Jean-Philippe Rameau er en populær komponist fra Frankrike, kjent for sine musikalske eksperimenter. Han var berømt i hele Europa, fungerte som hoffkomponist med den franske kongen. Han kom inn i verdensmusikkens historie som teoretiker av barokken, skaperen av en ny operastil. Vi vil beskrive hans detaljerte biografi i denne artikkelen.
Komponistbiografi
Jean-Philippe Rameau ble født i 1683. Han ble født i den franske byen Dijon.
Faren hans var organist, så gutten ble introdusert for musikk fra barndommen. Som et resultat lærte han notene før alfabetet. Utdanning Jean-Philippe Rameau fikk på en jesuittskole. Foreldre støttet sterkt hans lidenskap for musikk. Derfor ble han så snart han var 18 år gammel sendt til Italia for å forbedre sin musikalske utdanning. Jean-Philippe Rameau studerte i Milano.
Tilbake til hjemlandet fikk han først jobb som fiolinist i et orkester i byen Montpellier, deretter fulgte han i fotsporene til sin far, og begynte å jobbe som organist. Han opptrådte hele tiden i Lyon, hans opprinnelige Dijon, Clermont-Ferrand.
I 1722 bosatte Jean-Philippe Rameau, hvis biografi er i denne artikkelen, endelig i Paris. Han begynte å komponere musikk for hovedstadens teatre. Det er bemerkelsesverdig at han ikke bare skrev sekulære, men også åndelige gjerninger. I 1745 ble han utnevnt til hoffkomponist ved hoffet til Louis XV den elskede.
De mest kjente verkene
Sekulære verker brakte berømmelse for helten i vår artikkel. Jean-Philippe Rameau skapte mange skuespill for cembalo, som på 1900-tallet ble så populær at de til og med begynte å gå gjennom og studere på barnemusikkskoler. Også blant verkene hans er det verdt å merke seg så mange som fem konserter for fiolin, cembalo og bratsj, karakteristiske skuespill som utmerker seg med en lys og minneverdig stil.
Komponisten har også åndelige verk. For det første er dette tre latinske moteter, det vil si polyfoniske vokalverk som var ekstremt populære i middelalderen i Vest-Europa, ikke har mistet sin relevans i renessansen.
Blant de populære skuespillene til Rameau, skal verkene Chicken, Tambourine, Hammers, Dauphin og Roll Call of Birds bemerkes.
Musikalske eksperimenter
I dag er Rameau først og fremst kjent som en dristig musikalsk eksperimentør. Spesielt ofte satte han eksperimenter når han skrev skuespill for cembalo. Rameau eksperimenterte med rytme, harmoni og tekstur. Samtidige kalte verkstedet hans for et kreativt laboratorium.
Et betydelig eksempel på skuespillene "Cyclops" og "Savages". I dem klarte Rameau å oppnå fantastisk lyd på grunn av den uvanlige distribusjonen av toneflettene. Det var ganske oppfinnsomt og uvanlig for musikalske verk fra den tiden. I stykket “Anharmonic” var Rameau en av de første i verden som brukte anharmoniske modulasjoner, det vil si at han brukte lyder, akkorder, intervaller og toner i samme høyde, som samtidig forble annerledes i stavemåten.
Instrumentet til Jean-Philippe Rameau er et orgel. Han eksperimenterte også med ham gjentatte ganger for å oppnå en grunnleggende ny lyd.
Ny operastil
Jean-Philippe Rameau skapte en ny operastil. Av dette er han kanskje mest kjent blant sine samtidige. Du kan evaluere den av de mest berømte musikalske tragediene til forfatteren. For eksempel er dette Hippolytus og Arisia.
Dette er hans første opera, hvis libretto ble skrevet av Simon Joseph Pellegren. Operaen er basert på den berømte tragedien fra Racine kalt "Fedra", som på sin side er skrevet på basis av tragediene "Hippolytus" Euripides og "Fedra" Seneca.
Interessant nok var denne operaen den eneste blant Rameau, som ikke var populær blant publikum. Men samtidig provoserte det en livlig debatt. Tilhengere av operatradisjoner mente at den var for sammensatt og kunstig. Talsmenn for Ramos musikk innvendte seg mot dem på alle måter.
Det er bemerkelsesverdig at Rameau skrev sin første opera da han var nesten 50 år gammel. Før det var han kjent som forfatter av verk om teorien om musikk og samlinger av enkle brikker for cembalo. Ramo selv jobbet i mange år for å lage et stort verk verdig Royal Opera, men kunne ikke finne en forfatter som kunne hjelpe ham med å realisere denne planen. Bare bekjentskap med abbed Pellegren, som på den tiden allerede var kjent som forfatteren av libretto for operaen Ievfaya, reddet situasjonen.
Pellegren gikk med på å samarbeide, men krevde ifølge rykter en veksling fra Rameau i tilfelle arbeidet mislyktes. En av de viktigste nyvinningene som komponisten brukte i denne operaen, var forbindelsen som oppsto mellom overturen og selve operaens innhold. Så han var i stand til å illustrere konfrontasjonen til hovedpersonene i verket - Hippolyta og Fedra.
Rameau fortsatte arbeidet med å skape en ny operastil i operaene Castor og Pollux, operaballetten Gallant India, verkene til Dardan, Heba Festivals eller Lyric Gifts, Naida, Said, Zoroaster, "Boready", den lyriske komedien "Platea". De fleste operaene ble først iscenesatt på scenen til Paris-operaen.
I dag har syv kantater blitt ekstremt populære, som aldri ble utgitt i løpet av hans levetid. Ofte fremfører koristene også sin "Anthem of the Night." Riktig nok har det nylig blitt kjent at dette ikke er et verk av Rameau, men en senere bearbeiding av temaet for operaen "Hippolytus og Arisia" av Noyon.
Avhandlinger om teorien om musikk
På en tid ble Rameau kjent som en stor musikkteoretiker, takket være hvem fransk klassisk musikk og opera gikk langt frem. I 1722 publiserte han den berømte "Avhandling om harmoni, redusert til dens naturlige prinsipper."
Spesialistene i hans arbeid likte også berømmelse og interesserte fremdeles akkompagnementmetodene på cembalo og orgel, forskning om harmoniens opprinnelse, demonstrasjon av dens grunnlag, observasjon av en persons tilbøyelighet til musikk.
I 1760 provoserte hans avhandling "The Laws of Practical Music" lange diskusjoner.
