Komponisten Achille Claude Debussy, som forsonet romantikken med modernismen og det nittende og det tjuende århundre, er en av de mest betydningsfulle skikkelsene i denne tidens musikalske liv. I tillegg til utmerkede musikalske komposisjoner skrev han mye lydmusikalsk kritikk. Det er mange verdige sønner Frankrike er stolte av, og en av dem er Claude Debussy. En kort biografi om ham blir vurdert i denne artikkelen.
barndom
Komponisten ble født i en forstad til Paris i august 1862. Faren var eier av en liten servisebutikk, som han snart solgte og fikk jobben som en regnskapsfører i Paris, hvor familien flyttet.
Claude Debussy tilbrakte det meste av barndommen der. En kort biografi bemerker at det var en viktig periode i fravær av en fremtidig komponist i byen. Det var en fransk-prøyssisk krig, og mor tok barnet bort fra avskallingen - i Cannes.
Pianoet
Der, i en alder av åtte, begynte Claude å ta pianotimer, og han likte dem så godt at han ikke forlot dem og returnerte til Paris. Her ble han undervist av Antoinette Moté de Fleurville, svigermor til dikteren Verlaine og student av komponisten og pianisten Chopin. To år senere (ti år gammel) studerte Claude allerede ved Paris-konservatoriet: Antoine Marmontel lærte selv piano, solotfegio - Aotber Lavignac, og orgelet - César Frank.
Syv år senere mottok Debussy en pris for utførelsen av Schumanns sonate, ingenting mer ble bemerket under studiene ved konservatoriet. Men i klassen for harmoni og akkompagnement brøt det ut en ekte skandale, der Claude Debussy deltok. En kort biografi, og hun nevner alltid dette. Emil Duran, en gammel skolelærer, tillot ikke engang de mest beskjedne eksperimentene av en harmonisk plan, og Debussy kalte lærerens harmoni en pompøst morsom måte å sortere lyder på. Han begynte å studere komposisjoner først etter nesten ti år, i 1880, med professor Ernest Gyro.
Debussy og Russland
Kort tid før dette ble arbeidet til en hjemmemusikklærer og pianist i en velstående russisk familie funnet. Familien reiste til Italia og Sveits, sammen med Claude Debussy. En kort biografi forteller i detalj om filantropen Nadezhda von Meck, som hjalp Tchaikovsky og mange andre kreative mennesker. Det var hun som ansatt Claude Debussy. Komponisten tilbrakte to somre på rad i nærheten av Moskva - i Pleshcheevo, hvor han ble kjent i detalj med den nyeste russiske musikken og var strålende fornøyd med denne komponistskolen.
Her ble Tsjaikovskij, og Balakirev og Borodin avslørt for ham. Han ble spesielt imponert over musikken til Mussorgsky. Sammen med von Meck i Wien hørte Debussy først Wagner og ble fascinert av Tristan og Isolde. Dessverre måtte snart dette hyggelige og nyttige (og godt betalte) arbeidet skilles, fordi plutselig ble en viss kjærlighet til Debussy med en av von Mecks døtre oppdaget.
Paris igjen
I hjembyen fikk komponisten jobb som akkompagnatør i et vokalstudio, der han møtte en elsker av sang, Madame Wannier, som utvidet sine bekjente i sirkelen av parisisk bohem.
For henne komponerte han sine første mesterverk. Her begynner endelig den ekte "vokalen" Claude Debussy. De første milepælene var en biografi, hvor en kort oppsummering inneholder en beskrivelse av disse forholdene, og resultatet er utsøkte romanser. "Under the Mute" og "Mandolin".
Akademiske priser
Samtidig fortsatte konservative studier. Der prøvde Claude å finne anerkjennelse og suksess blant kollegene. Og i 1883 ble han tildelt den andre romerske prisen for Gladiator-kantaten. Så skrev han en ny kantate - “Den fortapte sønn”, og helt neste år ble han vinner av Grand Roman Prize, og komponisten Charles Gounod hjalp ham med dette (plutselig og rørende).
