Regissør Dinara Asanova var bare førtito når hun var borte. Hun hadde ikke tid til å fjerne det hun ville. Før hun hadde tid til å oppdra sitt eneste barn. Men til tross for dette er filmene hennes veldig vanskelige, og begeistrer nå sinnene. Til nå vekker de heftig debatt. I det store og hele var filmene hennes en slags skive av følelsene til den generasjonen. Hun hadde virkelig unik intern uavhengighet i disse dager. Kanskje det var grunnen til at hun forlot livet for tidlig. Listen over filmer av Dinara Asanova er ikke så enorm som hun en gang ønsket, men hvert bilde er absolutt verdt å bli oppmerksom. Vi vil vurdere hennes mest betydningsfulle verk, og også snakke om hvordan livet til Dinara Asanova har utviklet seg.
Militær barndom
Dinara Asanova ble født midt på høsten 1942 i hovedstaden i Kirgisistan. Samme år kom begravelsen til faren til Asanovs 'hus. Moren til den fremtidige regissøren jobbet som vever, og derfor begynte bestemor å engasjere seg i oppveksten til jenta. Det var fra henne at lille Dinara kunne lære å kommunisere med forskjellige mennesker.
Til tross for at hun ble ansett som stille, klarte hun å finne et felles språk med jevnaldrende fra verftet og skolefirmaet. Hun var en veldig avhengig jente. Hun spilte fotball sammen med alle, tegnet plakater for den lokale kinoen og klarte til og med å organisere et bibliotek i gårdsplassen. Dessuten kunne den nye boken bare leses etter gjenfortelling av plottet til det forrige verket.
I tillegg ordnet hun det såkalte. "Leksjoner av glede." Hun ble arrangør av "skolespillet." Dinara var en liten "lærer" og innputtet dermed barn en sug etter kunnskap.
Innenfor veggene til VGIK
Da Dinara Asanova, hvis biografi ikke var veldig enkel, fikk et modningsbevis, håpet moren at datteren, som henne selv, ville begynne å jobbe i en tekstilbedrift. Men hun prøvde å finne hvilken som helst jobb i Kirghizfilm-studioet. Hun studerte med rekvisitter og deltok til og med i filmprosessen til filmen “Heat”. Filmen ble regissert av Larisa Shepitko. Hun spilte også hovedrollen i en film kalt "Girl from the Tien Shan."
Ledelsen for filmstudioet Kirgisistan anbefalte det for opptak til VGIK. Dermed dro Dinara til hovedstaden. Dessverre, i år og neste år, kunne ikke den fremtidige direktøren komme inn på college. Og bare for tredje gang ble hun fortsatt student. Hun studerte på regieavdelingen. Og hennes mentorer var de store M. Romm og G. Stolper. På kurset studerte hun sammen med Stanislav Govorukhin og Sergey Soloviev.
Gruppen var veldig sterk og tøff. Det var en konstant kamp for ledelse. Men fra dette fjernet Dinara bevisst seg, så vel som fra den støyende studentmoro. På samme tid ble hun omringet av favoritten til 60-tallet B. Okudzhava og poetinnen B. Akhmadulin.
Da hørtes den første og veldig alarmerende bjellen for henne - det var hjertestans. Heldigvis klarte vandrerhjemvennene å ringe ambulanse på en riktig måte.
Regissørdebut
Etter å ha mottatt vitnemål, dro Asanova for å bo i den nordlige hovedstaden. Som regissør debuterte hun i 1970. Det var faktisk en avhandling. Hun valgte arbeidet til den berømte russiske prosaskribenten Valentin Rasputin. Det kalles "Rudolfio." Denne boken snakket om det komplekse forholdet til en tenåringsjente og en voksen mann. Dessverre reddet ikke det fantastiske spillet Y. Vizbor og den ekstraordinære avsløringen av hovedtema filmen fra skam. Ledelsen i Lenfilm anklaget direktøren for å etterligne Nabokovs Lolita. I tillegg ble hun forbudt å lage filmer i fem hele år.
Til tross for dette trodde regissøren Dinara Asanova at tvangspausen ble en veldig fruktbar og viktig periode i hennes liv. Til slutt var det i disse tider hun giftet seg. Hennes valgte var Nikolai Yudin. Han jobbet som en timeplan. I 1971 ble den førstefødte sønnen født av paret. Han ble kalt Anwar. For et eneste barn begynte hun å komponere eventyr og innrammet dem i provisoriske bøker. Forresten, i fremtiden, stjernet Anwar gjentatte ganger i båndene til min mor.
