Kulturpolitikk er lovene og programmene til myndighetene i landet som regulerer, beskytter, promoterer og støtter statens aktiviteter knyttet til kunst og kreativitet, for eksempel maleri, skulptur, musikk, dans, litteratur og filmproduksjon. Det kan omfatte områder knyttet til språk, kulturarv og mangfold.
opprinnelse
Ideen om statlig kulturpolitikk ble utviklet på UNESCO på 1960-tallet. Det inkluderer regjeringen i landet, etablering av prosesser, juridiske klassifiseringer, regler, lovgivning. Og selvfølgelig kulturinstitusjoner. For eksempel gallerier, museer, biblioteker, operahus og lignende. De bidrar til kulturelt mangfold og kreativt uttrykk i ulike kunstformer.
Verdens betydning
Kulturpolitikk varierer fra land til land. Målet er å forbedre tilgjengeligheten til kunst og kreativ aktivitet for innbyggerne. Samt promotering av kunstneriske, musikalske, etniske, sosiolingvistiske, litterære og andre uttrykk for hele befolkningen i staten. I noen land legges det særlig vekt på å støtte urfolk. I det meste av det tjuende århundre ble mange av aktivitetene som utgjorde statlig kulturpolitikk på 2010-tallet regulert under navnet "kunstpolitikk."
Måter å gjennomføre på
Kulturpolitikk kan føres på føderalt, regionalt eller kommunalt nivå. Eksempler på utviklingen inkluderer mange aktiviteter:
- finansiering av musikkundervisning eller teaterprogrammer;
- holde kunstutstillinger sponset av forskjellige selskaper;
- opprettelse av lovlige koder;
- organisering av politiske institusjoner, råd for tilbud av kunst, kulturinstitusjoner.
Teoretisk tilnærming
Selv om den utgjør en liten prosentandel av budsjettet til selv veldig utviklede land, er sosiokulturell politikk en ganske sammensatt sektor. Dette fører til et enormt og heterogent sett med organisasjoner og enkeltpersoner. De driver med opprettelse, produksjon, presentasjon, distribusjon og bevaring av en estetisk kulturarv, inkludert rekreasjonsaktiviteter, produkter og kulturelle gjenstander. Kulturpolitikken inkluderer absolutt et bredt spekter av aktiviteter. Hun nyter offentlig støtte. Det inkluderer:
- Arv og historiske steder.
- Botaniske hager, dyrehager, fritidsparker, akvarier, arboretum.
- Museer og biblioteker.
- Fellesskapets humanitære programmer.
- Utøvende kunst, som inkluderer: populærmusikk og folkemusikk; ballsal og moderne danser; sirkusprestasjoner; ballett; opera og musikaler; scene ferdigheter; radio og TV; kino.
- Visuell kunst, inkludert maleri, arkitektur, keramikk, skulptur, grafikk, kunst og håndverk og fotografering.
Noen myndigheter plasserer disse kulturpolitiske områdene i andre avdelinger eller departementer. For eksempel tildeles nasjonalparker miljødepartementet, og samfunnsvitenskapene overføres til Institutt for utdanning.
Demokratisering av kultur
Siden kultur er et offentlig gode, implementerer myndigheter programmer for å fremme større tilgjengelighet. Viktige estetiske arbeider (skulpturer, malerier) skal være fritt tilgjengelig for allmennheten, og ikke privilegiet for noen sosial klasse eller storbyområde. Nasjonal kulturpolitikk tar ikke hensyn til klassevilkår, bosted eller innbyggers utdanningsnivå.
En demokratisk stat blir ikke sett på som en avlat i den estetiske preferansen til en liten gruppe mennesker, selv om den er opplyst, eller som en åpen tilførsel av politiske verdier i kunsten. "Demokratisering" er en ovenfra og ned-tilnærming som involverer en form for programmering. De anses for å være et offentlig gode. Følgelig er grunnlaget for statlig kulturpolitikk dannet på en slik måte at det demonstreres hvordan allmenne interesser er tilfredsstilt.
