Yevgeny Perov studerte aldri ved Moscow Art Theatre School-Studio, men spilte på scenen som skuespiller ved Moscow Art Academic Theatre. Han var en skuespiller som organisk vant seg til hver rolle, så han spilte aldri på nytt, aldri løy eller spilte.
Takket være talentet hans, kunne Eugene Perov legemliggjøres i ethvert bilde - komisk og tragisk, lyrisk, romantisk og samtidig til en vanlig, hverdagslig. Hele livet tjenestegjorde han i ett teater - Central Children's Theatre (Moskva Central Theater), og kort tid før hans død ba han om hilsen til scenen han savnet.
Biografi om Evgeny Vladimirovich Perov
Evgeny Vladimirovich ble født 7. september 1919 i Borisoglebsk. Nesten ingenting er kjent om skuespillerens barndom. Skuespillerens biografi begynner med sin aktivitet på scenen til Pskov Pedagogical Theatre, på scenen som han gikk på scenen i 1936. Da var Eugene sytten år gammel.
Så var det Leningrad, der den fremtidige skuespilleren ble kalt til å servere, hvor han ble uteksaminert fra teaterhøgskolen og ble tatt opp til Leningrad-teatret til en ung tilskuer. Fram til 1945 tjenestegjorde Eugene Perov i Black Sea Theatre, gjennom hele den store patriotiske krigen ga han forestillinger på hele fronten. For militære operasjoner i Sevastopol ble han tildelt medaljen "For forsvaret av Sevastopol", og det ble også tildelt priser "For bekjempelse av fortjeneste", "For forsvaret av Kaukasus" og "For seieren over Tyskland i den store patriotiske krigen 1941-1945." I tillegg ble han tildelt ordre fra den patriotiske krigen på 1 og 2 grader. Evgeni Vladimirovich deltok i slagene i Kaukasus og Krim og nådde sammen med den røde hæren Romania og Bulgaria.
Sentrale barneteater
Etter krigen flyttet Yevgeny Vladimirovich Perov til Moskva og bosatte seg der på Central Children's Theatre, som han forble trofast mot slutten av sine dager, til tross for at hans favorittregissør Anatoly Efros ringte med seg til Lenkom.
Å finne seg selv i Central House of Artists i 1946, tok Evgeny Perov umiddelbart en ledende plass blant skuespillerne. Hans første betydningsfulle rolle var Pavka Korchagin. I 1947 var forestillingen "How Steel Was Tempered" en stor suksess og brakte ære til hovedutøveren. Alle sovjetiske aviser og magasiner diskuterte skarpt forestillingen, og gjenspeiler den patriotiske stemningen til etterkrigstidens ungdom. Bildet av Pavel Korchagin er også relevant for tiden, når unge mennesker mangler helter som de kan ta et eksempel med.
Første suksess
De skrev om den unge skuespilleren Evgeny Perov at han fullt ut og overbevisende legemliggjør helten fra borgerkrigen, og som har dypt kunstnerisk potensial, avslører den åndelige verdenen til Pavel Korchagin. Bak den harde og uvanlige karakteren til hovedpersonen i Ostrovskys roman ligger sjelens adel og bredde. Dette ble vist i sin helhet av en ung skuespiller.
For Evgeny Perov var det en skikkelig suksess som ikke vendte hodet. Tvert imot, den unge mannen begynte å studere skuespill med enda større utholdenhet.
Teaterroller
Etter revolusjonens helt, et år senere, ble Perov tilbudt rollen som historiefortelleren i stykket "Snødronningen". Og han taklet det strålende. Så var det rollen som Andrei Gavrilovich Dubrovsky i stykket iscenesatt på grunnlag av Pushkins roman Dubrovsky. Den unge skuespilleren måtte venne seg til bildet av en eldre mann. I scenen, når Troekurov møtes med Andrei Gavrilovich, skildret Evgeny Vladimirovich så naturlig en fornærmelse at han "mistet sansene" og falt på ryggen. Publikum døde borte, og ansiktene deres viste at de var bekymret for en skuespiller som kunne lamme seg selv.
