Russisk teater er vår unike arv, som er gjenstand for vår stolthet og nådeløs beundring fra utlendinger. Teater- og filmregissør Pyotr Fomenko tilhørte generasjonen store idealister, som gradvis forlater, men som har gitt et enormt bidrag til russisk kunst. Livet til denne personen var ikke lett, men kanskje var det denne veien som ga ham den nødvendige opplevelsen for kreativitet.
Starten av reisen
Den fremtidige direktøren Petr Fomenko ble født i Moskva i 1932. Lite er kjent om sin tidlige barndom. Tidene var ikke enkle, og sannsynligvis bestemte de i mange henseender settet med kvaliteter som Pyotr Fomenko har.
Guttens foreldre bodde ikke lenge sammen, faren døde under den store patriotiske krigen, og moren hans oppvokst barnet sitt alene. Og hun ble den viktigste personen i livet hans. Mamma prøvde å gi babyen det beste. Petya var en aktiv gutt, og hun vant ham aktivt til idrett: fotball, tennis, skøyter. Alle disse ferdighetene og hobbyene vil passere med ham hele livet, selv som en veldig voksen, skøyt han berømt sammen med elevene. Mor innrømmet sønnen en annen stor kjærlighet, som bestemte livet hans på mange måter, er en lidenskap for musikk. Petr Fomenko ble uteksaminert fra musikkskolen. Gnesins i fiolinklassen, og senere musikkskolen til Ippolitov-Ivanov. Musikkopplæring og kjærlighet for denne kunsten hjalp Fomenko i alle sine profesjonelle bestrebelser.
Søk selv
Valg av yrke lyttet Petr Fomenko til hjertet, og det førte ham til scenen. En viktig rolle i valget ble spilt av musikk, som ifølge mesteren "brakte ham til teatret." I 1956 gikk han inn på Moskvas kunstteaterskole, etter å ha motstått en betydelig konkurranse. Blant lærerne til den fremtidige direktøren var Boris Vershilov, som vil gjøre mye for å bli en mester og gi ham det grunnleggende om faghemmelighetene til Vakhtangov-skolen. Den rampete disposisjonen og ulydigheten tillot ikke Fomenko å passe inn i den konservative verdenen til den klassiske skolen, og han ble utvist fra det tredje året “for hooliganisme”.
Fortsetter søket etter sitt sanne kall, går Peter inn på Det filologiske fakultet ved Pedagogisk institutt. Gjennom årene med studier, klarer han å møte mennesker som Yuri Vizbor, Julius Kim, Yuri Koval, som vil være hans venner resten av livet. Der kom han igjen i kontakt med teatralsk kunst, og deltok aktivt i produksjonen av sketsjer.
Å få seg selv
Studier i korrespondanseavdelingen tillot Fomenko å gå inn i regieavdelingen til GITIS for løpet av Nikolai Gorchakov, der Andrei Goncharov underviste, som senere spilte en rolle i Fomenkos liv. På dette tidspunktet iscenesatte Fomenko sin første forestilling, "Restless arv", og dette ble utgangspunktet i hans livsopprop.
Utdanning har ennå ikke gitt Fomenko en garantert plass i yrket. Han har et langt og smertefullt søk etter sin plass. Han jobber i flere teatre, nekter ikke å spille skuespill i kulturhusene. Han lengter etter arbeid, men den gjerrige kritikken ønsker ikke å anerkjenne den overdreven manifestasjonen av Petr Fomenkos talent og avvik, dette dømmer ham til år med rastløshet, men han forstår tydelig sitt oppdrag og jobber hardt, til tross for vanskene.
