Francesca av en tysk prosaforfatter Paul Heisey, nobelprisvinneren i litteratur fra 1910. Og i 1901 kommer et verk skrevet av den italienske dramatikeren Gabriele D'Annunzio. I 1902 skapte den amerikanske skjønnlitterære forfatteren Francis Crawford også en tragedie.
Heltenes tragiske skjebne er beskrevet i den sovjetiske dikteren, eleven til Vladimir Mayakovsky, Semyon Kirsanov, i diktet "Helvete".
Francescas historie blant russiske symbolister
Naturligvis trakk historien til denne edle italienske damen de russiske symbolistene. Alexander Blok nevner om henne i programdiktet sitt "Hun kom fra kulden …". I dette tilfellet blir historien i dette verket et uttrykksfullt poeng. Den lyriske helten er sint på at duer kysser foran øynene, og ikke han med sin elskede, og at tiden til Paolo Malatesta og Francesca har ugjenkallelig gått.
En annen russisk symbolist Dmitrij Merezhkovsky har et dikt, Francesca Rimini, skrevet i 1885. Han gjenforteller historien i detalj som beskrevet av Dante. Omtaler til og med en episode som leser en roman om Lancelot.
Francesca innen kunst
Ofte fikk dette bildet spørsmål om mange kunstnere. Franskmannen Ari Schaeffer skrev i 1855 maleriet "Spøkelsene til Francesca da Rimini og Paolo Malatesta er Dante og Virgil." Etter å ha lest Dantes dikt i originalen, skildrer maleren karakterer med pedantisk, til og med nøye nøyaktighet.
I møtet deres, som finner sted i den andre verdenen, er det mye litteratur og sentimentalitet som var iboende i datidens engelske maleri.
En annen fransk kunstner, Alexander Cabanel, skrev i 1870 maleriet "Francesca da Rimini og Paolo Malatesta". Cabanel-historien er avbildet så unikt som mulig. Det er solfylt middag ute, og elskere trekker seg tilbake i rommet og lukker alle skodder tett og forsiktig. De blir fanget av en sint og sjalu mann som allerede på forhånd visste hva de skulle gjøre. Han drepte dem begge. På bildet ser vi allerede to livløse kropper, og en kaldblodig drapsmann med et sverd i hendene står bak gardinen.
Leder for europeisk akademisme, Jean-Auguste-Dominique Ingres, har et lerret kalt "Paolo og Francesca", skrevet i 1819. I dette tilfellet henvender han seg til romantiske temaer i arbeidet sitt. Dessuten kom han tilbake til dette emnet mer enn en gang.
I en tidligere versjon, 1814, ser vi en åpenbar romantisk impuls. I en eller annen grad er det bevart i påfølgende malerier. Han skildrer et par forelsket, som glemte alt i verden, kastet ut i et lidenskapelig kyss. De er i en tilstand av uselvisk lidenskap når de slett ikke er interessert i hva som skjer rundt. Og her, bak gardinene, dukker en ektemann opp, klar på et øyeblikk til å ødelegge denne idyllen.
Francesca i illustrasjoner og skulptur
Et av de mest kjente bildene på dette komplottet ble skrevet av en annen franskmann - Gustave Dore. Paolo og Francesca da Rimini er avbildet i hans illustrasjoner for den neste franske utgaven av det udødelige diktet av Dante Alighieri.
Det var et sted for lidenskap for elskere innen skulptur. Marmor skulptur laget av Auguste Rodin. I 1889 presenterte han den første på verdensutstillingen i Paris. Det klemte paret var opprinnelig en del av en stor lettelsesgruppe. Hun skulle pryde Gates of Hell, som ble bestilt fra Rodin av Paris Museum of Art. Imidlertid ble de over tid erstattet av et annet par elskere.
