I ethvert leksikon med moderne ballett vil navnet på danseren Martha Graham stå på et æressted. Hun kan kalles en revolusjonær og ødelegger for grunnmurene. Graham Dance School og dens teknikk ble grunnlaget for moderne koreografi og påvirket utviklingen av ballett rundt om i verden.
Starten av reisen
11. mai 1894 ble Martha Graham født i en liten amerikansk by. Verken miljøet, familien eller tiden virket som en stor fremtid for denne jenta, men skjebnen bestemte noe annet. Graham-familien kom fra de første nybyggerne i Amerika som kom fra Skottland. Faren til den fremtidige danseren var psykiater, foreldrene bekjente presbyterianisme og hadde veldig konservative syn på livet. Familien hadde det godt, lille Marta var omgitt av en katolsk barnepike og en tjener, og kineserne og japanerne jobbet i huset. Dermed kunne en jente fra barndommen bli kjent med forskjellige kulturer.
Men å danse i familien ble sett på som noe uverdig og syndig. Derfor møtte Martha først kunsten koreografi på nesten 20 år gammel. Hun klarte å delta på forestillingen til den berømte Ruth Saint-Denis, som snudde jentas verden på hodet. Hun tar en kategorisk beslutning om å gå inn på Expression School, og fortsetter senere studiene ved den berømte Denishone School, som ble ledet av Saint-Denis selv, sammen med den fremragende koreografen Ted Shawn. Om noen år vil hun være med i Denishoun-troppen og vil debutere i forestillingene sine på den store scenen.
Viktoriansk dans
Ved århundreskiftet var det en sterk ide i opinionen at dans ikke var en alvorlig okkupasjon. Han var et element av underholdningsserier: vaudeville, kabaret. I USA fikk klassisk ballett på den tiden ikke betydelig distribusjon, det var ingen dannet nasjonal skole. Det var også mange stereotype ideer om dans. Rasjonelle, greie rykkebevegelser ble foreskrevet for menn, mens kvinner skulle legemliggjøre linjens glatthet. Begrensninger gjelder også for danseplott; klassiske, antikke tomter ble foretrukket. Kvinnen ble forpliktet til å innse lyriske roller med et mykt plastmønster.
Å forstå muligheter
Martha Graham kom til koreografien sent selv på datidens standarder - 20 år gammel, så hun fikk den klassiske dansen med vanskeligheter, men han interesserte henne ikke. Denisone-troppen krevde lyrikk fra henne, noe som ikke var karakteristisk for henne. Ted Shawn - den anerkjente faren til amerikansk dans - så i Graham spesiell energi og evner, hennes karisma og lidenskapelige karakter og gjorde for henne produksjonen av Xochitl. Marthas spesielle stil, "den svarte panterens grusomhet" og dens skjønnhet kunne manifestere seg i den. Hun ble lidenskapelig forelsket i Art Nouveau, som viste seg å være i harmoni ikke bare med tiden, men også med hennes synspunkter og karakter. Siden barndommen hørte Martha farens begrunnelse om at bevegelser kan formidle en persons indre, emosjonelle tilstand. Det var denne ideen som førte henne til å lage sin egen teknikk.
Å gå utover det mulige
Jakten på plastiske muligheter var en trend i tiden, og Martha Graham, hvis teknikk var et gjennombrudd i moderne dans, var intet unntak. Hun prøvde å eliminere ulikheter i kjønn i dans, for å gi en kvinne rett til å uttrykke sterke følelser ved hjelp av skarpe, fillete bevegelser. Graham ønsket å lage en teknikk som vil hjelpe dansere til å bli betinget, legemliggjøre følelser og idé. Hun krevde disiplin og høy konsentrasjon fra danserne, samtidig som hun kunne forenkle den klassiske tradisjonen med plast for en lettere forståelse av ideen fra publikum og ga danserne flere muligheter til å formidle følelser. Refleksjoner og kreative søk hjalp Graham til å forstå at dans er basert på tre grunnlag: tid, energi og rom. Energi er assosiert med følelser som forårsaker bevegelse, dette har blitt utgangspunktet for teknikken. Leksjonene i Marthas klasse begynte med en kjede av enkle bevegelser som var flettet inn i komplekse komposisjoner. Teknikken er bygget på to prinsipper: kontrahering (komprimering) og frigjøring (utvidelse). Hun fikk danseren til å konsentrere seg om sentrum og adlyde de anatomiske lovene om plast. Jakten på selvuttrykk i dansen ga Graham mulighet til å lage en unik teknikk der pust og konsentrasjon spiller en viktig rolle. Hun var i stand til å forstå og bruke for estetiske formål menneskekroppens evner. Teknikken hennes er fortsatt det grunnleggende for moderne dans og er inkludert i alle treningsprogrammer for profesjonelle dansere.
