Hennes rolle i klassifiseringen som ble tatt i bruk i det teatermiljøet i uminnelige tider, kalles den "komiske gamle kvinnen." Men ekte elskere av teater og kino vet at hun var tilgjengelig for uttrykk i rollen som alle fasetter av en menneskelig karakter.
De setter pris på alt som er bevart fra hennes arbeider: filmer og videoopptak av forestillinger. Og til og med en liten tilskuer fra det 21. århundre kjenner denne skuespilleren: Anastasia Zueva i bildet av en historieforteller fra klassiske sovjetiske filmfortellinger som barn elsker og ser på, og som nå forblir i hennes minne i lang tid.
En ung dame med bondeopprinnelse
Hun ble født i 1896 i landsbyen Spassky, Tula-provinsen. Faren til Anastasia Zueva var en dyktig håndverker, som eide mange yrker - fra en smed til en gravør, så familien tilhørte de velstående. Familiens leder døde tidlig, og enken hans giftet seg raskt med en gendarmeoffiser, så Nastya og søsteren hennes ble gitt til hennes tante. Hun var en streng kvinne med konservative synspunkter, og da hun, etter å ha studert i gymnasiet, hennes niese kunngjorde hennes ønske om å bli skuespiller, uttalte hun seg skarpt mot.
Men jenta viste karakter og gikk fortsatt på audition på School of Dramatic Art. Det gikk bra, og Anastasia Zueva ble akseptert. Skylden til den strenge slektningen var så stor at hun en stund kjørte sin niese ut av huset. Tante ble mykere bare da hun fant ut at Nastya virkelig likte lærerne, og hun ble akseptert, som et unntak, for gratis opplæring.
Skuespiller for den andre generasjonen i Moskva kunstteater
I 1916 gikk Anastasia Zueva inn i 2. studio i Moskva kunstteater. Det var en berømt teaterskole. Transformert fra en privat teaterskole, ledet av Moskva kunstteater, tre Nikolai - Massalitinov, Alexandrov og Podgorny - det etterlot det lyseste preget i teaterets historie. Repertoaret hennes ble dominert av modernistiske skuespill, og regissørmetoder var virkelig nyskapende. Den første produksjonen - "Den grønne ringen" basert på stykket av Zinaida Gippius - gjorde en plask blant det avanserte Moskva-samfunnet.
De som var klassekamerater i Zueva dannet senere kjernen i troppen til det viktigste russiske teateret - Moskvas kunstteater - i sin andre generasjon. Olga Androvskaya, Nikolai Batalov, Alexey Gribov, Boris Dobronravov, Boris Livanov, Mark Prudkin, Angelina Stepanova, Alla Tarasova, Mikhail Yanshin - disse navnene skranglet ikke bare over hele landet i mange tiår, men takket være Moskva Kunstteatrets utenlandske turné, var de kjent teaterfarere rundt om i verden. Til tross for at hun var en overhøstet skuespiller og sjelden spilte hovedrollene, inntok Anastasia Zueva en verdig plass i denne serien.
Små roller som en stor skuespillerinne
Studentene begynte å delta i Mkhatov-produksjonene før revolusjonen, men offisielt i komposisjonen til den berømte troppen Anastasia Zueva, en skuespillerinne i en viss rolle, ble kreditert i 1924. Hun tjenestegjorde i det i 62 år, etter å ha overlevd med teatertidene med utrolig ære og vanskelige kriseperioder, uunngåelig for ethvert kreativt team.
Hennes arbeid i skuespill av det klassiske repertoaret - i forestillinger av Ostrovsky, Gorky, Tsjekhov - vakte glede for kolleger, kritikere og tilskuere. Rollen som Matryona utført av Zueva fra iscenesettelsen av Tolstoys "søndag" slo Gorky, som henvendte seg til henne med beundringsord. Senere spilte hun i den berømte filmatiseringen av Mikhail Schweitzer, noe som gjorde episoden til den mest piercing i filmen.
Uforglemmelig boks
Det er en rolle der de beste egenskapene til den kunstneriske gaven iboende i Anastasia Zueva ble manifestert. Fra å begynne å jobbe i Bulgakov-iscenesettelsen av Gogols “Dead Souls”, viste Anastasia Platonovna seg en trofast etterfølger av Stanislavsky-systemet. I tillegg til å trenge inn i psykologien til "grunneierbarnet", brukte hun sine livsobservasjoner, i sin boks - trekkene til folk som er godt kjent med henne eller ved et uhell sett på gaten. Hun jobbet nøye med sminke og klær, ved hjelp av uttrykksfulle detaljer.
Som et resultat dukket det opp en karakter som forårsaket glede blant publikum i et halvt århundre. Hun spilte denne rollen på Mkhatov-scenen til hun døde, og spilte på scenene i mange land og kontinenter. For mange kan ikke boksen ha et annet utseende, en annen stemme, andre gester. Heldigvis kan dette arbeidet til skuespilleren nytes i den klassiske filmatiseringen fra 1960.
Episode Star
Filmverkene til skuespilleren er få, men overraskende uttrykksfulle. For mange regissører, og deretter publikum, var det den eneste inkarnasjonen av en eldre russisk kvinne - snill eller ond, rimelig eller absurd, morsom eller rørende - Anastasia Platonovna Zueva. Filmer med hennes deltakelse har alltid blitt populære, noe som gir skuespillerinnen utbredt berømmelse.
Ord fra rollene hennes gikk til folket. Setningen om den uforglemmelige enken Merchutkina: "Jeg er en svak kvinne, forsvarsløs …" fra kortfilmen til Chekhovs vaudeville "Jubilee" (1944) burde vært uttalt, og etterlign Zuevskys stemme og ansiktsuttrykk.
Overraskende harmonisk var utseendet til Zueva i bildet av historiefortelleren i filmene til Alexander Rowe. “Brann, vann og … kobberrør” (1968), “Barbara Beauty, en lang flette” (1969), “Golden Horns” (1972) - verden av disse eventyrene ville være fattigere uten en fantastisk bestemor-forteller, som ble og snakket på moderne språk., merkevare.
