Stepan Dmitrievich Erzya (ekte navn - Nefedov) er en berømt russisk billedhugger, takket være hvem hele verden lærte om eksistensen av en Mordovian-stamme. Artikkelen gir en kort oversikt over hans liv og arbeid.
Opphavsmannen til skulptøren
Stepan Dmitrievich Erzya ble født i Ardatovsky-distriktet i Mordovia (landsbyen Baevo) 27. oktober 1876. Foreldrene hans var bønder som tilhørte den mordoviske Erzya-stammen (derav pseudonymet til skulptøren). I denne stammen vedvarte hedenske tro på 1800-tallet. Det er kjent at Erzya hedret sjelene til elver, kilder og steiner, tilbad hellige trær. Likevel var Stepan selv ortodoks, og allerede i 3. generasjon.
Treningsperiode
Den fremtidige billedhuggeren begynte et selvstendig liv i en alder av 14 år. I løpet av de neste ti årene var Stepan Dmitrievich Erzya engasjert i forskjellige håndverk, inkludert maling av templer. Først etter å ha kommet tilbake til foreldrene i byen Alatyr, der de hadde flyttet den gang, begynte Stepan å engasjere seg i det som ble hans virkelige kall. Lokale kjøpmenn berømmet naturen han laget for en amatørforestilling basert på arbeidet til A.S. Pushkin. De bestemte seg for å vise tegningene av Stepan Dmitrievich til direktøren for Stroganov-skolen i Moskva.
I 1901, nesten uten beherskelse av det russiske språket, dro Erzya for å studere i Moskva. Etter å ha studert et år på Stroganov-skolen, hvor han deltok på tegnetimer om kvelden, kunne Stepan Dmitrievich Erzya gå inn i Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur. I løpet av året forberedte Erzya seg på å bli maler, men bestemte seg da for å gå til skulpturavdelingen. Det var lett for ham å studere. Erzya Stepan Dmitrievich mestret håndverket til billedhuggeren på grunn av hans naturlige talent. Hans lærer var S. M. Volnukhin, som er kjent som forfatteren av monumentet til Ivan Fedorov, den russiske første skriveren. Stepan hadde vennlige forhold til læreren sin. Erzya hjalp ham etter revolusjonen. Han tok den syke Volnukhin sørover, og prøvde å redde ham. Imidlertid døde læreren hans i armene. Arbeidet til representanten for impresjonismen P.P. Trubetskoy hadde også stor innflytelse på dannelsen av den fremtidige billedhuggeren.
Erzya Stepan Dmitrievich fullførte ikke banen. Han vurderte at han hadde fått alt han kunne på skolen. I 1906 dro han til Italia. Det var her han til slutt begynte å kalle seg Erzey, og tro at han derved erklærte verden om sitt folk. Det skal bemerkes at han svarte på dette kallenavnet før, og noen ganger signerte studentarbeidet hans med etternavnet Nefedov-Erzya.
Arbeid utført i Italia
Inspirert av arbeidet til Michelangelo begynte Erzya å jobbe i marmor. I Italia mestret han raskt de nødvendige ferdighetene. Skulptøren hakket kreasjonene sine umiddelbart i stein. Han forberedte ikke prosjekter eller skisser. Det skal bemerkes at få håndverkere jobbet med direkte utskjæringsteknikk. Vanligvis ty til tjenestene til assistenter. For øyeblikket er ikke mange Erzi-verk knyttet til denne perioden bevart. Blant disse skulpturene er det nødvendig å merke statuen av døperen Johannes. Dette arbeidet ble gjort for Temple of La Spezia.
Første store suksess
I 1909 kom den første rungende suksessen til Stepan Dmitrievich. Det var da på den åttende internasjonale utstillingen i Venezia ble Erzis komposisjon demonstrert, med tittelen "The Last Night of the Condemned Before Execution". Stepan Dmitrievich skapte dette verket etter å ha besøkt Butyrskaya-fengselet i Moskva. Jeg må si at i løpet av læretiden for skulptøren var vi interessert i måneskinn som fotograf. På dette tidspunktet skjøt revolusjonærene som ble arrestert, Erzya Stepan Dmitrievich.
En kort biografi om mesteren innebærer ikke en detaljert bekjentskap med arbeidet hans. Det er imidlertid nødvendig å si noen få ord om “Den siste natten av domfellelsen før henrettelsen”, siden dette er et veldig viktig arbeid. Stepan Dmitrievich fremstilte en sittende halvnaken mann som smertelig prøvde å innse hva som snart skulle komme. I denne figuren gjettes en likhet med forfatteren, noe som er typisk for en rekke verk av mesteren av interesse for oss.
Jeg må si at denne skulpturen gjorde et stort inntrykk på utstillingen. Erzyu begynte straks å bli kalt noe mer enn "russisk Rodin." Interessant nok, kort tid før utstillingen, ble det arbeidet som skulle presenteres på den, bortskjemt. Stepan Dmitrievich måtte gjenopprette skulpturen på bare 4 dager. Lokaliteten til dette konkrete arbeidet er foreløpig ukjent. Det er bare gjengivelsen hennes.