Oppgavene
Målet med demokratisering av kultur er estetisk utdanning, økende menneskeverd og utvikling av utdanning blant alle deler av befolkningen. Formidling av informasjon er et sentralt begrep som tar sikte på å skape like muligheter for alle innbyggere som deltar i kulturelle begivenheter organisert og finansiert av staten. For å oppnå dette målet er det nødvendig å gjøre forestillinger og utstillinger rimeligere. Rimelig kunstundervisning balanserer massenes estetiske muligheter. Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot å turnere nasjonale institusjoner for forestillinger i boligkomplekser, sykehjem, barnehjem og arbeidsplasser.
Kulturpolitikk og kunst har en sterk sammenheng. Det består av både pragmatikk og dyp filosofi. Den kulturelle formynderiet til velstående individer eller selskaper skiller seg markant fra protokollen til demokratiske regjeringer. Private lånetakere er bare ansvarlige for seg selv og står fritt til å hengi seg til deres smak og preferanser. Staten er ansvarlig overfor velgerne for sine politiske beslutninger.
elitisme
Talsmenn for en elitistisk stilling hevder at kulturpolitikk legger vekt på estetisk kvalitet som det definerende kriteriet for en statlig underordning. Dette synet støttes av store organisasjoner, vellykkede artister, kritikere og et velutdannet, velstående publikum.
Hun insisterer på at kunst og kultur må oppnå en viss grad av raffinement, rikdom og perfeksjon slik at menneskets natur blomstrer. Samtidig må staten sikre hele prosessen hvis folk ikke vil eller ikke kan gjøre det selv. Tilhengerne av elitisme er fokusert på å støtte opprettelse, bevaring og utførelse av kanoniske verk, som blir sett på som de beste kunstneriske produktene i samfunnet.
populisme
Den populistiske stillingen tar til orde for en utbredt kulturformidling. Denne tilnærmingen understreker et mindre tradisjonelt og mer pluralistisk syn på kunstnerisk fortjeneste. Han søker bevisst å utvikle kulturpolitikk. Med vekt på personlig forbedring, setter populismens stilling svært begrensede grenser mellom amatør- og profesjonell virksomhet. Målet er å gi muligheter for de som ikke er profesjonell mainstream. For eksempel, mens en elitistisk tilnærming gir støtte til profesjonelle musikere, spesielt de med en klassisk utdanning, vil en populistisk tilnærming hjelpe støtte elskere og originale sangere.
Elitisme er kulturdemokrati, og populisme er demokratisering av kultur. Det er en tendens til å betrakte disse stillingene som gjensidig utelukkende og ikke komplementære.
Det historiske perspektivet til Russland
På 1990-tallet i Russland skjedde det en overgang fra den "marxist-leninistiske" ideologien til den nye kulturpolitikken til den russiske føderasjonen. Kommunistpartiet brukte mye utdanning og opplysning for deres behov. Dette systemet ble hovedsakelig dannet på 1920- og 1930-tallet. På 1940-tallet utviklet det seg og la vekt på styrking av historisk identitet. Systemet forble slik til slutten av 1980-tallet, til tross for flere overfladiske endringer. Grunnlaget for den tidens kulturpolitikk var:
- dannelse av et strengt sentralisert styringssystem og ideologisk kontroll;
- etablering av et bredt nettverk av statlige kulturinstitusjoner med sterk pedagogisk innflytelse;
- vedtakelse av relevant regelverk;
- støtte en klassisk eller høy kultur som ble oppfattet som lojal eller nøytral i innholdet.
I Sovjetunionens dager
Instrumenter med det største potensialet for formidling av informasjon ble prioritert: radio, kino og pressen. Siden 1960-tallet har det blitt lagt vekt på TV. Hovedoppgaven til de såkalte "kreative fagforeningene", som dekker hovedformene for kunst, var å kontrollere det kunstneriske samfunnet og intelligentsia. Samt organisering av deres profesjonelle aktiviteter i samsvar med kommunistpartiets behov.
I 1953 ble Kulturdepartementet i Sovjetunionen opprettet. Det var en byråkratisk maskin for å styre opplysningen av landets innbyggere. Til tross for dette var det nasjonale kulturlivet mangefasettert. Og viktigst av alt, mangfoldig. Folkenes deltakelse i offisielt organiserte kunstarrangementer var en kulturpolitisk strategi.
