Det er ingen hemmelighet at absolutt alle mennesker hører på musikk. På en eller annen måte fremhever lyttere hovedlinjen i komposisjonen, som harmonisk oppfattes av øret. Oftest kalles dette en melodi. Hva er det fra synspunktet om klassiske tolkninger og moderne musikalske kanoner? Vi vil finne ut av det nå.
Melodi: hva er det?
Generelt går melodibegrepet tilbake til de gamle grekernes tid. Hvis du ser på hva en melodi er, ble definisjonen etter deres standarder tolket som et "kor" eller "sang" av et episk verk på scenen eller i en iscenesatt forestilling. I de fleste tilfeller assosieres dette konseptet nettopp med hovedlinjen for å skrive eller iscenesette et musikalsk verk (da ble det kalt melodia).
Imidlertid, gitt moderne tolkninger, kan en melodi ikke defineres som en ren vokal del, siden selv instrumentell musikk innebærer bruk av ett eller flere soloinstrumenter.
Musikk er en harmonisk kombinasjon av lyder, hyggelig å høre. Det er her melodien manifesterer seg. Hva er det, det er ikke vanskelig å forstå hvis du nærmer deg problemet selv på nivået av oppfatningen av effektene av lyder på en person.
Enig, fordi hørselen vår bare oppfatter lydene som ikke forårsaker ubehag og angst. I denne forbindelse er hovedmelodien et konsistent sett med lyder som bygger inn en viss nøkkel.
Selvfølgelig er det veldig vanskelig å kalle disharmoniske og dissonante sekvenser for en melodi, spesielt med tanke på vokaldelene utført av knurrteknikken, som er obligatoriske i stiler som Death Metal eller Black Metal.
Hva er melodi og akkompagnement?
Hvis vi nærmer oss spørsmålet om å skille mellom melodi og akkompagnement, skal det bemerkes det faktum at vi på den ene siden i utførelsen av et bestemt verk har å gjøre med hovedtemaet, noen ganger kalt ledemotivet, og på den andre den tilhørende musikalske design, som understreker det.
Legg merke til at akkompagnement aldri spiller en stor rolle i et stykke musikk. Som allerede klart, er dette bare et tilleggsverktøy som understreker hovedideen (melodi, motiv osv.). Og behandlingsalternativene for det første emnet kan være et hvilket som helst tall.
I de fleste tilfeller trenger du ikke å ty til hjelp av moderne synthesizere, som er i stand til å lage en ordning i noen stil. Dette er hovedsakelig et motiv som går gjennom hele komposisjonen.
Melodibegrepet når det gjelder tidlig klassisk musikk
All musikk, inkludert klassisk, innebærer at den melodiske linjen alltid er til stede.
Riktig nok, tidligere, for eksempel i pianospill, ble det antatt at det er mulig å forstå hva en melodi er i musikk bare fra deler spilt med høyre og venstre hånd. Den absolutte standarden var forestillingen med høyre side av hovedlinjen, og med venstre - akkompagnementet. Men dette er ikke et dogme.
En eller flere melodiske linjer?
Fakta er at noen komponister prøvde å bruke samme eller flere varianter av et gitt emne i resultatene for begge hender. Som allerede klart var partiet dominerende for høyre hånd.
Men Johann Sebastian Bach, som skrev tusenvis av stykker for piano og orgel, da han skapte samme saraband, forskjøvet melodiene en etter en for forestillingen av både høyre og venstre hånd. I sine musikalske verk for piano kan man dessuten ofte finne fremføringen av to melodier med forskjellige hender på samme tid.
For det første ga det litt smak til selve musikalstykket, og for det andre utviklet det spillteknikken. Du må innrømme at ikke enhver musiker kan spille to melodier på piano samtidig, fordi fingrene er avhengige av koordineringen av hjernen vår.
