Den fantastiske skuespillerinnen til det russiske teatret Alice Koonen, på samme alder som Chaplin og Akhmatova, hadde ikke et eneste gram russisk blod. Fram til 1934 var hun gjenstand for det belgiske riket. Likevel viet hun hele livet til Russland.
barndom
Alice Koonen, hvis biografi vil bli presentert i denne artikkelen, ble født i 1889, 17. oktober, i Moskva. Hennes far, George Koonen, var en belgier. Og moren hennes, en kreativ person, var fra en velstående polsk familie, som var mot jenta som giftet seg med en fattig belgier, en domstolstjener. Og så gikk hun mot foreldrenes vilje. Som et resultat vendte familien seg bort fra henne, og vurderte det som synd. Den dagen Alice ble født hadde de ikke en gang penger til å kjøpe bomullsull som var nødvendig for fødsel. Og kvinnen i arbeidskraften måtte legge et dåpskors.
Livlige barndomsminner
Som en veldig ung jente viste Alice kreativitet og var veldig kunstnerisk. De mest livlige barndomsminnene fant et sted i hennes selvbiografiske bok "Alice Koonen: Pages of Life". Familien hennes var veldig dårlig, de hadde ikke muligheten til å organisere et juletre. Imidlertid var Alice veldig vennlig og munter, så det var interessant å snakke med rikere nabojenter som inviterte henne til hjemmeferien. Alice overalt var midt i blinken, snakket, leste poesi, fremførte alle slags piruetter og bukket deretter for å "samle" allmenn applaus. Til tross for at morforeldrene ikke ønsket å ta imot dem i hjemmet, inviterte Alice sin egen tante, en velstående grunneier bosatt i Tver-regionen, dem til hennes eiendom til sommeren. Som skuespiller for et amatør provinsielt teater arrangerte hun i huset sitt, eller rettere sagt, i det fri ved sjøen med liljer og vannliljer, forestillinger der lille Alice Koonen deltok. Dermed ble hennes første teatertrinn gjort i en så romantisk setting. Neste var et besøk i dramateatret. Og dette, kan man si, var det mest livlige minnet fra barndommen. Hun ble fascinert av scenen og gikk i flere dager under inntrykk.
Bekjentskap med mesteren av det russiske teatret
En gang, under en hjemmeforestilling i tantens hus, ble hun lagt merke til av en adelig dame i nærheten av Konstantin Stanislavsky. Hun var så imponert over jentens skuespill at hun senere fortalte den store regissøren om henne. På den tiden ble Alice uteksaminert fra First Moscow Gymnasium. Hun gikk lei av å studere der, fordi hun lenge hadde visst om oppdraget sitt. Idolen hennes i teatret var Vasily Kachalov. Hun fablet om teateret og fortalte alle: "Du vil snart lese overskriftene i pressen:" Alice Koonen er skuespiller. " Faren hennes ønsket ikke en gang å høre om det, men moren støttet henne og trodde at dette yrket var ganske prestisjetunge og ikke verre enn andre. Og slik kom mor og datter til et møte med Stanislavsky. Det første han spurte henne var: “Er du klar til å dra til klosteret? Teater er også et kloster. ” I det øyeblikket var hun klar til å gi et bekreftende svar på dette spørsmålet, men så kom hun tilbake til det igjen, men mer om det senere …
Sogn i Stanislavsky Theatre
Hun kom for sent til eksamen, men etter at hun viste alle hva hun var i stand til, husket ingen dette. Så i 1905 gikk Alice Koonen inn i "skolen", eller rettere sagt, i sceneklassen til kunstteateret til kunstteatret. Debuten hennes fant sted i 1906 i den lille rollen som gjesten i Griboedovs skuespill "Woe from Wit", og i en alder av 19 år spilte hun allerede rollen som Mytil ("Blue Bird"). Dette var hennes første seriøse rolle. Etter det dukket det opp en skytshelgen i teatret - filantropen Nikolai Tarasov. Til tross for at misunnelige mennesker insisterte på at Alice var i teatret utelukkende fordi hun møtte noen mektige mennesker, var talentet hennes høyere enn deres stemmer, og hvert eneste utseende på scenen viste det motsatte. Hun var absolutt den beste. Den berømte regissøren Gordon Craig, som kom fra England til Russland, ba Stanislavsky gi ham sin favorittskuespiller, og lovet å åpne et teater i Italia for henne. Mesteren svarte at Alice ville dø av ensomhet i teatret, siden hun ikke kunne leve et øyeblikk uten kommunikasjon. I 1913 ble hun ansett som en kjendis og en stjerne i Moskva kunstteater.
