Daniel Barenboim er en begavet argentinsk-israelsk pianist og dirigent som også er statsborger i Palestina og Spania. Kjent for sin innsats for å fremme fred i Midt-Østen. Som utøver utmerket han seg i tolkningen av verkene til Mozart og Beethoven, og som dirigent fikk han anerkjennelse for sin ledelse av Chicago Symphony Orchestra.
Tidlig biografi
Daniel Barenboim ble født i Argentina i en familie av jødiske immigranter fra Russland. I en alder av 5 år spilte han piano: moren begynte å lære ham, og deretter faren. I 1950, da han var 7 år, ga han sin første konsert i Buenos Aires. En viktig rolle i utviklingen av Daniel ble spilt av foredragsholdere i Argentina, Arthur Rubinstein og Adolf Bush. I 1952 emigrerte familien til Israel.
To år senere, sommeren 1954, brakte foreldrene sønnen til Salzburg for å delta i undervisningskurs under ledelse av Igor Markevich. Samme sommer møtte han Wilhelm Furtwengler, spilte for ham og deltok på hans øvelser og konsert. Den store dirigenten skrev deretter at den elleve år gamle Daniel er et fenomen, og dette åpnet mange dører for det talentfulle barnet. I 1955 i Paris studerte Barenboim komposisjon og harmoni med Nadia Boulanger.
utøver
Barenboim opptrådte først i Roma og Wien i 1952, i 1955 i Paris, året etter i London og i 1957 i New York. Fra det øyeblikket gjennomførte han årlige konsertturnéer i USA og Europa. I 1958 dro han til Australia og ble snart kjent som en av de mest allsidige unge pianistene.
I 1954 gjorde Daniel Barenboim sine første innspillinger og begynte snart å spille inn de mest betydningsfulle klaververkene, inkludert konserter og komplette sykluser av Beethoven og Mozart-sonater (med Otto Klemperem), Brahms (med John Barbirolli) og Bartok (med Pierre Boules).
Så begynte han å bruke mer tid på å lede kunst. Hans nære forhold til det engelske kammerorkesteret begynte i 1965 og varte i mer enn 10 år. Med dette teamet opptrådte Barenboim i England og turnerte over hele Europa, til USA, Japan, Australia og New Zealand.
dirigent
Etter å ha debutert som dirigent for det nye London Philharmonic Orchestra i 1967, var Barenboim etterspurt blant alle de ledende europeiske og amerikanske symfonigruppene. Mellom 1975 og 1989 Han var musikalsk leder for Paris Orchestra og utmerket seg ved sitt engasjement for moderne trender i oppsetningene av verk av Lutoslavsky, Luciano Berio, Pierre Boulet, Hentze, Henri Dutille, Takemitsu og andre.
Han var også en aktiv kammermusiker og snakket spesielt med sin kone, cellist Jacqueline du Pré, og også med Gregor Pyatigorsky, Yitzhak Perlman og Pinchas Zuckerman. I tillegg akkompagnerte han den tyske vokalisten Dietrich Fischer-Dieskau.
Daniel Barenboim debuterte i opera i 1973 med fremførelsen av "Don Giovanni" av Mozart på Edinburgh International Festival. I Bayreuth opptrådte han først i 1981, og siden besøkte han ham jevnlig og dirigerte i operaene Tristan og Isolda, The Ring of the Nibelung, Parsifal og Meistersinger.
I 1991 etterfulgte Barenboim Sir George Solty som musikksjef for Chicago Symphony Orchestra, som han med suksess opptrådte i alle de store konsertsalene i verden. I 1992 ble han generell musikksjef for Berlin State Opera. Han samarbeider også med Berlin- og Wien-filharmoniske orkestre. Med sistnevnte reiste han til USA, Paris og London i 1997.
Lydopptak
Den talentfulle pianisten begynte å spille inn siden 1954. I hans 13. Daniel Barenboim, sonater fra Mozart, Beethoven, Schubert, Shostakovichs forspill og verk av Pergolesi, Mendelssohn, Brahms og andre som ble spilt på nivå med de beste utøverne. Han samarbeidet med studioene Westminster, EMI, Deutsche Grammophon, Decca, Philips, Sony Classical (CBS Masterworks), BMG, Erato Disques. Med Teldec-etiketten ga han ut innspillinger der han dirigerte Berlin Philharmonic og Chicago Symphony Orchestras og Berlin State Capella.
I 1996 ble Argentinas mestselgende tango-album utgitt i samarbeid med Rodolfo Mederos og Hector Console. Ellingtons minnealbum med Diane Reeves, Don Byron og jazzmusikere fra Chicago ble utgitt høsten 1999 på hundreårsdagen for den amerikanske jazzmannens fødsel. Sommeren 2000 ble brasilianske Rhapsody gitt ut, et album med brasiliansk popmusikk arrangert av Bebu Silvetti, med Barenboim og legendariske brasilianske utøvere Milton Nascimento og Kiro Baptista.
