Filmer av denne regissøren kan knapt kalles standard leieledere. Noen ganger er de så provoserende at de ikke en gang går til de store verdensskjermene, og demonstrasjonen deres er begrenset til store festivaler og show, så å si, uten å forlate hjemmet.
Filografien til Lars von Trier er veldig mangfoldig, både med tanke på fotograferingsmåten og i forhold til temaene dekket i en bestemt film. Til tross for de noen ganger ganske skandaløse plottene, samarbeider verdenscinestjerner som Willem Dafoe, Bjork, Nicole Kidman og Charlotte Gainsbourg ivrig med regissøren. Det siste vises forresten ofte på bildene som en ledende kvinne.
Regissørens opprinnelse
Lars von Trier, hvis filmer hele verden kjenner i dag, ble født i København i 1956. Foreldrene hans var vanlige embetsmenn og kunne ikke en gang forestille seg at sønnen noen gang ville være i stand til å treffe verdenssamfunnet så mye.
Moren til den fremtidige direktøren delte fullstendig og fullstendig ideen om gratis utdanning, som på den tiden var ekstremt populær, og dette kunne ikke annet enn å påvirke dannelsen av guttens personlighet. På den ene siden lærte Lars von Trier, hvis filmer ofte berører problemene i forholdet mellom foreldre og barn, uavhengighet og ansvar. På den annen side droppet han fra ungdomsskolen veldig tidlig, fordi han ikke klarte å bli venn med klassekameratene og stadig ble utsatt for barns latterliggjøring på grunn av uvanlig oppførsel.
Tidlige år
Faktisk begynner filmografien til Lars von Trier allerede i barndommen. Som elleve år gammel gutt opprettet han sitt første regiarbeid. Animasjonsfilmen kalt "Journey to the Pumpkin Country" varte bare et minutt, men for et barn som var så lidenskapelig opptatt av kino, var dette et skikkelig steg mot en stor fremtid.
Moren delte sønnens ønske fullt ut og oppmuntret barnets trekning mot kameraet på alle mulige måter. Det var hun som ga ham det gamle kameraet sitt og stadig hadde med seg filmer fra jobb, slik at den fremtidige regissøren ville studere redigering.
Det første trinnet i en stor film
Filmografien av Lars von Trier som skuespiller begynte i en alder av tolv. Da klarte han å få en rolle i filmen til Thomas Winding "The Secret Summer". Til tross for at deltakelse i filmprosessen var en uvurderlig opplevelse, var barnet mye mer interessert i den tekniske siden av prosessen, som han imidlertid aldri gjemte.
Kanskje det er grunnen til at han ved neste besøk i studio ble betrodd deltakelsen i den tekniske delen av filmingen. Gutten fikk for eksempel slå på lyset og utføre noe annet ukomplisert arbeid av organisatorisk art.
Ønsket om seriøst arbeid
Lars von Triers filmografi fortsatte ved sitt første seriøse arbeid. Ved hjelp av en onkel (en dokumentar kjent på den tiden), en ung mann som ble nektet opptak på Københavns skole, fikk en redaktør ved Dansk Filmfond. Det var da han kombinerte hovedarbeidet med favoritthobbyen han brukte hvert friminutt på å lage sine egne malerier. I løpet av denne perioden skapte en ung entusiast en kortfilm "Blessed Mente" og et maleri kalt "Gardener Growing Orchids."
Det var faktisk i denne perioden regissøren Lars von Trier ble født, hvis filmografi inkluderer i dag dusinvis av forskjellige verk. Spesielt etter å ha fullført arbeidet med "Gartneren" la den unge direktøren prefikset "von" til navnet hans, noe som ga ham større aristokrati.
Begynnelsen på en profesjonell karriere
I 1983 ble Lars von Trier uteksaminert fra Danmarks nasjonale filmskole, hvor han i utgangspunktet ikke engang kunne få. Den fremtidige regissørens talent utviklet seg så raskt at filmen "Pictures of Liberation", som var den unge mannens avhandling, vant hovedpremien på filmfestivalen i München, som var en enorm prestasjon for den fremtidige stjernen i alternativ kino.
Lars von Trier, hvis biografi endret seg dramatisk etter at han ble uteksaminert fra filmskolen, gikk inn i en stor film med filmen "Element of Crime", som ble utgitt i 1984 og fikk umiddelbart ros av verdens kritikere av kino. Regissørens debutfilm vant førsteplasser i en rekke festivaler, fra Cannes til arrangementet i Mannheim.
Ultimate fiction films
Til tross for en så svimlende debut, ble de følgende to verkene virkelig fantastisk: Epidemic og fire år senere Europa. Det var da regissøren Lars von Trier, hvis filmer var en rungende suksess, ble kjent over hele verden som en talentfull skaper av ikke-standardfilmer.
