Rundt 478 f.Kr. e. Polizel, tyrannen til byen Gela på Sicilia, bestilte en skulptur for å uttrykke sin takknemlighet til guden Apollo for seieren på sin stridsvogn på de pytiske lekene. Nå i museet i Delphi regnes denne bronsefiguren som et av de best bevarte eksemplene på klassisk gresk kunst.
Skulpturhistorie
Delphic Charioteer er en av de mest berømte eldgamle greske statuer og en av de best bevarte eksemplene på klassiske bronsekaster. Det regnes som et flott eksempel på en "streng" stil.
Det er et av mesterverkene fra gammel gresk kunst og sannsynligvis den mest kjente utstillingen i det arkeologiske museet i Delphi. Denne statuen ble oppdaget av franske arkeologer i 1896 ved Temple of Apollo i Delphi. I dag blir det stilt ut i museet og er faktisk den siste utstillingen som besøkende ser under turen. Delphic Charioteer er den eneste figuren som er igjen fra en stor skulpturell gruppe bestående av en stridsvogn, fire hester og to ryttere.
Statuen ble reist på Delphi i 474 f.Kr. for å minnes seieren til laget på Pythian Games, som ble holdt der hvert fjerde år til ære for Pythian Apollo. Noen hestefragmenter ble funnet ved siden av statuen av vognføreren.
beskrivelse
Figuren til vognføreren skildrer en veldig ung mann, noe det fremgår av de myke krøllene hans. Han frøs på seier tidspunktet, under presentasjonen av sin stridsvogn. Han har på seg klær som er tradisjonelle for vognføreren. I eldgamle tider ble vogntogere nøye valgt, med fokus på deres lave vekt og høye høyde. Kroppen hans, trekk og ansiktsuttrykk taler om styrke og utholdenhet. Posisjonen hans er beskjeden, og det er ikke noe smil i ansiktet hans.
Kulturell betydning
Betydningen av Delphic Charioteer-statuen skyldes delvis det faktum at den levende representerer overgangen fra arkaiske mønstre til klassiske idealer. Dette illustrerer balansen mellom stilisert geometrisk representasjon og idealisert realisme, og fanger dermed øyeblikket i historien da den vestlige sivilisasjonen tok ledelsen for å definere sine egne kulturelle grunnlag som støttet den i løpet av de neste flere årtusenene.
Kjørestjernen, selv om han er en vinner, blir fremstilt som beskjeden; han kontrollerer følelsene sine fullstendig, til tross for at han møter publikum. Slik selvdisiplin i den klassiske perioden av gresk historie ble betraktet som et tegn på en sivilisert mann og et konsept som gjennomsyrer kunsten i denne tiden. Evnen til å begrense ens følelser, spesielt i de vanskeligste øyeblikkene, begynte å definere hele den klassiske epoken med gresk kunst og tanke.
funksjoner
Figurens plassering er godt balansert, og dens lange tunika dekker en sterk atletisk kropp, som faller frie parallelle bretter i den nedre delen av figuren, som er pent vridd på kroppen. Geometrisk bekreftede bretter av tunikaen dekker en proporsjonal muskuløs kropp, og det oppnås en sjelden harmoni mellom idealisme og realisme.
Ansiktet til Delphic Charioteer gir ikke uttrykk for noen følelser som betrakteren kan forvente, gitt at vognføreren er avbildet umiddelbart etter løpet. Han står og ser med naturlig letthet. Detaljering av myke krøller med vått hår gir skulpturen en aura av luksus og idealisert realisme.
Stridsvognens antrekk, xisthis, er en typisk tunika som bæres av alle vognkjørere under løpet. Han dekker hele kroppen til anklene og festes høyt i midjen med et enkelt belte. De to beltene som krysser den øvre delen av ryggen og vikler seg rundt skuldrene, er også typiske for stridsvognklær; de forhindret at Xisthis blåste opp fra luften inne i tunikaen under løpet.
Bena er veldig realistiske og er ikke bare grunnlaget for statuen. Formen og plasseringen gir letthet til en tung bronsemasse.