Flytting til Frankrike
Stepan Dmitrievich Erzya, hvis skulpturer på den tiden allerede var godt kjent i utlandet, flyttet til Frankrike i 1910. Hans utstillinger i München, Nice og Milano hadde stor suksess. Museet i Nice skaffet verkene sine, de ble kjøpt av private samlere. I Paris i 1913 holdt Erzya Stepan Dmitrievich sin første separatutstilling. Hans biografi den gang var preget av opprettelsen av en rekke skulpturelle portretter laget på bestilling. Dette ga mesteren en betydelig inntekt. Stepan Dmitrievich Erzya, hvis arbeid var etterspurt, husket plastmodellen umiddelbart. Derfor utførte han ordrer veldig raskt - en eller to økter var nok.
Kvinnelige portretter
Stepan Dmitrievich skapte i 1912 et portrett av sin elskede kvinne, Martha. Dette skulpturelle bildet (grasiøs tilbøyelighet til hodet, et mystisk halvt smil), samt spesielle modelleringsteknikker (kontrastfullt glatt ansikt, strukturert massivt hår) vil bli gjentatt i mange kvinnelige portretter i kunstnerens fremtidige arbeid. I verket "Norsk kvinne", skapt i 1914, formidlet billedhuggeren med stor dyktighet heltens sinnes vanskelige sinnstilstand, en ikke veldig vakker og ikke veldig ung kvinne. Hun opplever enten lykke eller lidelse.
Gå tilbake til Russland
Erzya returnerte i 1914 til Russland. S. T. Konenkov ble hans nabo, noe som betydelig påvirket det videre arbeidet til mesteren. Stepan Dmitrievich, mobilisert under første verdenskrig, var under kommando av Dr. G. O. Suteev. Erzya tjente som sykepleier. Legen, under dens leder Stepan Dmitrievich, skrev inn sine historier, fulle av ekstraordinære eventyr, om livet i utlandet. Disse historiene ble deretter publisert.
Tilbake til hjemlandet skapte billedhuggeren verker ikke bare i marmor. Erzya brukte også materialer som anses som uvanlige i staffeli-skulptur (armert betong, sement). I tillegg brukte kunstneren betong med spon av metall. Erzya jobbet først i et tre. Dette ble tilrettelagt av hans vennskap med Konenkov, som var en kjent mester i etableringen av treskulptur. Valget av materiale ble også påvirket av barnas inntrykk, som Stepan Dmitrievich fikk, og beundret verkene til mordovske folkemestere som fremførte treskulpturer.
Tur til Ural
Marmor har alltid vært Erzjas favorittmateriale. Stepan Dmitrievich dro til og med til Ural på jakt etter sjeldne typer marmor. Denne turen går tilbake til perioden 1918 til 1921. På dette tidspunktet måtte billedhuggeren tåle alle vanskeligheter med den harde post-revolusjonære tiden og den påfølgende borgerkrigen.
"Eve"
"Eve" er Erzyas berømte verk, ferdigstilt i 1919. Den bibelske aner er hugget av marmor. Hun vises foran oss i bildet av en landsby puffy ung kvinne, naiv og erotisk på samme tid. Denne skulpturen gjengjelder kreasjonene til mestere i Art Nouveau. Utryddelsen av denne stilen viser til perioden med dannelsen av Erzi som skulptør.
Etterkrigsår
Stepan Dmitrievich de første årene etter krigen bodde i Jekaterinburg, så vel som i Moskva, Batumi, Novorossiysk, Baku. Mesteren underviste, deltok i arrangementer som ble holdt av den nye regjeringen. Erzya fullførte i 1922 portretter av Akaki Tsereteli, Shota Rustaveli, Ilya Chavchavadze. Han skapte også følgende verk: "Leda and the Swan", "Motherhood", "Flying". Alle disse kreasjonene er laget av tre. Kunstneren skapte også dekorative verk å bestille. De fleste av dem er ikke bevart. Blant disse verkene er det verdt å merke seg monumentene til Karl Marx og Liberty i Jekaterinburg. Begge er laget av sement og tilhører 1920. Blant de overlevende verkene i denne tiden er ærlig talt svake, for eksempel House of Unions i Baku. Det merkes at Erzya ikke hadde disse formene. Billedhuggeren Stepan Dmitrievich Erzya laget også hodene og bystene til Lenin.
Argentinsk kreativitetsperiode
Kunstneren ble i 1925 medlem av Society of Russian sculptors. Det neste året dro han til Frankrike med utstillingen sin, hvoretter han bestemte seg for ikke å returnere til hjemlandet. Erzya slo seg ned i Argentina fordi europeiske land ikke ønsket å godta den ”røde billedhuggeren”. Dermed begynte en ny fruktbar scene i livet til en slik kunstner som Stepan Dmitrievich Erzya.
Den argentinske perioden påvirket mesteren den kreative originaliteten. Etter å ha flyttet til dette landet bosatte Stepan Dmitrievich seg i et lite hus som ligger i utkanten av Buenos Aires. Erzya stilte jevnlig ut verkene sine på lokale utstillinger, ga ut en brosjyre med informasjon om dem på egen bekostning. I løpet av denne perioden var det eneste materialet for Erzya Algarrobo og Quebracho, som utelukkende vokser i søramerikanske skoger. Dette materialet er usedvanlig hardt, så han krevde av Stepan Dmitrievich hardt, møysommelig arbeid. Kunstneren brukte strømmer, vekster, trerøtter, og koblet de nødvendige brikkene med lim. I 1932 fremførte han hodemasken "Moses" (bildet over) Stepan Dmitrievich Erzya. Den argentinske perioden er også tiden for opprettelsen av skulpturelle portretter av sin far og mor, Leo Tolstoj (i 1930). I 1944 fullførte kunstneren verket "Man." Erzya skapte også mange portretter av unge skjønnheter.