Opprinnelig ble denne skulpturen oppkalt etter Francesca, som direkte indikerte hvilket plot som er beskrevet her. På Rodins arbeid kan du se Paolo holde en bok om Lancelot. Samtidig berører ikke elskere hverandre med leppene, og viser dermed at de døde før de hadde tid til å begå synd.
Et mer fremmedgjort navn - "Kiss" - skulpturen ble gitt av kritikere som så den første gang i 1887. Fra dette arbeidet sees det spesielt tydelig hvordan Roden behandlet kvinnelige karakterer i sine arbeider, og ga en ubetinget hyllest til kroppen deres. Kvinner er ikke i makt fra menn. De er like partnere for dem i sin lidenskap. Den uttalte erotikken av denne skulpturen forårsaket mye kontrovers og diskusjon. For eksempel, da en kopi av den ble sendt til verdensutstillingen i Chicago i 1893, anså lokale kritikere det som ganske enkelt uakseptabelt å stille ut på offentlig visning. Derfor ble skulpturen plassert i et eget lukket rom. Besøkende fikk lov der bare etter deres personlige appell.
Francesca i musikk
Brukte dette bildet aktivt i sine arbeider og komponister fra hele verden. I 1876 kom Pyotr Ilyich Tsjaikovskij ut med en symfonisk fantasi "Francesca da Rimini". I sentrum av den musikalske komposisjonen er historien om Francesca selv, hvis tema fremføres solo på klarinett. Det starter trist og til og med rustikk, men med tiden det utvikler seg, blir det bølget med uventede oppturer og nedturer.
Temaet utvikler og fører lyttere til å lese elskers bøker om Lancelot, deretter følger en tragisk slutt.
Opera Rachmaninov
I 1904 ble operaen med samme navn skrevet av Sergei Vasilievich Rachmaninov. Forfatterskapet til libretto tilhører Modest Tsjaikovskij. Det skal bemerkes at dette er en kammeropera, som i følge sjangeren nærmer seg en kantate eller et orkesterdikt. Orkesteret formidler alt dramaet. I operaen er det dessuten ingen streng inndeling i separate tall, handlingen utvikler seg raskt og kontinuerlig.
På det første bildet ser vi opplevelsene til en mann som blir overvunnet av sjalu tanker. Det andre begynner med en rolig og til og med løsrevet lesing av legenden om Lancelot, og slutter med en uimotståelig lidenskap som heltene trekkes mot hverandre. Premieren på denne operaen fant sted i 1906 på Bolshoi Theatre. Forfatteren dirigerte orkesteret. Rollen som Giancotto ble utført av operasanger George Baklanov, hans yngre bror ble spilt av Anton Bonachich, og Francesca ble hedret kunstner av de keiserlige teatrene Nadezhda Salina.
Mange kritikere bemerket den fantastiske musikken som Rachmaninoff skrev, men på grunn av en mislykket libretto forlot operaen snart repertoaret. Forestillingen ble gjenopptatt først i 1973. Denne gangen ble Francesca spilt av Galina Vishnevskaya, Paolo - Alexei Maslennikov, og Gianchotto - Evgeny Nesterenko.
I tillegg ble det i 1902 gitt ut en opera med samme navn i Russland. Forfatteren var den tsjekkiske komponisten Eduard Napravnik.
Og i 1914, på bakgrunn av tragedien som allerede er nevnt i denne artikkelen, skrev Gabriele D'Annunzio, den italienske komponisten Riccardo Zandonai operaen med samme navn.
Francesca og ballett
Denne historien ble også brukt i russisk ballett. På bakgrunn av Tsjaikovskijs symfoniske fantasi ble ballettene iscenesatt gjentatte ganger.
Den første forfatteren var Mikhail Fokin. Hans arbeid ble fremført på scenen til Mariinsky Theatre. Premieren fant sted i 1915.
På høyden av andre verdenskrig, i 1943, skrev People's Artist of the USSR Boris Afanasyev balletten i tre akter. Han klarte å sette det i 1947 i det metropolitiske musikkteateret oppkalt etter Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko.