Etter stillhet
Asanovas arbeidsledighet endte tidligere enn forventet. I studio endret ledelsen seg, og regissøren fikk fortsatt lov til å jobbe.
Som et resultat, i 1974, ble filmografien av Dinara Asanova etterfylt med det etterlengtede båndet "Hakkespetten skader ikke hodet." I historien til filmen - oppvekst av en vanlig gutt. Han brenner for jazz, som Dinara selv elsket. Båndet er fullstendig blottet for pedagogisk retorikk, men det avslører helt uventet temaet ensomhet i ungdomsårene. Hovedpersonen opplever pine av første kjærlighet og prøver å finne seg selv. I det store og hele ble disse ideene utviklet i det neste arbeidet til Asanova. Dette kultbildet ble kalt “Nøkkelen uten rett til å overføre”. Filmen forårsaket en livlig diskusjon. Og litt senere mottok han en prestisjetung pris.
Harde tider
I 1977 ble den neste filmen av regissøren utgitt. Det var faktisk en statsordre som støttet anti-alkoholbedriften i Sovjetunionen. I denne dystre og pessimistiske filmen kalt "Trouble", fortalte Asanova historien om den moralske fornedrelsen av en viss Vyacheslav Kulagin. Han var påvirket av alkoholiserte kompiser. Som et resultat ble dette arbeidet møtt mer enn kult.
To år senere henvendte venninnen Viktor Aristov seg til Dinara for å få hjelp. Han var manusforfatter. Han ba henne vise ledelsen av Lenfilm sitt manus, "Kona er borte." Til å begynne med planla hun at Aristov selv skulle jobbe med bildet. Men det hendte slik at hun fortsatt måtte lage denne filmen. Opprinnelig var Vladimir Vysotsky involvert i filmen. Klassekameraten Asanova Stanislav Govorukhin klarte imidlertid å lokke barden og skuespilleren inn i filmen sin. Det ble kalt "Møteplassen kan ikke endres." Da ble Dinara tvunget til å godkjenne rollen som Valery Priyemykhova, som hun var knyttet til i mange år med felles kreativitet og vennskap.
Virkelig vanskelige tider kom for Dinara. Hennes siste malerier, nemlig "ubrukelig" og "Hva ville du valgt?" Viste seg å være veldig mislykket. Fra en åpenbar kreativ krise kunne et virkelig mirakel redde henne. Og dette miraklet skjedde faktisk. Hun gjenopptok sitt kreative forhold til Yuri Klepikov. Han var manusforfatter og jobbet den gang med filmen Asanova. De begynte å skyte et nytt bånd. Og det ble kalt "Gutter."
furore
Filmen ble utgitt i 1983. Bildet fortalte om livet i en leir for vanskelige tenåringer. Dessuten var barna fra denne institusjonen involvert i arbeidet med settet. Merk at arbeidet med båndet har endret skuespillerne selv. De fant sin egen slags indre frihet. Forresten, til den siste Asanova prøvde å følge skjebnen deres.
Det var som det kan, etter 2 år mottok dette arbeidet en annen pris. Riktig nok visste ikke Dinara selv om dette lenger.
I 1984 laget hun en annen film, som ble kalt "Darling, kjære, elskede, unike." For øvrig viste bildet seg å være veldig kammer. Nesten all handlingen på båndet fant sted i førerhuset. Selvfølgelig hørtes jazzmusikk på båndet.
Samme år ble hennes neste verk utgitt - TV-skuespillet "Children of contention." Han fortsatte temaet mellom generasjoner-relasjoner. Arbeidet hennes reiste nok en gang spørsmålet om skilsmisse i barnefamilier.
Siste jobb
I 1985 forberedte Asanova seg på å begynne å filme en ny film. Hans arbeidstittel var "Stranger." De sier at hun forutså døden sin. I alle fall var hun plutselig i stand til å gi ut all gjeld. I tillegg skulle hun i fremtiden filme boka "Dzhan" av Andrei Platonov. Dinara Asanova, hvis filmer raskt fant hennes seer, ønsket å fortsette å jobbe for å hjelpe vanskelige barn og foreldreløse. Og i noen mer spesifikk form.
Men samme år var hun borte. Som en studenthjem stoppet hjertet hennes. Hun ble funnet på et hotell i stolen hans.
