Irland har alltid vært kjent for sin uovertruffen dansekultur, men i det siste har interessen fra verdenssamfunnet vokst enda mer takket være spektakulære show der irsk dans allerede brukes på en moderne måte.
Historie om etableringen av dansekunst
Denne typen irsk kultur har passert sin tusen år lange historie og stod ifølge mange forskere fra tiden fra de keltiske folkene som grunnla staten på territoriet til det moderne Irland.
Det eldste bildet, som minner om noe ekstern irsk dans, er den keltiske Sean - Nos utført av gallerne, som bodde på disse øyene i den fjerne fortiden.
Den første omtale av dansebevegelser som ligner dagens moderne danser går tilbake til rundt det ellevte århundre.
Litt senere, under påvirkning av de normanniske erobrerne, begynte det å dukke opp en helt annen prestasjonskultur - en gruppe mennesker som ledet en runddans. Og i palasser og baller begynte irsk dans å få sin popularitet på det sekstende århundre.
Litt senere, omtrent et århundre senere, dukket de første lærerne på dansekunst opp, takket være hvilke mange typer og varianter av moderne samtidsvariasjoner oppsto. Men samtidig begynte en forferdelig undertrykkelse av denne kulturen, så utførelsen av dansene ble holdt i strengt taushetsplikt. Kirken anså dansekunst for å være uanstendig. Mange historikere var enige om at den irske dansen skaffet seg den karakteristiske bevegelsesløse plasseringen av hendene på beltet, nettopp etter at kristne prester kunngjorde at dans på denne måten var usømmelig og upassende, som minner om ofring eller en usynlig forbindelse med en demon.
Moderne utseende
Allerede på 1800-tallet begynte forskjellige konkurranser å få popularitet i små landsbyer og byer, hvis premie kunne være en stor kake. Den moderne perioden innen dansekunst begynner på slutten av det samme århundre. The Gaelic League ble opprettet, som satte et mål for enhver pris å bevare den irske musikalkulturen, som har blitt undertrykt det siste halvannet århundre.
Danseregler ble opprettet i 1929, som da dukket opp av den irske kommisjonen, som opererte i forskjellige konkurranser. Som et resultat har teknikken endret seg betydelig - moderne irske danser utføres på den til i dag. På 30-tallet begynte kvinner oftere å ta del i produksjoner og fikk muligheten til å undervise i utdanningsinstitusjoner der de underviste i dansekunst.
Soloprestasjoner
Mange varianter og arter har irske danser. Et fantastisk bevegelsesmønster kan sees fremført av solodansere. De representerer en reell legemliggjørelse av en viss nåde og letthet, men samtidig energi og rytme. For solo passer både myke og harde sko. Det kan se ut som blonder-ballettsko eller støvler med hæler, avhengig av hvem det er beregnet på (hann og kvinne).
Hvordan danse en irsk dans, lærer mange dansere som deltar i konkurranser fra barndommen til de mest forskjellige nasjonale melodier (rils, jigs, hornpipes) som de bruker til soloopptredener. De har alle sine egne forskjeller, men generaliserende trekk - hender presset til sidene og en vakker holdning med en fast overkropp. Dette gjøres for å være så mye oppmerksomhet som mulig på kompleksiteten og klarheten som benene til danserne beveger seg med.
sett
Det er verdt å fremheve, som en egen kategori av solo irske danser, tradisjonelle sett. De utføres i stive sko og representerer et standard sett med bevegelser. Som det irske dansesettet kalles, er også melodien det danses til.
Det er også et ukonvensjonelt utseende av denne stilen, fremført under et sakte motiv av dansere på åpent nivå. Bevegelsessettet kan avhenge av fantasien til læreren eller utøverens ønsker.
Gruppedans
Denne sorten kjennetegnes ved at danserne står overfor hverandre og derved danner en firkant, hovedsakelig den berømte firhunden. De er ikke opprinnelig irske, så deres bevegelser kan være til stede i forskjellige europeiske stiler. Forskjellene mellom dansene ligger i antall figurer, som kan variere fra tre til seks.
På 80-tallet ble denne arten allment kjent for publikum og begynte å bli undervist på mange danseskoler. I dag utføres sosiale gruppedanser i veldig høy hastighet og på en eller annen vill måte.
Keighley
Dette ordet, oversatt fra det irske språket, høres bokstavelig talt ut som "en morsom ferie med musikk og dans." På begynnelsen av det tjuende århundre ble en ny stil med gruppeforestillinger også kalt dette begrepet, som har overlevd til vår tid.
Kaylee bestemte seg for å danse i myke sko, og i motsetning til soloartene bruker dansere håndbevegelser i ham. Det viktigste i utførelsen er det fullstendige samspillet mellom alle partnere.
I utgangspunktet utføres denne typen dans under pilker og riels. De inkluderer et annet antall dansere: fra fire til seksten. Variasjoner kan være veldig forskjellige, men ofte er det to eller fire par mennesker som står overfor hverandre. Alle typer keili kan deles betinget i lineær (progressiv) eller krøllete. Førstnevnte innebærer at alle dansere står i form av en stor og lang linje. Når de danser hele hele syklusen, flytter de til henholdsvis en posisjon, og utfører allerede neste trinn av dansen med en ny partner.
Den andre typen keilie finnes ofte på konkurranser eller underholdningsarrangementer. Ulike koreografiske forestillinger har ført til at denne kategorien av danser har blitt som ekte spektakulære show som har vunnet hjertene til mange seere.
På det nåværende tidspunkt kan Kaley danse på forskjellige fester, mennesker i forskjellige aldre. Og uansett på hvilken måte og på hvilket nivå de vil bli fremført - vil en enorm følelse av bevegelsesfrihet og perky rytme alltid oppstå hos alle som danser denne dansen.
