Marina Goldovskaya er en russisk forfatter, dokumentarfilmskaper, forfatter av slike filmer som Arkady Raikin, Arkhangelsk Man, Power Solovetskaya og The Bitter Taste of Freedom.
biografi
Marina Goldovskaya ble født i Moskva i en forsker og oppfinner. Etter endt utdanning gikk hun inn i VGIK, kameraavdelingen. Kom til TV på begynnelsen av sekstitallet. En tid jobbet hun som operatør. Men hun begynte snart å lage sine egne filmer. Marina Goldovskaya er en regissør som kalles mesteren av dokumentarfilmer. Hun har laget mer enn tretti malerier. Goldovskaya er også engasjert i undervisning: forelesninger ved Fakultet for journalistikk ved Moskva statsuniversitet.
Marina Goldovskaya, hvis biografi og karriere begynte lenge før perestroika-tiden, er kanskje den eneste russiske filmskaperen som er kjent i Vesten. Filmene hennes fikk positive anmeldelser fra utenlandske kritikere. I hjemlandet ble Marina Goldovskaya tildelt statsprisen for maleriet "The Arkhangelsk Man". I følge hennes arbeid studerer studenter ved amerikanske universiteter Russlands historie i det XX århundre.
Funksjoner av kreativitet
I begynnelsen av sin karriere brukte Marina Goldovskaya metoder som tidligere var ukjente for sovjetiske filmskapere. Som kameramann jobbet hun i 1968 på filmen Weaver. Dette er en såkalt observasjonsmetode når en person kommer inn i rammen i sin naturlige, avslappede tilstand. “Weaver” er en film dedikert til arbeiderne på en av de sovjetiske fabrikkene. Arbeidet med filmen ble avbrutt i løpet av filmperioden. Men senere, som regissør, var Marina Goldovskayas metoder alltid sanne for dette.
filmografi
- "Raisa Nemchinskaya."
- "Yuri Zavadsky."
- "Arkady Raikin."
- Testen.
- "Arkhangelsk mann."
- "Solovetskys kraft."
- "Mikhail Ulyanov."
- "Smak av frihet."
- "Fra avgrunnen."
- "Prince".
Sjangeren til et filmportrett inntar en spesiell plass i arbeidet med Goldovsky. Da hun skapte maleriene sine, var hun foran mange kolleger. Hun brukte de siste teknologiske prestasjonene i arbeidet sitt, som hun senere skrev om i boka “Technics and Creativity”.
Blant prosjektene hennes er det flere arbeider dedikert til fremtredende skikkelser av kulturer og kunst. Blant de skapte Goldovskaya-filmportrettene: “Mikhail Ulyanov”, “Oleg Efremov”, “Anastasia Tsvetaeva”.
restrukturering
I disse årene, så viktig i landets historie, kom toppen av populariteten til Goldovskaya-filmer. Sovjetfolk fikk endelig muligheten til å vite sannheten om seg selv og staten de bor i. Den fineste timen med Goldowska har kommet. Det var på dette tidspunktet maleriet "Arkhangelsk bonde" ble opprettet.
I 1988 ble filmen “Solovetskaya Power” gitt ut, og fortalte om dannelsen av en av de første leirene i Sovjetunionen. Premieren på bildet var en skikkelig begivenhet. Tidligere ble ikke slike filmer skutt i landet.
I USA
På begynnelsen av nittitallet dro Marina Goldovskaya, hvis foto er i artikkelen, til California for å undervise. Men selv i disse årene skjøt hun dokumentarer. Filmer som “Lucky to be Born in Russia” og “Shards of the Mirror” ble opprettet. Kanskje, på et emosjonelt, åndelig nivå, er disse dokumentarfilmene de mest forferdelige og ærlige, men samtidig lyse historiene, der de forteller om tragedien til vanlige mennesker i den vanskelige perestroika-tiden - ikke datidens helter, men vanlige borgere. Filmene som ble skapt av Marina Goldovskaya i det siste tiåret av forrige århundre, er realistiske historier om hvordan innbyggerne i det post-sovjetiske rommet overlevde, bevart sin menneskelighet og lojalitet til idealene sine.
I maleriene til denne regissøren er det avsløringer av mennesker. Historiene blir fortalt på et uvanlig filmatisk språk. Det ser ut til at helter lever flere dager av livet foran kameraet. Dette er en slags kondensert kronikk av hverdagen til mennesker som på begynnelsen av nittitallet ble tvunget til å tilpasse seg kapitalismen, noe som viste seg å være mer forferdelig for dem enn krig, naturkatastrofer.
"Prince"
Maleriene til Marina Goldovskaya kan ikke forlate noen likegyldige. I 1999 ble den berømte filmen “The Prince” gitt ut. I de første minuttene vises et generalisert bilde av landet foran betrakteren. Og på bakgrunn av det uendelige russiske vinterlandskapet, vises en dyster begravelsesprosess. Goldowskaya brukte disse episodene som en metafor - trist, tragisk. Til tross for dette er "Prince" en film som sammen med noen få i Goldovskayas arbeid kan tilskrives lett, til og med noe optimistisk kino. Dette bildet introduserer den russiske betrakteren til landet han bor på. Ved visning virker det som om filmen oppsto på egenhånd. Og regissøren måtte bare følge heltene sine med kameraet.
