Biografi og produksjoner av regissør Vasily Barkhatov

Han ser for ung ut, for heldig, og karrieren er for rask. Alt han gjør er ekstraordinært. Dette fører til misunnelse og klager fra dårlige ønsker: "Etternavnet hans er for vakkert, antagelig oppfunnet. Det er ikke bare sånn: Gutten jobber på de viktigste operastadiene i landet, håner på klassikerne som han vil, ingen kan trekke ham av seg! Noen fremmer det …"

Fra slike samtaler kan Vasily Barkhatov bare beskyttes av arbeid, retningen til produksjoner på et slikt nivå at det er tydelig hva som fremmer hans eget talent, og bak ryggen - overbevisning i hans beslutninger, fantasi, kjærlighet til musikk, kulturell erudisjon og mye mer …

Det handler om balalaikaen

Han ble født i 1983 i Moskva, i en familie med journalister. Vasily Barkhatovs barndom passerte under normale forhold i et hovedstadsområde med løping rundt garasjer og tak. Men statusen til en intelligent familie dikterte noen standarder i utdanning. Blant dem er en musikkskole. Klassene var planlagt for en moteriktig gitar, men guttens hånd, da han ble brakt til Barnas Kreativitetshus, var fremdeles liten, og foreldrene ble bedt om å sende sønnen sin til balalaika-klassen. Dette folkeinstrumentet ble hans spesialisering i videregående musikalsk utdanning.

Han forteller at han ikke hadde en barndomsdrøm om å drive opera. Historien om valg av livssti i presentasjonen av Vasily Barkhatov er enkel. Bekjentskap med Rosetta Yakovlevna Nemchinskaya, professor ved fakultetet for musikkteater fra GITIS, var tilfeldig. I motsetning til andre lærere som mente at regi er et yrke for mennesker med livserfaring, tok hun også veldig små barn med på kurset sitt. For ikke å være i hæren og ha en sjanse til å komme inn på et universitet, begynte Vasily å studere med Rosetta Yakovlevna. Som 16-åring ble han student ved GITIS, avdeling for regi og mestring av en skuespiller i et musikalsteater.

Første iscenesettelse

Han sier ofte at siden skolebarna organiserte kulturreiser til operahuset, når hallene ble fylt i henhold til den obligatoriske ordrefordelingen av billetter til trenings- og arbeidsgrupper, føler han en organisk intoleranse for forestillinger som betrakteren bare kan drives med makt. Derfor er han for oppsetninger interessert i sjelden fremførte, ekstraordinære verker, og for klassiske operaer nye ideer, et nytt utseende, en ny form.

Den første musikalske forestillingen av Vasily Barkhatov var The Diary of a Disappeared (2004), iscenesatt i Helikon-Opera basert på Leos Janaceks vokalsyklus. Denne scenen er ofte tilgjengelig for debuter til unge musikere, og tiltrekker stor interesse fra kritikere og publikum. Dette skjedde med produksjonen av den 21 år gamle regissøren, som også ble produksjonsdesigner av denne mini-operaen. Slike forestillinger kalles vanligvis sensasjonelle.

Veien til Mariinsky

I 2005 forlot Vasily Barkhatov, en nyopprettet regissør for musikalske forestillinger, veggene til GITIS. Hans biografi begynte med Rostov State Musical Theatre, der han iscenesatte operadilogien "Director of Music" fra to verk av Mozart og Salieri - forfattere hvis navn, ganske enkelt satt sammen, allerede gir opphav til mange assosiasjoner.

På dette tidspunktet var den kunstneriske lederen for Mariinsky Theatre i St. Petersburg Valery Gergiev på jakt etter regissører for et nytt prosjekt. Målet hans var sceneutførelsen av alle verkene fra Sjostakovitsj, skrevet av ham for musikkteater. En av prosjektdeltakerne var Barkhatov. Vasily, regissøren som ble anbefalt av ledelsen for Rostov Musical Theatre, iscenesatte opera-Moskva-Cheryomushki ved Mariinsky Theatre i 2006. Senere ble denne uventede Shostakovich introdusert for den europeiske offentligheten i London.

Gyllen maske

Gergiev Barkhatov betrakter sin virkelige gudfar. Da han i 2007 inviterte Vasily til Mariinsky Theatre, ble en sjelden opera - Enufa av Janacek valgt for produksjonen. Denne forestillingen, som mange påfølgende oppsetninger av Barkhatov, ble nominert til Golden Mask Russian National Theatre Award.

Uventede ideer fra den unge regissøren ble oppfattet som en provokasjon. Det var mange slike trekk. Noe av det mest sjokkerende er introduksjonen av karakteren som skildrer hovedpersonen i alderdom i stykket av Berliozs opera "Benvenuto Cellini". Noen ble sjokkert over valget av skuespiller for denne rollen, som ble laget av Vasily Barkhatov. Et bilde av Sergey Shnurov som står på scenen i Mariinsky Theatre, vil lenge begeistre operaestetene.

Barkhatovs forestillinger ble ofte nominert til landets viktigste teaterpris:

A. Smelkovs opera Brødrene Karamazov (2009) ved Mariinsky Theatre,
musikalen "Michel Legrand og Jacques Demi" Cherbourg Umbrellas (2010) på Musical Theatre "Cannon" (St. Petersburg),
R. Shchedrins opera Dead Souls (2011) ved Mariinsky Theatre,
Wagners opera Flying Dutchman (2014) på Mikhailovsky Theatre og andre.

Allsidig regissør

Barkhatovs enorme interesser og ukuelige energi førte til at han deltok i prosjekter som ikke var relatert til hans profilspesialitet, og hans ville fantasi og ekstraordinære iscenesettelsesmetoder kom godt med i drama teater og på TV. Den første ikke-kjerneproduksjonen var “The Robbers” av Schiller i A.S. Pushkin Moscow Drama Theatre (2009), deretter i “Shelter of the Comedian” regisserte han et annet Schiller-drama - “Cunning and Love” (2011).

2012 forestilling på Moskva kunstteater. Tsjekhov, som ble kalt “The New Suffering of Young V.”, minnet mange av dem om stilen til TV-serier, der produksjonen som Barkhatov også var aktivt involvert i. Med sin deltakelse viste Channel One Olivier Show, Yesterday Live, The Phantom of the Opera, og andre.

I 2012 prøvde Barkhatov seg som filmregissør, og iscenesatte filmen "Atom Ivan", et manus som han selv også skrev. Han la også på sirkusshow og skjøt klipp.