Oppdrag å forene
Musikere er, per definisjon, formidlere. I sine forestillinger formidler de publikum deres stil og betydning for verket. Den avgjørende karakteren til Barenboim, hans eksepsjonelle teknikk og musikalitet var grunnlaget for mange av hans forestillinger og innspillinger, både av pianisten og dirigenten. Han klarte også å bygge mange andre broer.
En jøde født i andre verdenskrig og en israelsk statsborger, og jobbet han i mange år i nært samarbeid med tre tyske orkestre - Berlin Philharmonic, Berlin State Chapel og Bayreuth Festival Orchestra - i en atmosfære av gjensidig kjærlighet og respekt.
Når det gjelder musikkundervisning, søkte Barenboim, faren til to sønner, å fange kreativiteten til unge mennesker. Han var tett involvert i planleggingen av det interaktive treningssenteret til Chicago Symphony Orchestra, som ble åpnet i september 1998. Det er det første i sitt slag i verden som tillot barn i alle aldre å utforske jazz, blues, gospel, rap, folkemusikk, pop, etnisk og Klassisk musikk ved bruk av interaktiv teknologi og spesialutstillinger.
Fredelig sameksistens
På begynnelsen av 1990-tallet førte et tilfeldig møte mellom den israelske pianisten Daniel Barenboim og en palestinsk forfatter og professor ved Columbia University, Edward Said, i lobbyen på et hotell i London til et nært vennskap som hadde både politiske og musikalske konsekvenser. På det første møtet, som varte i mange timer, fant disse to politisk fjerne menneskene at de hadde en lignende visjon om muligheter for fremtidig samarbeid mellom Israel og Palestina.
De bestemte seg for å fortsette dialogen og samarbeide om musikalske begivenheter for å fremme deres felles visjon om fredelig sameksistens i Midtøsten. Dette førte til den første konserten til Daniel Barenboim på Vestbredden ved Birzeit University i februar 1999 og et seminar for unge utøvere i Midtøsten som fant sted i Weimar (Tyskland) i august 1999.
Det tok to år å organisere og tiltrekke talentfulle unge utøvere i alderen 14 til 25 år fra Egypt, Syria, Libanon, Jordan, Tunisia og Israel. Tanken var å bringe dem sammen på nøytralt territorium under ledelse av verdensvirtuoser. Weimar ble valgt som spillested på grunn av sine rike kulturelle tradisjoner, vrimlet av navnene til store forfattere, diktere, musikere og kunstnere. I tillegg var denne byen den europeiske kulturhovedstaden i 1999.
Daniel valgte klokelig to akkompagnatører, israelsk og libanesisk. Til å begynne med hadde ungdommene noen anspente øyeblikk, men under ledelse av deltakerne fra Berlin Philharmonic og Chicago Symphony Orchestras og Berlin State Chapel, samt etter mesterklasser med cellisten Yo-Yo Ma og nattlige kulturdiskusjoner med Said og Barenboim, jobbet og lekte de unge musikerne med økende harmoni.
Nye retninger
Barenboim rettet både publikum og nye musikalske opplevelser. Sammen med repertoaret av klassiske og romantiske epoker inkluderte han moderne verk i programmet. Han utvidet også repertoaret sitt med afroamerikanske melodier, argentinsk tango, jazz og brasiliansk musikk.
Et eksempel er 1995 Portraits Symphony Orchestra fra 1995 utført av Hannibal Lokumbe i 1995 med deltagelse av gospelsangeren Jeveta Steele, bluesartisten David Edwards, Hannibal Lokumbe kvartett og tre afroamerikanske kor. Det samme gjelder innspillingen av den argentinske tangoen "Mi Buenos Aires Querido: tango blant venner." Barenboim og hans kolleger fremførte senere dette repertoaret i flere nordamerikanske og europeiske byer. “Tribute to Ellington” - hans fordybelse i jazz - og “Brazilian Rhapsody” demonstrerer videre den uuttømmelige nysgjerrigheten til dirigenten og hans overbevisning om at musikk skal forene mennesker.
Jubileum for kreativ aktivitet
I 2000 feiret verden 50-årsjubileet for debuten til Daniel Barenboim. Store begivenheter fant sted i Berlin, Chicago, New York, og på jubileumsdagen 19. august i Buenos Aires. Den uutvikelige musikeren spilte alltid inn til fremtiden og spilte også inn sitt jubileumsår den første syklusen av Beethovens symfonier. Og i 2000 valgte Berlin State Chapel for life Barenboim til sjefsdirigent.
