En stor japansk arkitekt, hvis arv er uvurderlig, har alltid vært en av de menneskene hvis arbeid ikke er begrenset til nasjonal kultur. En fremragende utøver som tegnet unike bygninger, kombinerte den østlige fargen med den uhemmede rytmen i det moderne vestlige liv. Kenzo Tange er en etterfølger og tilhenger av den store Le Corbusier. Han ga et enormt bidrag til utviklingen av moderne arkitektur i Japan, og mesterverkene hans ble et forbilde for amerikanere og europeere.
Japanske tradisjoner og europeisk opplevelse
Født i 1913, en talentfull japaner får en spesialundervisning ved universitetet i Tokyo. Senere studerer han det grunnleggende om arkitektur i studioet til den berømte arkitekten K. Maekawa
. Det er nysgjerrig at han, født i det japanske miljøet, hele livet har en stor interesse for Europas kultur. Til tross for Kenzo Tangs engasjement for nasjonale tradisjoner, kjennetegnes hans arkitektoniske verk ved økt skala. Og slike dimensjoner krevde nye materialer og strukturer, som tillot bygninger å overleve på øyer som ligger i seismisk farlige områder. Alle skyskrapere laget av den geniale mesteren oppfyller kravene til pålitelighet og følger kanonene til tradisjonell japansk boligbygging.
Internasjonal anerkjennelse
Dannelsen av arkitekten skjedde i perioden med nederlaget for statsstaten i Japan, og hans aktivitet begynte i svært vanskelige tider for folket å begrense fredelig konstruksjon. Arkitekten får internasjonal anerkjennelse som forfatter av masterplanen for restaurering av den langmodige Hiroshima etter atombombingen av det amerikanske væpnede styrken. Under gjenopplivingen av byen, tørket av jordens overflate, var ideen om å lage et minnesmerke på stedet der den lille byen led mest. Hiroshima er et hjørne der et geni tilbrakte ungdommen, og en forferdelig katastrofe ble hans personlige tragedie: han mistet foreldrene.
Minnesmerke over ofrene for bombingen
Arkitekten Kenzo Tange, som vant konkurransen, byr på en ny tolkning av verdensrommet. Den tilsynelatende sølvbygningen ligger i en slak skråning og stiger over bakken og dekker gårdsplassen med sine "vinger". Og på eksplosjonsstedet forblir tom. Arbeidet med japansk modernisme minner etterkommere om skjørheten i menneskelivet, og lydene fra minneklokken som bryter stillheten appellerer til minnet vårt. Alt i det enorme minnesmerket med museets asketiske lokaler, hvis kropp ser ut til å sveve i luften, er gjennomsyret av sorg og respekt for de uskyldige ofrene.
Det arkitektoniske ensemblet var det første mesterverket til skaperen, som introduserte noe nytt i utviklingen av arkitektur.
Nye måter å utvikle arkitektur på
Gjenoppretting av byen etter krigen har gitt Kenzo Tange verdensberømmelse. Han blir mester i tanker om kreativ ungdom som glemmer andre ledere innen arkitektur. Snart er en ung byplanlegger invitert til kongressen i Storbritannia. Til tross for at han fortsatt er tilhenger av ideene om moderne arkitektur, søker japanerne alltid nye måter for dens utvikling og streber etter enkelhet og funksjonalitet ved å implementere organiske verk.
Grunnlaget for arbeidet hans er å skape et multifunksjonelt bymiljø som kan transformere og vokse.
Komplekset med idrettsanlegg
Midt på 60-tallet av forrige århundre blir en storhetstid for et geni. Japan er vertskap for OL, og sportsarenaer bygges i henhold til prosjektene til den talentfulle skaperen, der hovedstrukturen er kabelstaget (henger). Et buet, ikke har rette vinkler, armert betongtak forårsaker assosiasjoner til åsene til fantastisk fisk eller bunnen av inverterte skip. Dette er en syntese av japanske tradisjoner og europeisk erfaring. Det futuristiske ensemblet, som har blitt et viktig element i naturen, bevarer ånden i en typisk landhage med steinkomposisjoner og en treskult.
Alle bygningene som dukket opp i den romslige pittoreske parken utfyller hverandre perfekt, og OL-komplekset, som har fått stor berømmelse, kalles høydepunktet i mesterens karriere.
St. Mary's Cathedral (Tokyo)
I 1964 begynner Kenzo Tange, hvis prosjekter er enkle og sammensatte samtidig, arbeidet med katedralen. Han designer et katolsk religiøst landemerke i form av et langstrakt latinsk kors. Gjennomtrengende sollys fyller templet med den guddommelige velsignelsen som sognebarn søker så mye. Veggene i det arkitektoniske monumentet er buede og ligner hevelse seil, hvis kanter er hevet. Det er nysgjerrig at uansett hvor solen er, gir dens stråler alltid effekten av et livgivende kors inne i bygningen.
Katedralen, bygget for mer enn 50 år siden, ser moderne ut nå. Mystisk attraktiv, det ser ut som et romskip som skyver ned i himmelen. Fasadets skinnende rustfrie stål står i kontrast til den grå betongen som ble brukt i interiøret.
Gjenfødsel fra ruinene
I 1965 ga elementet et knusende slag mot koselige Skopje - hovedstaden i Makedonia. Et kraftig jordskjelv ødelegger det administrative senteret, og FN kunngjør en konkurranse om å lage en byplan, vunnet av den japanske arkitekten Kenzo Tange. Noen år senere dukker det opp kraftige betongkonstruksjoner, designet av en fremragende arkitekt som vet alt om å bygge i et seismisk farlig område.
Metabolismens mastermind
Japansk arkitektur blir verdensledende når det gjelder å skape innovative konsepter. Arkitektene som utviklet en ny retning (stoffskifte) ser i fremtiden å bygge en levende organisme. Landets tradisjonelle filosofi er kombinert med innovative ideer og de mest moderne materialene. Metabolistenes viktigste inspirator er en innflytelsesrik mester som ikke selv tilhører denne strømmen.
Fet eksperiment
Omgjort til den virkelige patriarken av japansk arkitektur, designer klassikeren planen for verdensutstillingen (EXPO-70). Kenzo Tange arbeider under vanskelige forhold: han deler territoriet med et veldig vanskelig kupert terreng og en sterk skråning i to deler av en gigantisk paviljong, som han selv fant opp.
Hovedtorget til arrangementet, som ble sentrum for komposisjonen, organiserte resten av plassen rundt seg selv, så det var ikke tilfeldig at det var dekket med et tykt tak. Territoriet på flere nivåer ble beskyttet mot været, og dermed ble et inntrykk av enhet skapt. En kunstig innsjø ble arrangert i sentrum av utstillingen, rundt hvilke paviljonger vokste, og japanske hager ble satt opp i nord.
Framtidens by
I nærheten av hovedinngangen dukket Sun Tower og selve messehallen, og under taket var det tre nivåer - underjordisk, bakken og luften, som symboliserte fortid, nåtid og fremtid. Det viste seg å være en ideell by med egen infrastruktur. Kenzo Tange håpet at utstillingen etter arrangementet skulle bli grunnlaget for fremveksten av et nytt oppgjør, men drømmer gikk ikke i oppfyllelse.
Fremtidens by på flere nivåer var imidlertid en virkelig prestasjon i global skala og hadde stor innvirkning på europeisk arkitektur. Japan ble rammet av de mest vågale eksperimentene, som overskygget alt som ble skapt av andre land når det gjelder tekniske egenskaper og spesiell uttrykksevne. Siden den tid har myndigheten til japanske arkitekter blitt utvilsomt.
