Dans, teater og forskjellige forestillinger er fast forankret i hver menneskes liv. Tilskuere, som er på showet, evaluerer ikke bare skuespillerne, men også deres image. Scenekostymen er med på å avsløre den mest utbredt.
Omfang og hovedoppgaver
Drakten kan sys for både individuell forestilling og gruppe. Du kan se det i følgende øyeblikk:
- Teater.
- Danse.
- Kampanjer og kostymer.
- Stripshow.
- Idrettskonkurranser. Rytmisk gymnastikk og kunstløp.
Scenekostyme spiller en viktig rolle og er med på å komplettere bildet. Den løser følgende oppgaver:
- Med sin hjelp kan du mest mulig avsløre naturen.
- Endrer figuren og utseendet til karakteren avhengig av ønsket situasjon.
- Hjelper med å skape den nødvendige tid, epoke, dens stil og beliggenhet.
- Det er en viktig del for å uttrykke den indre verden i en film eller forestilling.
- Kan bli et symbol på en epoke.
La oss se nærmere på det teaterdrakten, uten hvilken ikke en eneste forestilling er komplett. Forestillinger så vel som filmer har vunnet sin plass i det moderne kulturlivet.
Teaterantrekk
Et scenekostyme er ikke bare klær, men også sminke, sko, tilbehør og en frisyre. Bare sammen utfyller de hverandre og avslører bildet fullt ut. I oppsetningene formidler drakten den interne tilstanden, hjelper til med å forstå hva helten nettopp har gjort eller kommer til å oppnå.
Allerede før starten av stykket eller filmingen av filmen lager kunstneren skisser. De er dannet avhengig av ideen, regissørens intensjon, produksjonsstilen og karakterens karakter. Deretter vil skissene hjelpe skuespilleren lysere til å formidle de minste nyansene av helten: hans gangart, måte å kle seg på, ansiktsuttrykk og til og med hodet.
Et feil valgt scenekostyme oppfyller ikke sitt direkte ansvar, og skaper også mye ulempe. Han bryter, klamrer seg fast til det omkringliggende landskapet, får skuespilleren til å bli distrahert fra spillet og går ikke helt inn i rollen.
Takket være drakten bestemmer også betrakteren øyeblikkelig den sosiale statusen til helten. Han anerkjenner umiskjennelig en rik adelsmann, en enkel arbeider, militær eller lærer.
Sy scenekostymer
I tillegg til teaterkunst er klær i danseforestillinger veldig populært. På grunn av utbredt utbredelse og etterspørsel har enorm konkurranse oppstått. For å vinne publikum er det ikke nok å gi en enkel dans, det er nødvendig å gjennomføre et skikkelig show. Derfor spiller scenekostymer som skaper fantastiske og fantastiske bilder en så stor rolle.
Det er mange forskjellige typer dans, så vel som stiler. For dem lages prosjekter som hjelper til med å avsløre den individuelle verden og karakter.
- Moderne dans. Drakten er preget av urban stil med tilstedeværelse av subkulturer. Det ligner veldig på sportsversjonen av klær, siden det krever bevegelsesfrihet, men kan endre seg under påvirkning av andre musikalske bevegelser.
- Ballroomdans. Skjønnhet råder her. En vakker ballkjole er en vellykket etterslep for et dansende par. Det skal være elegant og grasiøst. Scenekostymen er dekorert med rhinestones, frynser eller fjær.
- Sigøynerdans. Når du syr en slik dress, råder et taborantrekk. Det brukes lyse stoffer som hjelper til med å tegne forskjellige hytter og telt i fantasien.
- Latin dans. En forutsetning for å sy et slikt antrekk er et kutt som lar deg gi bevegelsene løshet. Ofte brukes kutt langs hele benets lengde.
- Folkedans. Dette er en levende representant for russisk kultur, der det er en kombinasjon av mange typer kunst. Folketappen kostyme for menn er representert med en nasjonal skjorte, bukser laget av lin eller krashenina og en kaftan. Hunnen består av en skjorte med broderi på brystet og en lang erme, et forkle, en smekke og en sundress. Hver del har sin egen versjon av ornamentet. Hodestykket er representert av en lukket hatt, bandasje eller bøyle. Alt dette kompletteres med en rekke kokoshniks, dressinger og kroner.
