Tilbake i dagene med det gamle greske teateret oppsto en inndeling i visse typer karakterer. Så skuespillerens rolle oppstår - fordelingen av roller i samsvar med eksterne data, som et resultat av at de inntil forrige århundre, gjennom mumrenes liv, ble tvunget til å legemliggjøre bare ett bilde.
I det gamle Hellas ble dramatiske verk delt inn i to hovedtyper: tragedie og komedie. Følgelig sto to typer skuespillere frem - tragedier og komikere. Å komme inn i en hvilken som helst gruppe ble i stor grad bestemt ikke av spillets stil, men av skuespillerens eksterne data. Tragedier var mennesker som var høye, velbygde og med lave stemmer. Det motsatte er skuespillere lave og fulle og snakker med høy stemme. De kunne bare spille komiske roller.
Middelaldersk italiensk
komedie del arte utvidet antikke bilder og skapte nye roller. Dette er tjenere, herrer, så vel som helte-elskere. Et særtrekk ved komedie del arte er en skinnmaske, en obligatorisk attributt til karakteren. I begynnelsen av en teaterkarriere valgte hver skuespiller en maske for seg selv, og så spilte han nesten hele livet bare en rolle. Teaterhistorikere har mer enn hundre forskjellige masker, men de fleste av dem tilhørte lignende karakterer, som bare skilte seg fra hverandre i navn og små detaljer. Skuespillere utførte kvinnelige roller uten bruk av masker.
I det XVII århundre, i klassisismens tid, fortsatte det franske teateret å lage grunnleggende bærekraftige bilder i dramaturgi og sikret rollefordelingen for skuespillerne til visse psykofysiske data. På dette tidspunktet oppstod begrepet rolle - et begrep hentet fra det franske ordet "emploi", som oversettes som "rolle", "stilling", "bruk".
For å få en rolle, må en skuespiller oppfylle et visst krav, blant annet som i gamle tider vises vekst, kroppsbygning, stemningsklokke, type ansikt. Men rollen er ikke bare karakterens utseende, men også resitasjon og plastiske funksjoner, atferdslinjen. Overgangen fra en rolle til en annen ble ikke godkjent. Derfor, som i middelalderens teater, utførte skuespillerne gjennom hele den teaterkarrieren enhetlige roller, perfeksjonerte ferdighetene deres og prøvde å tilføre karakteren noe glede. De eneste unntakene var aldersrollene som teaterledelsen oversatte de gamle skuespillerne for.
I det franske teateret på 1700-tallet dukket slike roller som skuespillerinner opp, som ingeniør - en oppriktig, men naiv og enkel tenkende jente. Helteungdommer av denne karakteren ble kalt simpletons. Subretka (mannlig versjon av tjeneren) er preget av moro, entusiasme og livlig disposisjon, ofte gir denne karakteren hans mestere uvurderlig hjelp i kjærlighetsforhold. Begrepet travesty dukker opp - omtrent
noe som betyr at den kvinnelige skuespilleren er den mannlige skuespilleren, og omvendt.
Så skuespillere hadde spilt den samme rollen hele livet hvis ikke Konstantin Stanislavsky og Mikhail Tsjekhov i forrige århundre hadde gitt uttrykk for at teaterroller er klisjeer som hindrer utviklingen av skuespillertalent og forhindrer det i å manifestere seg fullt ut. En lignende mening ble mottatt med vantro, men nå, når vi ser på moderne skuespillers fantastiske reinkarnasjoner, ser vi at de store regissørene hadde rett.