Hvordan var Alice Koonen representert i pressen?
I følge mediepublikasjoner hadde den store skuespillerinnen brede sett akvarinøyne, de kunstige øyenvippene hennes skalv nå og da. Hun var for vane å ikke se på mennesker, men litt høyere, over dem. Jeg likte ikke å se inn i øynene, spesielt hvis det var et spørsmål om en partner i spillet. Turen hennes var som en seier over verdensrommet, og hver av hennes opptredener kunne kalles en seirende exit av vinneren. Stemmen hennes var som rødglødende magma. Han kunne uten problemer fylle plassen i tusenhaller. Teaterkritikere skrev om henne: "Alice er en flott skuespiller!" Selv om du ser på fotografiene hennes, merker du hvor perfekt hennes plastisitet er, hvor lys glansen av de vakre øynene hennes er, spesielt i øyeblikk av sinne eller lidenskap. ” Fra samtidens memoarer lærer vi at Alice Koonen (se bildet i artikkelen) eide plasten til en ballerina, hun ble til og med sammenlignet med Isadora Duncan, som hadde en sterk innflytelse på henne. Alice visste hvordan man sjonglerer, og mestret også kunsten å gjerde. I kroppen hennes smeltet spesiell plastisitet, følelser og stemme-melodi sammen. Avhengig av hvilken rolle hun kunne, kunne hun danse barbeint eller bevege seg sakte og jevnt, være streng eller uimotståelig morsom. Hun unngikk imidlertid tilfeldige gester og intonasjoner. Alt om henne var målt og presist. Hennes venn og beundrer Vasily Kachalov sa om henne: "Hun er i fokus for hundre barn og hundre djevler."
Matchmaking Andreeva
I tillegg til affæren med Kachalov, hadde Alice til tross for hundrevis av fans en annen alvorlig kjærlighetshistorie. Prosaforfatteren Leonid Andreev ble forelsket i henne. I de årene var han på berømmelsestoppen. I følge ham tørket mange velstående damer ut, men han hadde en spesiell lidenskap for representantene for det fungerende brorskapet. Andreevs matchmaking til Alice Koonen var ikke en overraskelse. De forteller at han sendte kjærlighetserklæringer til nesten alle skuespillerne i kunstteatret, og de la ikke særlig vekt på dette. I tilfellet med Alice var det imidlertid noe annet, da forfatteren innrømmet for henne at hun minner ham om sin avdøde kone. Sammen tilbrakte de mange vakre dager. Imidlertid forårsaket han, ifølge skuespillerinnen, henne en følelse av medlidenhet. Så introduserte han henne for sin mor, og hun, etter å ha avvist alle stevnene, ba Alice om å hjelpe sønnen. Til tross for all sin filantropi, var Alice ikke klar til å akseptere tilbudet fra denne dypt ulykkelige personen. En følelse av angst våknet i henne. Ja, og hun likte ikke da hun ble tvunget til noe. Hun fortalte ham om dette …
Forlater Stanislavsky Theatre
Etter at hun inntok en viss stilling ved Moskva kunstteater, husket Alice Koonen Stanislavskys spørsmål angående klosteret. Nå visste hun absolutt svaret på det. Hun ønsket ikke å ofre friheten sin for å spille i dette teateret. Til tross for at hun ikke var enig i noen av Stanislavskys triks. Hun likte ikke "en liten riper i roller, ubrukelig tråkking på plass." Hun trengte ild, fly, fylde og glede fra spillet. Basert på alt som ble sagt bestemte hun seg for å forlate det. Hun var motivert av et ønske om å berike "systemet", for å bringe nye farger inn i det, vær foran alle. Og derfor bestemte Alice seg for å reise til det nye frie teateret i regi av Marjanov. Teateret eksisterte ganske mye, men Alice husket deretter hvor varm, ganske enkelt magisk atmosfæren i det var.