Uvanlig idé
Som nevnt tidligere, er ikke denne regissøren en av dem som kan forlate publikum likegyldige - ideene hans har alltid blitt utmerket med noe ekstravaganse og kompleksitet i utførelsen.
På begynnelsen av nittitallet planla for eksempel regissør Lars von Trier å lage en film, hvis premiere skulle være i 2024. Hele det unike med båndet var at det bare skulle fjernes 2 minutter i året. Til tross for en ganske global plan, ved slutten av nittitallet, forlot regissøren denne satsingen og ga 24 minutter tatt for offentlig visning, og nektet å fortsette prosjektet.
Ekte triumf
Kanskje et av de mest betydningsfulle verkene i denne regissørens karriere var en serie kalt "Kingdom", utgitt i 1994. Det var da Lars von Trier, hvis omtaler ikke var så kontroversiell på den tiden, ikke bare fant sin egen stil, men også sitt publikum.
På dette tidspunktet ble hele publikum fascinert av serien "Twin Peaks", som begeistrer fantasien og fanger fra de første minuttene av serien. Populariteten til dette verket, som David Lynch selv hadde en hånd til, var så høyt at det var vanskelig å forestille seg noen form for konkurranse. Det var en slik konkurrent for "Twin Peaks" -serien "Kingdom".
Golden Heart
Etter det stjernearbeidet som brakte regissøren verdensomspennende berømmelse og uendelige sammenligninger med David Lynch, bestemte Lars von Trier seg for å ta på seg et mer seriøst prosjekt. Han unnfanget en trilogi kalt The Golden Heart.
Det er lett å gjette seg til at fremtidig arbeid ble emnet om moralske, etiske verdier, spørsmål om religion og selvinnsikt aktivt reist. Regissørens intensjon var så stor og særegen at de første til å tro trodde at han kunne oversette den til virkelighet.
Den første delen av trilogien
Lars von Trier, hvis beste filmer utvilsomt er inkludert i Golden Heart, skuffet ingen. Det første verket i dette formatet var bildet "Breaking the Waves", som ble utgitt på store skjermer i 1996.
Historien om hovedpersonen, full av tragedie og dyp mening, avsløres av regissøren med største presisjon og maksimal samsvar med normene for menneskelig oppførsel i en kritisk situasjon. Noen av handlingene til karakterene kan virke noe hyperbolske, men bare på denne måten var det mulig å nå ut til betrakteren, som gradvis ble foreldet under massekinoens åk og samfunnets press som alltid blandet seg og klar for hva som helst for pengene.
Hovedpersonen i den første delen av trilogien finner aldri belønning for all sin innsats. I det minste skjer ikke dette i løpet av hennes levetid. Likevel hevder alle kritikere enstemmig at det rett og slett ikke kunne ha vært noe annet mulig utfall.
Manifest for avgangen fra tradisjonell kino
Som nevnt tidligere har Lars von Trier alltid hatt et ganske særegent syn på verden. Er det noe rart at han oppførte seg i forhold til yrket sitt?
I 1995, i Paris, leste han opp Dogma-95-manifestet, der regissøren inderlig oppfordret ham til å bevege seg bort fra malfilmen og skape sin egen visjon.
En liste med 10 regler ble knyttet til dette manifestet, hvorved alle fremtidige filmer av regissøren skulle opprettes.
Trilogiens andre film
Denne delen ble kalt "Idiots" og ble presentert for publikum på filmfestivalen i Cannes i 1998. Ideen passet ikke inn i resten av Lars von Triers andre filmer. Omtaler på bildet imponerte mer enn noen gang med mangfoldet. Spesielt var kritikere dypt rasende av tilstedeværelsen av altfor åpenhjertige scener, der den seksuelle handlingen ikke ble simulert, men ganske naturlig. Dette kunne ganske enkelt ikke forbli uten oppmerksomhet. For første gang forlot Lars von Trier festivalen uten å motta noen priser.
Selve historien med denne filmen ble en av de mest skandaløse på den tiden.
Avsluttende arbeid
Etter den andre tilsynelatende øredøvende fiaskoen i det andre bildet, forlot ikke Lars von Trier forsøk på å lage filmer om mennesker med et gyllent hjerte. Så hva? Bare øredøvende suksess og generelt sjokk brakte regissørens felles arbeid med sangeren Björk, med tittelen "Dancing in the Dark."
Det ble samlet mange ledende skuespillere på ett sted under filmingen, det originale lydsporet ble skrevet for filmen, som ble jobbet av både den fremste sangeren og frontmannen i Radiohead, Tom York.
Denne historien lot ingen være likegyldige, fordi den reiste de mest globale spørsmålene om menneskeheten, tatt i betraktning som eksempelet på en ulykkelig familie.