Skuespillerinne TCD Tatyana Nadezhdina husket Yevgeny Vladimirovich varmt og fortalte at han gikk på scenen uten sminke, og bare byttet hår. Han kunne kamme hårets skille i midten, eller han ville lage "bakben". I barneleket “Onkel Tom’s Cabin” spilte Perov neger Tom og smurte svart sminke for denne rollen. I løpet av stykket, da Tom måtte ta farvel med nære mennesker som ble solgt i markedet, hadde Evgeny Perov alltid tårer som etterlot hvite striper etter seg. I øynene til Tom-Perov var det så mye kval, smerte og angst at publikum gråt med ham og ikke merket en komisk situasjon.
Anatoly Efros
Nesten alle skuespillerne i Central House of Artister ble berømte i Sovjetunionen med ankomsten av Anatoly Efros i teatret. En av de ledende blant dem var skuespilleren Yevgeny Perov. På den tiden var Efros lidenskapelig opptatt av dramatikeren Victor Rozovs arbeid, så nesten alle forestillingene var basert på skuespillene hans. Evgeni Vladimirovich oppfattet sensitivt heltene til Rozov. De passet ham med karakter, fordi de ikke ville og ikke visste hvordan de skulle lyve, de var naturlige og så videre. Perov var involvert i alle produksjoner av Efros.
Forestillingen “In Search of Joy”, som ble iscenesatt i 1957, ga ham skikkelig berømmelse, og deretter i femten år forlot han ikke teatret. I 1960 laget regissøren Anatoly Efros filmen “Noisy Day” på det samme skuespillet, der Evgeny Perov igjen fikk hovedrollen. Dette gjorde ham populær i hele Sovjetunionen.
Selv om rollen som Ivan Nikitichna Lapshin var negativ, husket mange henne fra skuespillet og filmen. Høydepunktet av stykket er en scene der Lapshins sønn Gennady, som aldri irettesatte faren, stopper foreldrene, som viftet med hånden på ham. På den tiden dukket tankene tydelig opp i ansiktet til skuespiller Perov: misforståelse, fortvilelse over at han hadde mistet kontrollen over sønnen, forståelsen av at sønnen hans hadde modnet, og skuespillerens øyne ble fylt av tårer. Det var umulig å se på det uten en klump i halsen.
På scenen til Central Children's Theatre ble det satt inn mange skuespill av Victor Rozov, den mest kjente av dem - "Ujevn kamp", "Før middag", "God dag".
Russiske Jean Gabin
I følge memoarene fra Tatyana Nadezhdina, en gang regissøren Alexei Popov kom til forestillingen, og etter å ha sett produksjonen, utbrøt de at bare hunder kan spille ut skuespillerne i Central House of Artists. Men Tatyana Nadezhdina mener at ingen, ingen kjæledyr, kan slå Yevgeny Perova. Bare Yevgeny Vladimirovich kunne tenke og holde en pause på scenen. Etter hennes mening kan du bare sammenligne den sovjetiske skuespilleren med den franske skuespilleren Jean Gabin, som ble berømt over hele verden.
Evgeni Vladimirovich satt aldri med en penn i repetisjoner og spilte ikke inn noe, han lyttet nøye til regissøren, tenkte, stilte ikke tankeløse spørsmål. Han hadde sin egen oppfatning av rollen. Å grave seg inn i karakterens karakter var ikke i hans ånd, siden Yevgeny Vladimirovich mente at dette kunne gå i naturen og oppnå ingenting. Du måtte stole på intuisjonen din og den første lesingen av rollen. Alle som han spilte, skuespilleren gikk gjennom seg selv. Ikke en eneste karakter har gjentatt. Selv i flere år å spille en lærer i stykket "Null ved atferd", var Perov annerledes hver gang.
Skuespillerens personlige liv
Det er lite informasjon om det personlige livet til Yevgeny Vladimirovich Perov. Det er bare kjent at han var gift og hadde en datter, Luba. Ektefellen bar også et slikt navn. Etter at Perov forlot åstedet på grunn av sykdom (han begynte å ha hukommelsesproblemer), tok begge kvinnene seg av ham. De elsket Yevgeny Perov veldig og beskyttet dem på alle måter.
Evgeny Vladimirovich døde i 1992 og ble begravet på Danilovsky kirkegård (tomt nr. 8) i Moskva.
