En blant fremmede, en blant fremmede. Mange utvandrere fra Russland led en slik skjebne, spesielt etter revolusjonen i 1917. Skulptøren Alexander Arkhipenko, til tross for at han forlot Russland i en alder av 21 år, vil bli betraktet som russisk i lang tid, takket være den spesielle russiske mentaliteten. Han vil leve de siste 40 årene av sitt liv i Amerika, men han vil ikke være i stand til å kombinere kreativitet med forhold mellom vare og penger.
barndom
Den fremtidige avantgarden ble født i Kiev i 1887 i det russiske imperiet. Familien innrømmet en kjærlighet til kunst for gutten. Faren Porfiry Antonovich Arkhipenko var professor i mekanikk ved universitetet i Kiev. Mormorfar bestilte ikoner. Det var bestefar som fortalte barnebarnet i lang tid om kunst og maleri. Lille Sasha likte å vurdere arbeidet til bestefaren. Far, som brenner for teknisk fremgang, utviklet Sasas interesse for ulike mekanismer.
En gang fikk Porfiry Antonovich hjem to identiske blomstervaser, kjøpt av og til. Gutten la vasene ved siden av seg, og plutselig skjedde det magi: han så en tredje vase, som ble dannet av tomrommet mellom de to vasene. Denne oppdagelsen imponerte Alexander Arkhipenko så mye at den vil danne grunnlaget for hans arbeid. Han vil være pioner for tomhetskunsten, som vil fascinere mange kunstelskere.
opprører
Ikke lenge plaget mellom valget av maleri eller matematikk, i 1902 gikk han inn i Kiev Art College. Alexander Arkhipenko lå tett innenfor rammen av den klassiske og konservative utdannelsen, som ble presentert ved utdanningsinstitusjonen. Han la ikke skjul på sine kreative impulser, som graviterte mot nyhet. Avantgarden, som ble noe vanlig i Europa, ble av Kiev lærere på den gamle skolen oppfattet som noe absurd.
I tillegg var det regler og forskrifter på skolen som påla elevene å gå til tilståelse og nattverd i kirken. Deretter måtte de overrekke sertifikatene som var underskrevet av universitetsarkepresten ved overgangen til omvendelsens sakrament og nattverd. Alexander manglet kreativ frihet. Og han, som er karakteristisk for ivrig ungdom, åpenlyst motsatte seg arkaiske ordre. På grunn av harde bemerkninger som ble adressert til lærerstaben i 1905, ble Alexander Arkhipenko utvist fra skolen etter tre års opplæring.
Den første utstillingen og den første tilskueren - en politimann
Det har gått et år siden den unge mannen var i fri flytur, etter å ha blitt utvist fra skolen. En gang bestilte en grunneier fra utenfor Kiev Alexander Arkhipenko en skulptur. Den 19 år gamle artisten var ikke begrenset av kravene fra kunden, og derfor skapte fantasien et verk som heter The Thinker. På sin groteske måte skulpturerte Arkhipenko en sittende mannsfigur, tapt i tankene. Skulpturen var laget av terrakotta, for større kunstnerisk uttrykk, dekket med rød maling.
Den unge kunstneren stilte ut verkene sine i en landlig butikk, som lå nær grunneierens eiendom. På dørene til en improvisert utstillingshall flabet en kunngjøring fra forfatteren om at arbeidere og bønder kan se på skulpturen for mindre penger. En uvanlig hendelse for et rolig landsbyliv ble interessert i en lokal politimann. Overrasket over inskripsjonene på butikkdøren, så han en skulptur, den røde fargen brakte ham til symbolske assosiasjoner. Men for den unge mannen, alt fungerte bra.
Farvel innfødte straff
Lenge i Kiev stoppet den unge artisten ikke, men dro til Moskva for å fortsette utdannelsen. Der han studerte i et privat kunststudio, møtte han de samme unge søker kunstnerne Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonya Delone-Turk. Men hovedstaden kunne ikke tilfredsstille den kreative tørsten til Alexander Arkhipenko. Klassikerne var uinteressante for ham. Den virkelige smeden av avantgardekunst var langt borte i Europa.