Etter tinen
På 1950- og 1960-tallet løftet Nikita Khrushchevs reformer og den såkalte “tine” ønsket om liberalisme, inkludert i landets kulturliv. Endringene som skjedde ble hemmet i løpet av "stagnasjonen" under Leonid Brezhnevs regjeringstid.
På midten av 1980-tallet igangsatte Mikhail Gorbatsjov virkelig endring, og lettet ideologisk press på media og administrativ kontroll over kultur- og utdanningsinstitusjoner. Intelligentsia, kunstnere, kulturfigurer har blitt de ivrigste tilhengere av "perestroika."
På 90-tallet
I 1990 eliminerte loven om presse og andre massemedier statens sensur og forkynte dermed avskaffelse av ideologisk kontroll. Grunnlaget for statlig kulturpolitikk var:
- Garantert ytringsfrihet.
- Bevaring av arv og nettverket av statlige kulturinstitusjoner.
I juni 1993 godkjente den russiske føderasjonens regjering disse målene. Et føderalt program for utvikling og bevaring av kultur og kunst ble grunnlagt. Staten var tilbøyelig til å redusere sin deltakelse i kultursfæren. Håper på uavhengig aktivitet fra kulturinstitusjoner. Samt markedsregulering og sponsing. Det siste skulle utvikle seg i russisk kulturpolitikk først på 1990-tallet, da det ble dypt følt problemer i alle livets aspekter. Det er dannet en oppgave å oppdatere de generelle juridiske rammene i feltet som studeres.
På midten av 1990-tallet ble det arbeidet med å utarbeide en rapport "Om statens nasjonale kulturpolitikk." Han bidro til å sammenligne russiske prioriteringer med de som ble utviklet på europeisk nivå.
I 1997-1999 ble det føderale programmet for utvikling av kultur opprettet. Målene var mer rettet mot velstand enn å bevare, men den politiske og økonomiske krisen tillot ikke dette å oppnås. Kulturlivet var imidlertid mangfoldig. Offentlig debatt fokuserte på motsetningen mellom kunstens høye sosiale status og mangelfull finansiering av kultursektoren. Budsjettet for kulturen ble redusert. Følgelig sank lønnen til personer som jobber i institusjonene. Kampen om ressurser har blitt en prioritet.
I 1999 var det en vending til stabiliteten i kulturpolitikken i Den russiske føderasjonen. Imidlertid har offentlig respekt for kvaliteten på kunsten falt radikalt. Den er erstattet av masseunderholdning, først og fremst sett på som en kommersiell handling.
2000-tallet
På tampen av det 21. århundre anerkjente politikere bredt at overvåking og sikre ytringsfrihet ikke er nok til å støtte og utvikle næringen som studeres. Offentlige diskusjoner om Russlands kulturpolitikk fokuserte på to motstridende poler:
- redusere listen over institusjoner og endre deres juridiske status, inkludert privatisering;
- eller utvide støtte fra regjeringen og oppfylle viktige sosiokulturelle funksjoner.
Siden 2003, i ånden for å øke effektiviteten i budsjettutgiftene, har den føderale regjeringen tatt følgende tiltak:
- omfordeling av plikter mellom tre administrative nivåer - statlige, regionale og lokale;
- innføring av budsjetteringsaktiviteter og utvidelse av konkurransedyktig fordeling av kontanter;
- opprettelse av nye juridiske former for ideelle organisasjoner for å stimulere den institusjonelle omstillingen av kultursektoren;
- bistand i utvikling av statlige så vel som private partnerskap, privatisering, restaurering av religiøse organisasjoner.
I 2004 ble det russiske regjeringssystemet oppløst som en del av den administrative reformen. Den utøvende grenen var organisert på tre føderale nivåer: politisk (departement), tilsyn (tilsynstjeneste) og administrativt (byrå). Når det gjelder ansvar, kan departementet for føderal kultur til forskjellige tider være ansvarlig for turisme eller media. Ledelsen av nettverket av institusjoner ble overført til regionalt og kommunalt (lokalt) nivå. Deres finansiering var avhengig av de respektive budsjettene.
