Jan Schwankmeier er en representant for eksperimentell kino. I tillegg lager han skulpturer, taktile dikt, collager. For de som ikke er kjent med regissørens arbeider, er det verdt å merke seg at hans arbeid er ekstremt spesifikt. Han kombinerer med suksess animasjon med spillefilmer, og fyller historier med sin mening.
Fra artikkelen kan du finne ut hvem som hjalp ham med å lage filmer, samt bli kjent med filmografien til regissøren.
Kort biografi
Jan Schwankmeier ble født den 09.04.1934 i Praha. Han er kjent som en tsjekkisk filmregissør, i tillegg til manusforfatter, animatør, skulptør, artist.
Han begynte sin karriere i 1950, da han studerte ved Institute of Applied Arts. Etter at han fortsatte studiene ved Academy of Arts (Praha), valgte han fordypningen "puppetry".
Han er en representant for eksperimentell kino. Arbeidsretningen er surrealistisk. Hvert bilde av regissøren ble en hendelse i lys av animerte filmer.
Personlig liv
Jan Schwankmeier var gift en gang. Kona Eva var seks år yngre enn mannen sin. Hun døde i 2005. Som surrealistisk kunstner tok Eva aktivt del i filmens aktiviteter til mannen sin. Hun var designer og assistentregissør. I sovjettiden var paret i all hemmelighet i en underjordisk gruppe surrealister.
To barn ble født i familien. Deres sønn, Wenceslas (17/17/1975), jobber som animatør og artist.
Studioarbeid og sentrale temaer i kreativitet
I 1983 grunnla Jan Schwankmeier sitt eget studio sammen med produsent Jaromir Kallista, som var en tilknytning til regissøren. De planla å lage non-profit filmer.
Bygningen ligger tjuefem kilometer fra Praha i byen Knovyz, som ikke ligger langt fra Slany.
Jan Schwankmeier, hvis fulle filmografi består av seks film i full lengde og tjueåtte kortfilmer, har sin egen uovertruffen stil. I kortfilmer blandet han plasticine-animasjon med hyperrealisme. Hans verk har stor innflytelse på arbeidet til mange kinogenier.
Sentrale temaer i arbeidet:
- frykte,
- ekstern manipulasjon;
- frykt for trangt rom.
Mange kritikere mener at dette skyldes skaperens personlige fobier, så vel som livet i det sosialistiske Tsjekkoslovakia.
filmografi
Jan Schwankmeier, hvis filmografi er presentert i artikkelen, skjøt sin første film i 1958. I sin kreative karriere var han i stand til å tjene et rykte som en avansert animatør i vår tid. Etter sitt første arbeid i filmen skapte han kortfilmer i nesten nitten år, til han gikk over til kino i full lengde.
Liste over noen kortfilmer:
- "Dr. Johann Faust" (1958);
- "Spill med steiner" (1965);
- Punch and Judy (1966);
- "Hage", "Leilighet" (1968);
- Don Giovanni (1969);
- The Ossuary (1970);
- The Fall of the Asher House (1980);
- “Kjøtt kjærlighet” (1988);
- “Mat” (1992).
Av alle maleriene i full lengde ønsker jeg spesielt å trekke ut tre verk som bør vurderes nærmere.
Alice (1988)
Schwankmeier Jan skapte maleriene sine i en surrealistisk stil. Det samme gjelder Alice. Filmen regnes fortsatt som den mest sinnssyke versjonen av arbeidet til Lewis Carroll. Bildet med innslag av animasjons- og spillefilmer er ganske grusomt og dystert. Det kan knapt kalles en jentas eventyrdrøm - det er snarere en smertefull hallusinasjon.
Fra boka tok regissøren bare handlingen når jenta jager den hvite kaninen og havner i en fantastisk verden. Når Alice bryter lovene i denne verdenen som hun ikke forstår, vender hun tilbake til virkeligheten. Hoveddelen av bildet er heltinnenes reise. Bare verden ser ikke ut som et eventyr, men ligner et helvete med mørke nyanser og forferdelige dyr.
Heltinnen transformeres til en dukke flere ganger i løpet av filmen, og blir igjen en vanlig jente. Regissøren fjernet flere helter som ikke var viktige for ideen hans, for eksempel hertuginnen og Cheshire-katten. Og på slutten av filmen er rettsaken ikke over Jack, men over heltinnen. Siden regissøren kalte jenta Alenka, blir filmen ofte kalt "Alenkas drøm."
The Lesson of Faust (1994)
Schwankmeier Jan kunne ikke la være å lage en film om en dårlig lege som selger sjelen sin til Satan. Regissøren legger helten i Praha. Der finner legen et dukketreff og Goethes bok på loftet. Han prøver på drakten til Faust og dukker plutselig opp i laboratoriet til en alkymist.
Forfatteren av bildet kombinerer spillet til levende skuespillere ved hjelp av dukker og animasjon. Han avslører essensen i nabolaget med den sataniske verdenen. Fausten til den tsjekkiske skaperen blir lurt i sin drøm om Margarita, som viser seg å være en tredukke, og omkommer under hjulene på en bil som ingen kjører. Skrekken er at Satan ikke har noen skikkelse.
Schwankmeier tok musikken til Johann Bach for sin film. Han supplerte også bildet med referanser til gamle skuespill om Dr. Faust.
Verket mottok seks priser på forskjellige festivaler i nominasjonene "Beste film", "Beste skuespiller".
“Sleepwalking” (2005)
Jan Schwankmeier, hvis filmografi og biografi er vurdert i artikkelen, skapte en skrekkfilm. Han tok utgangspunkt i arbeidet til Edgar Allan Poe med tittelen "Premature Burial", og supplerer det med referanser til Marquis de Sade.
Handlingen finner sted i Frankrike, der en ung mann etter begravelsen til moren ser den samme drømmen. Det hele starter med et banker på døra, som heltens håndkle og sengetøy skynder seg å åpne. Som et resultat sprengte ordensskader i ham og satte ham i en tvangstrøye. Helt, motstå, ødelegger alt i rommet.
En gang, fra et mareritt, vekker en eldre mann ham, som viser seg å være Marquis. Så en ung mann blir kjent med slottet sitt og de orgiene som blir holdt i det. Markisen bestemmer at han vil kunne kvitte seg med angrepene som skjer med ham hvis han blir gravlagt i live. Med en ung mann etter en lignende prosedyre, var det et sammenbrudd med forferdelig kunnskap. Marquis råder helten til å bli behandlet på et sykehus for psykisk syke. Direktøren for dette sykehuset var en venn av Marquise og et medlem av deres orgie.
På sykehuset møter helten en arbeider Charlotte, som forteller at den virkelige direktøren for sykehuset og hans stab er fengslet i kjelleren. Og han organiserte alle markiser ved hjelp av oppstanden til den sinnssyke. Helten bestemmer seg for å hjelpe Charlotte og frigjøre fangene, som fra lang fengsel har mistet sitt menneskelige utseende og gjengrodd med kyllingfjær.
Den virkelige regissøren tar hevn på sine lovbrytere, og helten finner ut at behandlingsmetoden hans består i forferdelige og grusomme torturer og mobbing av pasienter, som var Marquis og vennene hans. Charlotte er elskerinnen til en sadistisk lege, og helten faller inn i hans forferdelige drøm med ordenskaper i virkeligheten. Regissøren viser mobbing av pasienter gjennom animasjon på deler av levende kjøtt.