Slike premier måtte utarbeides uten å feile, og Debussy, med en skandaløs forsinkelse på to måneder, dro til statskassen i Roma, hvor han i to lange år måtte bo sammen med andre vinnere på Villa Medici og lage musikk der som ville glede akademiske konservative.
Roma
Livet ført av Claude Debussy, en kort biografi for barn vil neppe inneholde, det er så selvmotsigende og dobbelt. Han ønsket å være blant de konservative av akademiet, og motarbeidet. Jeg mottok prisen, men det er ikke noe ønske om å ordne det, fordi jeg må regne med faglige krav.
Og i stedet for vakre romanser, skriv noe tradisjonelt. Og du trenger ditt eget, originale og i motsetning til noe annet musikalsk språk og stil! Det er her motsetningene kommer fra. De akademiske professorene godtok ikke og tålte ikke engang noe nytt.
impresjonisme
Som forventet ble ikke den romerske kreativitetsperioden særlig fruktbar. Italiensk musikk var ikke i nærheten av komponisten, han likte ikke Roma … Det er imidlertid ingen sølvfor. Her lærte Debussy poesien til pre-raphaelittene og begynte å skrive diktet "The Chosen Virgin" for stemme og orkester. Gabriel Rosetti komponerte dikt for henne. Det var i dette arbeidet Debussy viste trekk ved hans musikalske personlighet.
Noen måneder senere dro en symfonisk ode til Heine “Züleima” til Paris, og et år senere en suite for koret (vokalisering) og Vesna-orkesteret - i følge Botticellis maleri. Det var denne suiten som oppmuntret akademikere til å uttale ordet "impresjonisme" for første gang i forhold til musikk. Dette ordet var voldelig for dem. Debussy likte heller ikke dette begrepet, og benektet på alle måter det i forhold til arbeidet hans.
Om stil
På den tiden tok impresjonismen form blant malerne, men musikken ble ikke en gang skissert. Selv i de ovennevnte verkene til komponisten har denne stilen ennå ikke blitt presentert. Det er bare det at de akademiske ørene til professorene riktig grep trenden og var redde for Debussy.
Men Debussy snakket selv om den samme “Zuleyme” ikke engang med ironi, men med sarkasme, som minner ham om denne musikken til enten Meyerbeer eller Verdi. Men de to siste verkene forårsaket ham ingen ironi, og da de nektet å oppføre “Spring” på konservatoriet, etter å ha fremført “The Chosen Maiden”, brøt Debussy ut og brøt forholdet til akademiet.
Wagner og Mussorgsky
De færreste var så opptatt av nye trender som Claude Debussy. En kort biografi om kreativitet som helhet kan ikke fanges opp, men vokalsyklusen "Fem dikt av Baudelaire" er verdig et eget ord. Dette er ikke en etterligning av Wagner, men denne mesterens innflytelse på Debussy var enorm, og dette blir hørt. Det kommer mye fra minnene fra Russland, særlig fra beundring av Mussorgskys musikk.
I følge hans eksempel bestemmer Debussy seg for å finne støtte i folklore, ikke nødvendigvis innfødt. I 1889 ble verdensutstillingen holdt i Paris, og der trakk komponisten oppmerksomhet til den eksotiske musikken til javanske og Annamite-orkestrene. Inntrykket ble utsatt, men dannelsen av hans komponiststil har ennå ikke hjulpet, det tok ytterligere tre år.
Chaussons salong
Helt på slutten av 80-tallet begynner den "impresjonistiske" biografien til Debussy Asheil Claude å stille opp. Hoveddatoene i komponistens liv er ikke så mange at de ikke husker dem, men denne er desto mer fordi den er viktig. Debussy møter amatørkomponisten Ernest Chausson og konvergerer tett med mange besøkende på sin kunstneriske salong.
Det var legendariske kjendiser, ekstremt interessante mennesker, som komponister Albenis, Foret, Dupark og Pauline Viardot sang der, og forfatteren Ivan Turgenev kom med henne, fiolinisten Eugene Isai og pianisten Alfred Corto-Denis spilte der, og Claude Monet malte der. Det var der, og akkurat da, at Stefan Mallarmé og Claude Debussy fikk venner. Biografien til komponisten ble beriket av nye møter, bekjentskaper, vennskap og samarbeid. Og så var det da Edgar Allan Poe ble en favorittforfatter av Claude Debussy for livet.