Funksjoner i den moderne modellen
Hva er indikert i Grunnloven om kultur (1992)? Hva er nyansene som er nevnt i den? Hovedsaken er at statlig kulturpolitikk betyr både prinsipper og normer som guider regjeringen i sine handlinger for å utvikle, spre og bevare arv. Modellen hennes utvikler seg fra sentralisert ledelse til mer kompleks - kommersiell. Ny kulturpolitikk har dukket opp, inkludert lokale myndigheter og private aktører. Generelle politiske og administrative tiltak iverksettes:
- desentralisering og ansvar;
- støtte til kulturinstitusjoner og nasjonale kulturminner;
- utviklingen av samtidskunst og mediekultur.
Nasjonal definisjon
En nasjonal kulturforståelse er basert på høy respekt for dens grunnleggende sosioetiske rolle. Denne ideen ble dannet av den russiske intelligentsiaen, adoptert som en klisjé i massebevisstheten. For sekulære demokrater forstås kulturens hovedrolle som:
- symbolsk sosial samhørighet;
- dannelse av nasjonale ideer;
- å gi grunnlag for åndelige og moralske retningslinjer;
- grunnlaget for integriteten til en nasjon.
Nylig er kultur og kulturarv på alle offisielle nivåer sett på som et enkelt verdisystem. Det ligger til grunn for nasjonal identitet, påvirker alle samfunnslag og er en kilde til stolthet og patriotisme.
I massebevisstheten forstås kultur som et offentlig gode og offentlige (statlige) ansvar. Som distribusjon brukes media. Ideen om å ta bort kulturinstitusjoner og monumenter fra staten med overføring til private hender oppfyller ikke en bredere forståelse fra det offentlige og kunstfagfolk.
mål
Kulturpolitikk oppfordres til å realisere russiske statsborgeres konstitusjonelle rettigheter. Hva betyr dette? Diskusjonene som fulgte rapportene fra nasjonale og europeiske eksperter om kulturpolitikken i Russland og presentasjonen av den for Europarådets kulturkomité støttet utviklingsscenariet. Som tilsvarte ideene og prinsippene som er angitt i UNESCO-dokumenter. På offisielt nivå ble det formulert mål som understreket viktigheten av klassisk kultur og nasjonale tradisjoner, kreativitet og sikkerhet, tilgang til kunst og kunstundervisning.
Strategi 2020
I 2008 introduserte økonomiministeren "Konseptet for den langsiktige samfunnsøkonomiske utviklingen i den russiske føderasjonen" (2008-2020) eller "Strategi 2020". Hennes veibeskrivelse:
- sikre lik tilgang til kulturelle verdier, tjenester og kunstundervisning for alle borgere i Russland;
- bevaring og popularisering av den etniske arven i Russland;
- kvalitetssikring av tjenester;
- fremme et positivt bilde av Russland i utlandet;
- forbedring av administrative, økonomiske og juridiske mekanismer innen kulturfeltet.
Regjeringen "Strategi 2020" kobler innovasjon med massive investeringer i mennesker. Kapital er også nødvendig for den generelle utviklingen av utdanning, vitenskap og kunst. Hovedstadiene og relevante indikatorer er også foreslått for å utvide og modernisere nettverket av statlige kulturinstitusjoner.
Den russiske føderasjonens kultur
Målet for det føderale programmet "Culture of Russia" (2012-2018), som samler midler til de viktigste begivenhetene, sier følgende mål:
- opprettholde identiteten til Russland, lik tilgang til kulturelle verdier, en mulighet for personlig og åndelig utvikling;
- sikre kvaliteten og mangfoldet av tjenester, modernisering av kulturinstitusjoner;
- informatisering av bransjen;
- модернизация художественного образования и подготовка специалистов с учетом сохранения российской школы;
- участие в культурной жизни, актуализация национального творчества;
- увеличение инновационного потенциала;
- повышение качества и доступности туристских услуг: отечественных и зарубежных;
- обеспечение устойчивого развития культуры и искусства.
