Hva kunst er, selvfølgelig, vil krangle til enhver tid. Ulike forskere på dette emnet har sin egen mening, som ikke bare består av objektiv kunnskap, men også av subjektiv vurdering. Alle er imidlertid enige om at i motsetning til vitenskap, som hjelper til å forstå verden eksperimentelt og gjennom erfaring, er kunst en sensuell måte å kjenne til og vise verden i visuelle former.
Kunsthistorien er nesten like gammel som verden selv. Selv i det primitive samfunnets dager skilte folk den materielle kulturen fra den åndelige, mens de la merke til at de var nært beslektede. For eksempel ble en vellykket jakt, hvis vesentlighet kom til uttrykk i en stor mengde mat, på veggene i hulene i form av tegninger som skildrer dyr og mennesker. Mange vil si hva kunst er - og ikke kunst i det hele tatt. Det er imidlertid verdt å vurdere at alt kompleks vokser ut av det enkle.
Allerede i III-IV århundre f.Kr var filosofi og kunst tett sammenvevd. Mennesker skapte ikke bare skjønnhet, men prøvde også å innse hvorfor det er så nødvendig for dem å reflektere verden rundt seg gjennom kreativitet. Allerede før Platon og Aristoteles - de største filosoferne - var det en kunstfilosofi som adresserer estetikkens problemer. Selv da, folk la merke til at selv fenomener og gjenstander som er ubehagelige for en person i det virkelige liv, forårsaker en følelse av frykt og til og med avsky, lett kan realiseres i form av kreativitet. De daværende forskere og filosofer sa at kunst er en refleksjonsprosess av verden rundt oss, men nesten alltid i en forvrengt form: det være seg realisme eller for eksempel surrealisme (alle husker de fantastiske maleriene til Salvador Dali?).
Kunst har gått gjennom mange stadier av utvikling: fra forhistorisk til moderne. Etter hvert som samfunnet utviklet seg, var svaret på spørsmålet om hva kunst er i stadig endring. Hvis kunst i utgangspunktet ble reflektert i skapelsen av malerier og skulpturer som viser skjønnheten i menneskekroppen - styrken til den mannlige, så vel som den kvinnelige fleksibiliteten og nåden - da, for eksempel i middelalderen, var kunsten fullstendig konsentrert rundt sjelen, religionen og Gud.
Senere, i løpet av mange studier, sa forskere og filosofer at kunsten er designet for å veilede en person på banen for harmoni og enhet med verden. Det kan ikke bare gi estetisk glede, men også helbrede mentale og til og med fysiske sykdommer, lære hva som er bra og hva som er ondt.
Å forstå kunsten i seg selv er enda vanskeligere enn å forstå dens definisjon. Den er mangefasettert, og derfor forblir ofte tanken som kunstneren eller billedhuggeren ønsket å formidle ukjent og uløst for publikum - og dette er normen. Tross alt kan kunst neppe kalles kunst hvis emnet bare har én riktig tolkning.
Dessverre, nærmere vår tid, har kunsten fått en kommersiell orientering, og det er grunnen til at verdien ofte reduseres: tallrike installasjoner og malerier som ikke har noen betydning kalles ofte "moderne kunst", og verdens perler av menneskelig kreativitet begynner å bli glemt. Imidlertid kan en rasjonell person som er oppdratt med idealene om åndelighet og kultur, selvfølgelig alltid forstå hva kunst er og hva som er forbigående fenomener.
