Opprinnelsen til den usbekiske nasjonaldansen stammer fra eldgamle tider. Landets dansekunst utviklet seg under påvirkning av ritualer og ritualer - tradisjonelle høstferier, barnefødsel, bryllupsfestligheter.
Hovedmotivene til danseplast er glede, kjærlighet, tristhet, humor og ironi. En herlig dans blir ofte sammenlignet med pantomime: det er slik uttrykksfulle håndbevegelser og ansiktsuttrykk for utøveren er.
Fra hjertet av meg
Og så går danserne på scenen. De presser håndflatene til hjertene sine, og løfter deretter hendene mot himmelen, og viser at de gir hjertene til tilskuere og himmel …
Det kan sies at tre hovedskoler i usbekisk nasjonaldans har en spesiell innflytelse på utviklingen av dansekunst:
- Khorezm;
- Fergana;
- Bukhara.
Moderne dansetrender i Usbekistan er blitt supplert med danser fra innbyggerne i steppene og høylandet, som skiller seg ut som separate skoler for kunstforståelse.
Handlingen foregår til lyden av nasjonale musikkinstrumenter:
- rytmen settes av doira og opprøret - fra mild rusling til trommelrytmer;
- det blir plukket opp av buestrengskjæringer (likt en lute) og sato - det eldste strenge-bueinstrumentet, likt en fiolin;
- hvordan pusten fra sjelen til dansen kan høres vind usbekiske rør og fløyter - søndag og nai;
- Fyllende bakgrunn og aksenter er gitt av strengplukkede instrumenter dutar og chang.
Under bryllup danser de med lyden av karnaya - et super langt blåseinstrument som gir spesiell høytidighet til musikk og dans
Dansemaklet til Khorezm
I følge historikere og teoretikere av den usbekiske nasjonaldansen gjentar ikke tradisjonene for fremføring på forskjellige skoler hverandre.
Khorezm-dansekunsten er kjent for sin uttrykk, originalitet og imitasjon av tomter hentet fra naturens liv: stilisering av dansing av fugler og dyr, som til og med kan ledsages av lydimitasjoner.
Det er en særegen disposisjon for sirkuseffekter: dans med kniver, ild, høyt over bakken - på et tau.
Den mest populære dansen som vant publikums kjærlighet er "Clank", som blir fremført av jenter dekorert med monister og armbånd med hundrevis av mynter, eller en platedans når en danser fremfører en fortryllende dans mens han står på en plate. Mange andre spilldanser som inneholder forskjellige tomter.
Khorezm-skolen kjennetegnes av en humoristisk og til og med satirisk orientering av dans, når dansen gjør narr av manglene hos mennesker som utfører visse profesjonelle oppgaver, for eksempel kokk, frisør eller baker.
Kostymer fra denne skolen er også uvanlige. For eksempel er den usbekiske herrens dansekostymen av Khorezm-kunsten nødvendigvis utstyrt med en grov pelshatt som en hatt, og kvinners hatter, tvert imot, er lette og elegante, som minner om de berømte tavlehattene dekorert med fjær, dusker og gull. I tillegg er kvinnedrakter tungt hengt opp med mynter.
I danseplastikk er det mange vakre håndbevegelser, glidende gang og lette hopp, rike ansiktsuttrykk. Dansen er alltid uttrykksfull.
Tales of Ferghana Valley
Ferghana danseskole er spesielt glatt i dansernes bevegelser. Uttrykkelig vendte oppover hendene, mange sirkler på plass, snakker plast.
Elementer av pantomime og uttrykksfulle ansiktsuttrykk er karakteristiske for alle usbekiske nasjonale danser. Men Ferghana-skolen tillater improvisasjon med vekt på individuelle følelser og uttrykk for danserens eller dansernes egne følelser.
Noen ganger ligner dansevariasjoner på miniatyrforestillinger, scener fra livet. Det ser ut til at livet i seg selv danser på scenen.
Livlige bilder fra livet til en ung jente, fylt med drømmer om sin elskede, eller omsorgen for en økonomisk og smart fyr, koblet til enheten i livet, arbeidet: å bake brød eller keramikk.
Rollespilldanser - myke, plastiske og uttrykksfulle - ledsages ikke bare av visningen av hverdagslige situasjoner, men også av komposittmessig forskjellig i komplottet av plottet, med spesielle dansekonnektiv.
På bildet er en dans av en ung jente som drømmer om et lykkelig liv.
Som "Lyazgi" på Khorezm-skolen, så på Ferghana-skolen regnes dansen "Tanovar" som den mest populære.
Selve ordet betyr sjelenes glede, kommer fra to ord ("solbrun" - kropp eller sjel, "ovar" - nytelse).
Dansen snakker veltalende om følelsene til en kvinne, dette er et ekte uttrykk for en kjærlig kvinnelig sjel.
Energiske danser fra Bukhara-tradisjoner
Bukhara og Samarkand kombinerer tradisjonene i Bukhara-dansekunsten.
Dansene på denne skolen utmerker seg med skarpe bevegelser, arbeidet med den øvre delen av kroppen til dansere med risting på skuldrene, bøying og fall på knærne. Samtidig er kvinnedans med denne orienteringen spesielt fleksibel og lidenskapelig.
I danser fra Bukhara-skolen brukes ofte sirkus- eller tegneserieelementer, som viser scener fra vanlige menneskers liv.
Bildet nedenfor viser den usbekiske mannlige nasjonaldansen med en rett.
De mest berømte er komplekse danser med uttrykksfulle ansiktsuttrykk som "Larzon", "Zamin Bazi".
Det særegne er at i Bukhara nasjonale danser brukes kastanetter som fremhever dansens rytmer.