I 1908 bestemte ungdom seg for å reise til Paris. Der slo de seg ned i kunstkolonien La Ruche ("The Hive"). Paris imponerte den unge mannen, her virket det som om han fant det han lette etter: ytringsfrihet for kreativt potensial, likesinnede, et takknemlig publikum. Men han kunne bare studere med utenlandske lærere i to uker, og så begynte han å studere kunst på egen hånd, besøke museer og studere kunstners arbeid.
Anerkjennelse av talent
Det enestående talentet til Alexander Arkhipenko ble lagt merke til og verdsatt av elskere av moderne kunst. Hans evne til å kombinere tilsynelatende inkompatible ting og materialer på samme tid førte til forvirring og beundring. I sine arbeider kombinerte billedhuggeren mesterlig tre, metall, ledning, glass, etc. I Paris vil Arkhipenko utvikle sin ufravikelig gjenkjennelige stil: Skulpturene vil nødvendigvis ha tomrom som gir et ekstra bilde. I 1910 leide han et verksted på Montparnasse, og i 1912 ville han åpne sin egen kunstskole.
Arbeidene til den russiske kunstneren vil være interessert i ubestridt autoritet i kreative kretser Guillaume Apollinaire. Hans vurdering er den høyeste setningen. Apollinaire var strålende fornøyd med arbeidet til Arkhipenko, og var nådeløs med kritikere av sitt arbeid. På dette tidspunktet lager billedhuggeren en rekke verk: "Adam og Eva", "Kvinne", "Sittende svart Torso". I disse verkene kjennes kunstnerens sug etter arkaisme. Senere er han glad i eksperimenter i påføring av forskjellige materialer og utvikler begrepet tredimensjonal kubisme. Det kreative søket resulterte i verkene "Medrano-1", "Medrano-2", "The Head" og "Carousel and Pierrot".
Kreativt start
Publikum og profesjonelle interesser for Alexander Arkhipenkos arbeid ble drevet av konstantens deltagelse i forskjellige utstillinger. Hvert år ble verkene hans utstilt i Salongen av uavhengige og høstsalongen i Paris. Skulpturene ble presentert på Golden Section-utstillingene i Paris, på Armory Show i New York. Hans verk ble stilt ut i Roma, Berlin, Praha, Budapest, Brussel, Amsterdam. På dette tidspunktet blir det utstedt kataloger med verkene til Alexander Arkhipenko. Bildene ble forsynt med kommentarer av G. Apollinaire selv.
Fra 1914 til 1918 bodde skulptøren i Nice, hvor han utviklet en ny type arbeid - skulpturmaleri: en kombinasjon av tredimensjonal skulptur med flat billedlig bakgrunn. Denne perioden inkluderer arbeidet med "Spanjolen", "Still Life with a Vase." I 1921 giftet han seg med Angelica Schmitz, som også var en skulptør. Han flytter til konas hjemland i Berlin, der publikum var kjent med arbeidet hans. Der åpner han en skole med penger samlet på en uventet måte på Venezia-biennalen.
Gud imot
I 1920 var det behov for arbeid for Venezia-biennalen, og et sett ble kunngjort. Det var et problem med å fylle den russiske paviljongen, hvem som vil gjøre det, i Russland på den tiden var en borgerkrig i full gang. Den anerkjente autoriteten i kunstledelse og ballett Sergey Diaghilev tok opp dette arbeidet. Emigranter fra Russland ble stilt ut i salongen. Kunstnerne selv forsto ikke helt hvilket land de representerte. På denne utstillingen var verkene til Alexander Porfirevich Arkhipenko, som gjorde et tvetydig inntrykk av kritikere.
Noen italienske aviser latterliggjorde åpent arbeidet med skulptøren. Og den katolske patriarken i Venezia, Pietro La Fontaine, ga et direktiv som forbød troende å besøke djevelens smie. Resultatet var akkurat det motsatte: folket falt ned til en utstilling av verk av Arkhipenko. Dermed kunne billedhuggeren tjene pengene som var nok til åpningen av en skole i Berlin og den endelige avgangen til USA i 1923.
