5. november 1940 ble den berømte sovjetiske og russiske dikteren Dmitrij Prigov født inn i familien til en pianist og ingeniør. Etter endt utdanning gikk han inn på Stroganov-skolen i skulpturavdelingen, og etter endt utdanning jobbet han i Moskva avdeling for arkitektur. Siden 1975 var Dmitry Prigov medlem av Union of Artists of the USSR, og ble i 1985 medlem av avantgardeklubben. Han skrev dikt hovedsakelig i utlandet i emigrantmagasiner i USA, Frankrike og Tyskland, samt i usensurerte (egenpubliserte) publikasjoner i Russland. Det var ikke mye berømmelse, men mange visste at det var en slik Prigov Dmitry Alexandrovitsj.
poesi
Tekstene til diktene hans bestod hovedsakelig av bøffler, presentasjonsmåten ble opphøyet, litt beslektet med en valmue, noe som forårsaket sunn forvirring blant flertallet av leserne. Som et resultat ble 1986 preget av obligatorisk behandling i en psykiatrisk klinikk, hvor han raskt fikk protester ledet av Bella Akhmadulina både innenlands og i utlandet. Naturligvis, under perestroikaen, ble Dmitrij Prigov en ekstremt populær dikter, og siden 1989 ble verkene hans utgitt i utrolige mengder i nesten alle medier, der formatet tillot det, og han forandret seg nesten overalt.
I 1990 sluttet Prigov seg til Union of Writers of the USSR, i 1992 - inn i PEN-klubben. Siden slutten av 80-tallet var han en uunnværlig deltaker i TV-programmer, publiserte diktsamlinger og prosa, til og med en stor bok av intervjuet hans ble utgitt i 2001. Dmitry Prigov ble tildelt forskjellige priser og tilskudd. De fleste av lånetakerne var tysk - Alfred Töpfer-stiftelsen, det tyske kunsthøgskolen og andre. Men Russland la plutselig merke til hvilke gode dikt Dmitrij Prigov skriver.
bilder
Litterær aktivitet ble ikke umiddelbart grunnleggende i arbeidet med Dmitrij Prigov. Han var forfatter av et stort antall av alle slags forestillinger, installasjoner, collager og grafiske arbeider. Han var en aktiv deltaker i underjordiske handlinger innen litteratur og kunst.
Siden 1980 deltok skulpturene hans i utstillinger i utlandet, og i 1988 ble det holdt en personlig utstilling i Chicago. Teater- og musikkprosjekter ble også ofte akkompagnert av Prigovs deltagelse. Siden 1999 ledet Prigov Dmitry Alexandrovich forskjellige festivaler, satt i juryen for forskjellige konkurranser.
conceptualist
Vsevolod Nekrasov, Ilya Kabakov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Francisco Infante og Dmitry Prigov pløyde og sådde feltet russisk konseptualisme - en retning i kunsten der prioritering ikke hører til kvalitet, men til semantisk uttrykk og et nytt konsept (konsept).
Et poetisk bilde er hovedpoenget som hele det individuelle systemet for skaperen av umiskelig kunst er konsentrert om. Prigov utviklet en hel bildedesignstrategi, der hver gest er gjennomtenkt og utstyrt med et konsept.
Bildeprodusent
Det tok mange år å prøve forskjellige bilder av eksepsjonell nytteverdi: en poet-resonator, en whooper-poet, en poet-mystisk leder, og så videre. Et av de interessante elementene er bruken av et mellomnavn uten å mislykkes, det er mulig som "Aleksanych", det er mulig uten etternavn, men med en tradisjonell uttale. Intonasjonen er noe slik: “Og hvem vil gjøre det for deg? Dmitry Aleksanych, eller hva? ” - med et snev av "vårt alt", det vil si Alexander Sergeyevich Pushkin.
Økt oppmerksomhet mot selve bildet er ikke et karakteristisk trekk ved konseptualismen, men likevel har dagene gått da det for å være en poet var nok å skrive gode dikt. Over tid begynte raffinement i å lage ditt eget bilde å dominere kreativiteten som sådan. Og dette fenomenet begynte vakkert - Lermontov, Akhmatova … Konseptualister brakte denne sekundære tradisjonen nesten til det absurde.
Livet er som et eksperiment
Prigovs refleksive innsats oppsummerte denne merkelige pseudofilosofiske plattformen under poetiske konstruksjoner, som, ifølge Mayakovsky, på små steder. “Militaner” forstår statens hellige rolle i menneskets eksistens, i “Tarakanomakhia” kan man se et forsøk på å avsløre det eldgamle lavtliggende prinsippet, som bringer liv i nærvær av hjemlige insekter.
Enhver innovativ forfatter som eksperimenterer med materiale, stiler, teknikker, sjangre, språk. Trenden i arbeidet til Prigov er kombinasjonen av enhver kunstnerisk praksis med massekulturen, hverdagen, ofte med kitsch. Effekten er selvfølgelig fantastisk for leseren.