Eric Satie
I løpet av denne perioden påvirket imidlertid ikke alle de ovennevnte menneskene dannelsen av komponisttalent så mye som å møte i Montmartre i 1891 med den vanlige tapperen "Tavern in Klu". Han het Eric Sati. Improvisasjonene som Debussy hørte på denne restauranten virket for ham uvanlig frisk, ikke som noen andre, og absolutt ikke kaféprang. Debussy ble kjent med ham, og satte pris på friheten som denne uavhengige mannen levde og snakket om livet. I sine dommer om musikk var det ingen stereotyper, han var forsiktig vittig og sparte ikke autoritet.
Satis vokale og pianokomposisjoner var voldsomt dristige, selv om de ikke var profesjonelt skrevet. Forholdene til disse to menneskene varte nesten et kvart århundre og var aldri enkle, det var en vennskap-fiendskap, en fullstendig krangel, men alltid full av forståelse. Han forklarte Debussy hele behovet for å frigjøre seg fra den overveldende kreativiteten i innflytelsen fra alle Wagners og Mussorgsky, siden dette ikke er franske naturlige tilbøyeligheter. Han viste Debussy de visuelle virkemidlene som lenge hadde blitt brukt av artistene Cezanne, Monet, Toulouse-Lautrec, det gjenstår bare å finne hvordan de skal overføres til musikk.
Ettermiddag Faun Rest
I 1893 var den lange komposisjonen av Meterlink-operaen Pelleas og Melisandra ennå ikke begynt. Og så kan du trygt legge til ordet "impresjonisme" navnet Debussy Claude. Biografi - livets historie, kreativitet, vendepunkter på vei til kunst og mye, mye mer, men dette er dets integrerte deler, og det viktigste er alltid en. For Debussy er dette definitivt kreativitet. Et år senere, i 1894, ble han inspirert av eclogue Mallarmé, og han komponerte inntrykkskortet til impresjonismen - Afternoon Rest of the Faun, et uovertruffen symfonisk forspill når det gjelder farge.
Arbeidet med operaen krevde ni års levetid. Parallelt skrev Debussy mindre omfangsrike verk, men ikke mindre betydningsfulle: orkestraltrykk “The Sea” med en virkelig symfonisk skala, der elementene snakker til hverandre (avslutningen er “En samtale mellom vind og hav”). All musikken til komponisten ble virkelig lik Monets malerier - lydtimer - “farger” - kan skiftes, som mønstre i et kalejdoskop.
"Bilder", "Martyrdom" og "Games"
Orkestrale feriemalerier dedikert til tre land - Frankrike, Spania og England, ble malt og fremført i syv år, fra 1905. Spesielt bra er det spanske "Iberia" - med lyse og muntre ekstreme deler og en kontrastfull nattlig "Dufter om natten" i midten.
I 1911 var Debussys musikk uventet for lytterne, som allerede var vant til og elsket det finurlige spillet omskiftelig harmonisk fletting i hans siste verk. Harmonier bragte plutselig ånd av antikken, teksturen har blitt hard og veldig økonomisk. Det var musikken som formet mysteriet om Martyrdom of St. Sebastian av Gabriel d'Annucio. Så allerede i 1913 ble det mottatt en ordre om enakters ballett "The Games" fra S. P. Diaghilev, som Debussy frimodig tok på seg og perfekt taklet oppgavene.
Pianoet
Debussy skapte suiter for piano i ubeskrivelig lange århundrer, nesten alle til og med en litt konsertpianist er nå bevæpnet med denne musikken. Dette er den fire-delte “Bergamas Suite”, komponert i 1890, og den tredelte, som først lød i 1901, der det er spor etter Rococo-stil.
Fra 1903 til 1910 skrev Debussy to notatbøker med piano "Preludes" og "Prints." I 1915 ble en syklus på tolv Etudes dedikert til Frederic Chopin fullført. Bekjentskap og vennskap med Igor Stravinsky blir "hørt" i suiten for to pianoer "On Black and White", som ble fullført i 1915, og i noen vokalverk fra denne perioden.