Bekjentskap med Tairov
Etter kollapsen av den "frie" vender Mardzhanov seg til sin venn, regissør A. Tairov. Sammen bestemmer de seg for å lage et helt nytt teaterformat. Og det viktigste er at de vet hvem som blir primatet - Koonen Alisa Georgievna. Tairov hadde tidligere sett flere av forestillingene sine i Artistic, men de var ikke kjent. Marjanov arrangerer møtet deres, og det blir skjebnesvangert for dem. Fra dette øyeblikket blir regissøren og skuespilleren uatskillelige. I 1914, etter at de kom tilbake fra en romantisk tur sammen fra Paris, begynner de å bo sammen, men ekteskapet deres ble uregistrert til slutten av dager. Samtidig blir teateret deres født. Han er hennes viktigste avkom, noe som Alice Koonen var stolt av. Barna deres med Tairov ble aldri født, så de måtte vie hele livet til teatret.
Nytt kammer
Bygningen for teateret ble valgt av Alice selv. Det lå på Tversky Boulevard. Det var et stort herskapshus. Det ble organisert et auditorium for 500 personer. For å åpne teateret ble det bestemt å gi forestillingen til Sakuntala. Alice var selvfølgelig en ledende kvinne. De unge ektefellene hadde ikke penger til reklame, og de inviterte nesten publikum inn i salen. Imidlertid kan populariteten til Kammereteatret i Moskva misunnes. Hver opptreden av Alice på scenen ble ledsaget av en eksplosjon av applaus. Teaterets repertoar inkluderte produksjoner som Famira Kifared, Salome, Girofle-Girofl, Princess Brambilla og andre. Snart turnerte de hele Europa med turneer, og Alice’navn ble gjenkjennelig i den gamle verdenen. I 1917, etter berømte hendelser, ble teatret stengt, men det ble gjenopplivet i 1924. Allerede under sovjettiden feiret paret 10-årsjubileum for teateret sitt.
vraket
Allerede på 30-tallet ble kampen mot det "formalistiske teateret" utropt. Det som ble gjort av Tairov og Koonen var uforståelig for proletariatet. Og et rasende angrep begynte på Kamerny. I 1937 ble det besluttet å slå sammen de to teatrene: Tairov og Okhlopkova. Om denne hendelsen uttrykte Alice seg som følger: "Den første spikeren ble kjørt inn i lokket på kisten vår." I denne sammensetningen dro de under krigsårene til byen Balkhash. Den siste forestillingen av kammeret var stykket "Adrienne Lecouvreur."
tragedie
Videre var skjebnen til Alice Koonen fullstendig tragisk. Under teaterets eksistens bodde han og Alexander i en leilighet, som lå på samme landing med teaterlokaler. Og etter at teatret ikke lenger tilhørte deres familie, oppstod spørsmålet om hvor de ville fortsette å bo. Tairov hadde hjernekreft, og han døde snart. Og så husket alle at Alice og Alexander ikke var lovlig gift, noe som betyr at hun ikke kunne kreve leiligheten hans. Det var en domstol, i det siste beviste den berømte skuespilleren at de hadde vært sammen siden 1914, og dette til tross for at alle visste om det.
