Reisen Mark er en stor sovjetisk operasanger, hvis stemme spenner over to og en halv oktaver, og som alle bassdeler var underlagt uten unntak. Guinness Book of Records ble påfyllet takket være hans opptreden på scenen i Bolshoi Theatre i en alder av 90 år med fremføringen av en del fra Eugene Onegin.
barndom
I landsbyen Zaitsevo, nær det store jernbanekrysset Nikitovka, ble Reisen Mark født i 1895. Han ble født i en stor og vennlig familie av en kullaster med fem barn. Bestefar og mormor bodde med familien, men i et eget uthus. Mor tok seg av alt. Familien var musikalsk. Alle visste hvordan de skulle spille mandolin, balalaika, gitar og trekkspill. Det var mye moro på kveldene da dette ensemblet spilte.
Militær ungdom
Som 19-åring ble han trukket ut i hæren, da landet deltok i første verdenskrig. Mark ble såret to ganger, dro til sykehus, mottok to militære priser for sin tapperhet og pågangsmot - St. George's Crosses III og IV grader. I hæren, med deltakelse av kornett, sang Emelyanov til akkompagnement av det regimentale orkesteret. Det viste seg så bra at det mellom kampene ble opprettet et orkester med folkeinstrumenter. Men en slik hvile mellom slagsmål endte raskt. Aktive fiendtligheter begynte i Galicia. Etter det første slaget ble Reisen Mark, alvorlig såret, sendt til sykehuset. Etter dette såret ble han demobilisert, og han dro til Kharkov. Han var 22 år gammel.
Veien til musikk
Etter behandling på sykehuset bestemte Reisen Mark seg for å bli ingeniør. For å gjøre dette gikk han inn i Kharkov-instituttet, men etter mye overtalelse av en venn som bare forårsaket latter (sanger - er dette arbeidet for en mann?), Begynte han å studere ved Kharkov-konservatoriet. Federico Bugamelli var vokalæreren hans i 1917, som forlot hjemmet et år senere. Han kalte en dyktig student til Italia og lovte å lage en stjerne av verdensscener.
Kharkov og Leningrad
Men Reisen forble i Kharkov, og siden 1921 har han allerede vært solist ved operahuset i Kharkov. Han synger delen av Pimen i Boris Godunov. Samtidig lærer Mark Reisen utrettelig fra både skuespillere og dirigenter.
Og i 1925 synger han allerede på scenen til Mariinsky Theatre i Leningrad. Han regnes som etterfølgeren av den russiske sangtradisjonen, og kommer fra F.I. Chaliapin. Og vekst, og stemme, kom han, som de sier, "ut." Og stemmen var unik: kraftig, fleksibel, fløyelsaktig, med en myk vakker klang. Reisen tok først rekkevidden fra den store oktavfa (veldig lav lapp) til A-flat. Diksjonen til sangeren var upåklagelig.
I Moskva
En slik utøver kunne ikke overses i hovedstaden, og han ble invitert til turné. Han opptrådte på Bolshoi i operaen Prince Igor, der han sang hoveddelen. Etter dette ble han invitert til regjeringsboksen, og lederen sa, uten å akseptere unnskyldninger, at nå skulle Mark Osipovich jobbe ved Bolshoi Theatre.
Og selv om familien hans hadde et bosatt liv i Leningrad, måtte de forlate stedet og raskt flytte til Moskva. Stalins beslutning var en lov for alle, og Mark Osipovich Reisen var intet unntak. Biografien hans er nå for alltid assosiert med Bolshoi Theatre. Her mottok han tre Stalin-priser (1941, 1949, 1951), tre ordrer av Lenin (1937, 1951, 1976), Order of the Red Banner of Labor (1955), Order of Friendship of Peoples (1985), og tittelen People's Artist of the USSR (1937). Så anerkjent fordelene med sangerenes hjemland.
De som hørte Mark Reisen synge og spille belønninger og priser ble ansett som med rette fortjent. I Bolshoi Theatre i tjuefem år med arbeid, spilte Mark Osipovich alle de ledende bassdelene. Skuespillerne som sto ved siden av ham på scenen, og publikum skapte bildene som ble husket. Her er den snikende hånende Mephistopheles, en kjekk av kjekke menn, som synger en hån mot Margarets serenade. Her er en hukende og gradvis avslørende fra det roligste pianoet til Basilios kraftige prisvekst. Her er Susanin, en mann fra folket, som er i stand til heroisk å forsvare sitt hjemland, hvis drama ble avslørt av sangeren, og jobber mye med dette bildet. Full av verdighet og adel Gremin. Boris Godunov haster og lider. Men det mest livlige bildet - de sier det alle med én stemme - er Dosipheus. Dette ble muliggjort takket være sangernes høyeste vokal og skuespillevne. Tross alt, til og med å vende ryggen til publikum i dette spillet, med stemmen sin som fylte hele salen, formidlet han alle nyanser og nyanser av karakterens følelser. Skuespilleren og skuespilleren valgte sminke og kostyme for hvert parti, ved å bruke historiske kilder og ikke glemme om sin egen personlighet.
Men hvert bilde med hver nye forestilling ble forbedret, fordi det er en lang prosess og ikke begrenset til øving før premieren. Og som et resultat dukket det opp et bilde foran den forbløffe tilskueren, der gester, musikk og stemme smeltet sammen til en enkelt helhet.