Romantikk med teateret
Siden 60-tallet av det tjuende århundre har mesteren aktivt samarbeidet med kjente Moskva-teatre, på den tiden tar Pyotr Fomenko, en eksperimentell regissør som begynner å kjenne igjen publikum, form. I 1966 poserer han i teateret. Mayakovskys berømte skuespill “The Death of Tarelkin”, som alvorlig latterliggjorde realitetene i sovjetisk liv, og sensur kunne selvfølgelig ikke tilgi kunstneren for slik mot. Forestillingen ble forbudt å vise, den samme skjebnen ventet på produksjonen av "New Mystery Buff" i Lensovet Theatre, publikum så aldri denne forestillingen i det hele tatt. Alle disse forbudene førte til at regissøren forblir uanmeldt, og i et ønske om å finne sitt eget teater, drar han til Tbilisi, hvor han vil jobbe i to sesonger.
Senere bodde han en tid i to byer: arbeidet i Leningrad Comedy Theatre og iscenesatte forestillinger i teatre i Moskva. Perioden fra 1972 til 1981 påfører et stort antall forestillinger som danner forfatterens stil: "Love Spring", "This Sweet Old House", "Forest", "Terkin-Terkin" og andre.
Filmskaper Petr Fomenko
Søk etter seg selv bringer Fomenko til filmstudioet, der han realiserer noen av ideene sine i filmene For the Rest of His Life and Rides on a Old Car. Men et spesielt sted i hans kreative karriere er okkupert av arbeid med TV. Skaperen av et unikt fjernsynsteater, som var veldig etterspurt i Sovjetunionen, var Pyotr Fomenko. Filmografi på fjernsynsstudioer inkluderer disse mesterverkene: Spadens dronning, Skudd, Undertaker og Barndom. Ungdomsårene. Ungdom ”, “ Familielykke ”. Med disse verkene beviste Fomenko at det er mulig å sette klassikerne friskt og forsiktig, og dette har blitt hans signaturstil.
Lærer som ringer
Men når ideologiske grunner igjen ble grunnen til avskjed fra teatret, i 1981 aksepterer Fomenko invitasjonen fra læreren sin og den fremragende regissøren og læreren Andrei Goncharov og begynner å undervise på GITIS. Pedagogikk lar Fomenko avsløre talentet sitt fullt ut. Han utvikler sin egen metodikk, som utmerker seg ved musikalitet, en unik melodi av spillet. I 1992 får han sitt første kurs, totalt klarer han å lage fire utgaver. Blant studentene hans er kjente regissører: Sergey Zhenovach, Evgeny Kamenkovich, Nikolai Druchek, Ivan Popovski og kjente skuespillere: søstrene Kutepovs, Polina Agureeva, Galina Tyunina, Irina Pegova, Yuri Stepanov, Kirill Pirogov og mange andre.
Det er mennesker som tiltrekker seg som en magnet, talenter, Pyotr Fomenko var en slik person. Bildene formidler ikke den gigantiske sjarmen hans, som han strålte ut i verden, og studentene nådde ut til mesteren, som møll i lyset.
Livets teater
Nyutdannede på Fomenko-verkstedet forenes av en særegen skuespillerstil og kjærlighet til læreren deres. I 1992 fikk studentverkstedet den offisielle statusen som "teater", hvis leder var Peter Fomenko - regissør, lærer, mester. Teateret "Workshop of Peter Fomenko" er kjent for sitt klassiske repertoar, fremragende skuespillere, en sensitiv holdning til skuespill og regissørfunn. Teateret har gjentatte ganger mottatt ulike priser: flere Golden Masks, Crystal Turandot, premier og premier av russisk og verdensmessig betydning. Fomenko var ikke bare engasjert i regi, han dannet et repertoar, satte sammen en tropp, prøvde å få tak i bygningen hans. Teateret ble hans livs virkelige ting, han øvet til slutten av sine dager, tok seg av skuespillerne. Men han fortsatte også å spille skuespill i utlandet, spesielt i Paris, i Salzburg, i Wroclaw.
I løpet av sin kreative karriere iscenesatte Petr Fomenko rundt 60 forestillinger og omtrent et titalls filmer.