Martha forsto at en person oppfatter verden gjennom bilder, myter, arketyper og brukte dette i sine produksjoner. Martha Graham tilbød seg å sette dans på ikke-klassiske emner. Hun prøvde å gi danserne den største friheten i å uttrykke følelser.
Martha Graham Troupe
I 1926 forlot Martha Denisone-troppen, der hun ikke hadde mulighet til å realisere ideene sine. Tross alt hadde troppen sin egen dronning - Saint-Denis, og det var rett og slett ikke noe sted for Graham der. Hun samler troppen sin i 1927, som opprinnelig var rent kvinnelig, den inkluderte de mest hengivne studentene. Feministiske synspunkter lå Martha nær, hun tenkte mye på kvinnenes rolle i samfunnet og prøvde å gi henne flere rettigheter og muligheter. Hun viet til og med flere produksjoner til dette emnet: The Heretic, The Border, og den berømte klagesangen. I disse oppsetningene legemliggjør Graham sine ideer og finner, og fanger publikum med ny plast.
I 1938 dukket den første mannen opp i troppen - Eric Hawkins, som oppfordrer Martha til å modernisere danseteknikken, hun er beriket med klassiske elementer. Litt senere kom Merce Cunningham til troppen, som ble berømt som en ødelegger av tradisjonelle koreografiske kanoner.
Marthas tropp fikk verdensberømmelse etter en turné i Europa og Midtøsten. Koreografen oppretter også en skole, som sammen med troppen får et fast sted for lokalisering i New York. Dette teamet eksisterer i dag. Og ikke som et monument over den store Graham, men som et levende, kreativt team. Truppens repertoar har bevart mange av Marthas oppsetninger; alle forestillingene hennes er spilt inn for ettertiden.
Hovedproduksjonene
For sitt kreative liv komponerte Martha Graham 180 forestillinger. Arven er slående i sin mangfoldighet og rikdom, og det er vanskelig å skille ut noe som det aller mest. Men Grahams mest bemerkelsesverdige produksjoner er Letter to the World, Cave of the Heart, Clytemnestra, Fedra, Half-Wake, Half-Sleep og Acts of the Light. Prestasjonene hennes ble preget ikke bare av storslått koreografi, men også av gjennomtenksomhet til minste detalj. Hun valgte kostymer, musikk, tok romlige avgjørelser, deltok i skapelsen av natur. Forestillingene hennes i dag er en klassisk guide for dansere og koreografer.
Flotte partnere
I ballettens historie er det mange prominente mennesker, men det er få som lever livet som en dans. Den store danseren på 1900-tallet, som klarte å legemliggjøre all lidenskapen og historien hennes i dansen, er Martha Graham. Bildet av ballerina forbløffer med kraft og uttrykk, hun fordypet seg i bildet til minste detalj, hun tenkte selv over koreografien og kostymer. Og valget av dansepartner ble veldig oppmerksom. Hun jobbet tilfeldigvis med mange store samtidige (Nuriev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). En spesiell linje i biografien hennes er assosiert med etableringen av den moderne dansen, og her er det umulig å gjemme Jose Limon og Martha Graham. Disse to innovatørene, de største revolusjonærene, har skapt det som gleder publikum så langt.
Innvirkning på verdensballetten
Hvis det er mennesker som har påvirket kulturen på 1900-tallet radikalt, så er dette Martha Graham. Sitater fra uttalelsene hennes preger levende danseren og hennes holdning til hennes livsverk. Hun sa: "Bevegelsen lyver aldri, kroppen formidler sjelenes temperatur." Martha fikk føle hovedidéen til dansen, og dette ble hennes viktigste fortjeneste. Hun var også i stand til å utvikle et plastisk språk for å uttrykke følelser, som ble Martha Grahams unike teknikk. Hun blir med rette regnet som grunnleggeren av den moderne dansen i Amerika, og hennes betydning for opprettelsen av en nasjonal koreografisk skole kan ikke overvurderes.
Hun opprettet ikke bare en unik tropp, men iscenesatte også forestillinger for mange teatre der publikum kunne se så praktfulle dansere som Rudolf Nuriev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova.
