Kunsten til det gamle Hellas utviklet seg over en veldig lang periode, og det er derfor den er så interessant, uvanlig og mangefasettert. All gammel gresk kultur er delt inn i fem perioder: Tidlig Hellas, Homer periode, arkaisk, klassisk og hellenistisk. Perioden tidlig i Hellas stammer fra det tredje årtusen f.Kr., og den hellenistiske perioden slutter i det første århundre f.Kr.
Antikkens gresk kunst er studieverdig i alle dens manifestasjoner, men maleri og musikk er spesielt interessant.
Maleriet av Antikkens Hellas studeres som regel ved bruk av keramiske vaser som har overlevd til i dag. Tross alt var det på dem at de fleste kunsthåndverkere praktiserte å male, male vakre og veldig troverdige malerier.
Opprinnelig ble vasene malt med de enkleste formene - geometriske (romber, firkanter, trekanter, sirkler). Av disse ble forskjellige ornamenter laget. Over tid ble kunsten til det gamle Hellas forbedret, kunstnerne oppførte seg dristigere, eksperimenterte mer og mer og begynte å skildre ikke bare abstrakte figurer, men også mennesker, dyr, landskap på vaser. Og hvis først virkelige figurer bare ble avbildet sammen med geometriske figurer, erstattet de første til slutt sistnevnte.
Selv senere begynte mennesker og dyr å bli fremstilt ikke bare slik, men i aksjon. Det vanligste temaet for maleriet var myter, fragmenter som grekerne prøvde å fange på vasene sine.
Hver for seg er det verdt å nevne to fargestiler for maleri: sortfigurert og rødfigurert. Den svarte figuren stilen antydet bildet av svarte figurer på rød bakgrunn og var den første. Men de rødfigurerte, som antydet bildet av røde skikkelser på svart bakgrunn, kom litt senere.
I den klassiske perioden inkluderte kunsten det gamle Hellas en annen type maleri - monumental (veggmalerier og mosaikker).
Forresten, greske kunstnere var de første i verden som oppdaget to nyvinninger innen maleri: skuespillet til chiaroscuro i tegning (denne oppdagelsen tilhører den store kunstneren Appolodor fra Athen) og signaturen på tegningen hans (den ble satt av de beste kunstnerne under deres beste verk).
Ikke mindre interessant er det musikalske kunsten i antikkens Hellas. Ordet "musikk" kommer fra det greske "muse" (kunstens patroness) og oversettes bokstavelig talt som "musenes kunst." Det skal bemerkes at i forståelsen av grekere var musikk ikke en selvstendig kunst, men en kombinasjon av tre andre: direkte musikk, poesi og dans. Og på sin side en uunnværlig komponent i annen kunst.
Således var teatrets kunst utenkelig uten kor, og tragedien generelt kom fra en lovsangssang til Dionysus (ros). Selve ordet "tragedie" er oversatt som "sangen til en geit" - mennesker som synger roser kledd i geiteskinn for å etterligne de mystiske følgesvennene til deres gud. Dermed er den musikalske kunsten fra antikken en av de mest betydningsfulle.
Men la oss gå direkte tilbake til musikken. Selve eldgamle gresk musikk var som hovedregel en stemme. Dette forklares ganske enkelt: det ble bestemt av poesi, vi kan si at sangeren ganske enkelt sang diktene sine, og ledsaget seg på hvilket som helst musikkinstrument (fløyte, lyre, Pan's fløyte, avlodia, kypharody).
Det var et tilstrekkelig antall sjangere innen musikk. Dette er salmer (sanger til guder og gudinner), og folkesanger. Blant de sistnevnte sto fram bonde, bryllup og gråtende sanger.
Det var korsanger i gammelgresk kultur, om enn i mindre mengder enn solo. Blant dem er eleganse (opprinnelig - sørgende sanger fremført under fløyte, etter - eventuelle triste eller inspirerende musikalske verk) og odes (lovsangssanger).
