Magisk realisme er mer en kunstnerisk metode enn en estetisk trend, dannet på begynnelsen av det tjuende århundre i Europa og Amerika. Dessuten ble det tydeligst manifestert i arbeidene til latinamerikanske forfattere og kunstnere i Nord-Amerika. Men før vi berører de særegne trekk ved denne trenden, lister vi kort opp hovedtegnene til realisme, trenden i kunsten, som oppsto og utviklet seg gjennom det nittende århundre og fanget all verdens kunst og fremfor alt litteratur.
I kunstneriske bilder prøvde realistforfattere å reflektere selve essensen i livet. Arbeidet deres har blitt et middel til å forstå den omkringliggende og komplekse, mangefasetterte menneskelige personligheten i verden. Dessuten er et av hovedkriteriene for realismens estetikk å vise de dype motsetninger og livssyn gjennom de mest vanlige heltene under typiske omstendigheter. Et annet viktig kriterium for realismekunsten er bekreftende humanisme, til og med den tragiske enden - alltid begynnelsen på et nytt liv som kan tegnes om, endres. Den omkringliggende virkeligheten i realistenes arbeider er kunnskapsrik og foranderlig, den er alltid gitt i utvikling, nye motsetninger og konflikter oppstår, og dette er grunnlaget for nye relasjoner.
Realismens estetikk ga opphav til mange originale kunstneriske metoder, som i tråd med dens grunnleggende prinsipper gjenspeilte virkeligheten, som gjennom et mangefasettert prisme, gjennom kantene som det noen ganger tok uvanlige fantastiske former.
Magisk realisme og dens elementer i litteratur og kunst
Den franske kritikeren E. Jaluet var den første som singlet de viktigste stilistiske elementene i magisk realisme. Denne kunstneriske metoden forvandler etter hans mening virkeligheten, og fremhever i den underlige, fantastiske bilder, takket være den omkringliggende virkeligheten vises i en surrealistisk, fantastisk, symbolsk form.
Stilen til magisk realisme er vanskelig å forstå. I de litterære verkene til representanter for denne metoden (Gabriel Garcia Marquez, Goran Petrovich, Jorge Amadou, Carlos Castaneda og mange andre) brukes spesielle teknikker. Dette er for det første et stort antall livlige romslige symboler og bilder, ofte lånt fra mytologi, en grundig detaljering av den omkringliggende virkeligheten. Det surrealistiske, magiske rommet som omgir heltene, blir helt akseptert og levd av dem. Et av de lyseste triksene er tidens forvrengning - det ser ut til å være helt fraværende og handlingen foregår i et midlertidig vakuum, eller utvikler seg syklisk, ofte skifter fortid og fremtid sted. Noen ganger krenkes fortellingens logikk, årsakssammenhenger og karakterenes emosjonelle opplevelser kan vare lenge før hendelsene som er forbundet med dem. En åpen slutt er også karakteristisk for disse verkene, som lar leseren identifisere og oppdage betydningen av den magiske og symbolske betydningen av romanen.
Magisk realisme i maleri erstattes ofte av begrepet "postimpresjonisme", som betegner et kunstnerisk apparat som kombinerer abstraksjonselementer i virkelighetsbildet. På tegninger av kunstnere - representanter for magisk realisme (Mikaloyus Čiurlionis, Marc Chagall, Ivan Albright, Andrew Wyeth og andre), til tross for alt deres stilistiske mangfold, kan du finne noen fellestrekk. I motsetning til abstrakt kunst, prøvde de veldig nøye og detaljert å skildre den virkelige virkeligheten. Imidlertid blandet de med vilje romlige planer, og byttet interiør og eksteriør. En av de mest slående stilistiske enhetene er spillet av chiaroscuro og refleksjoner, samt former og bakgrunner, som skaper det samme magiske inntrykket.
Den amerikanske kunstneren Andrew White malte landskap og portretter av virkelige mennesker med nærmest fotografisk nøyaktighet, og tegnet de minste detaljene nøye. Imidlertid skaper maleriene hans en spesiell poetisk stemning på grunn av den uvanlige vinkelen i bildet, poseringer, samt overføring av lys og romlig perspektiv.
Magisk realisme som kunstnerisk metode ble også brukt av filmskapere. Et eksempel her er Akira Kurosawas film Dreams og David Finchers The Curious Case of Benjamin Button.
