Natalia Goncharova er en abstraksjonskunstner som representerer en ganske sjelden kvinnelig avantgardekunst. Hennes liv og arbeid er en tydelig refleksjon av utviklingstrekkene i samfunnet og kulturen på 1900-tallet. Maleriene hennes i dag kostet mye penger, og på en gang ble hun forfulgt og kritisert for sitt spesielle syn på verden.
Barndom og opprinnelse
Natalia Goncharova ble født 4. juni 1881 i landsbyen Ladyzhino, Tula-regionen, i godset til bestemoren hennes, som ikke var langt fra Yasnaya Polyana. Ifølge faren går Natalia tilbake til Goncharov-familien, der kona til Puschkin, navnebror til kunstneren Natalia Goncharova, kom fra. Familien deres kommer fra kjøpmann Afanasy Abramovich, grunnleggeren av linfabrikken i Kaluga-regionen. Natalias bestemor kom fra familien til den berømte matematikeren P. Chebyshev.
Kunstnerens far, Sergei Mikhailovich, var en arkitekt og en representant for Moskva jugendstil. Mamma Ekaterina Ilyinichna er datter av en Moskva-professor ved Det teologiske akademiet. Jenta tilbrakte barndommen i en eiendom i provinsen, og dette innputtet for alltid en kjærlighet til livet på landet. Kontakt med folkekunst satte et preg i verdensbildet hennes, og det er nettopp dette kunsthistorikere forklarer henne så dekorativt. Da jenta var 10 år gammel, flyttet familien til Moskva.
læring
Ved ankomst til Moskva kommer Natalya Goncharova, en kunstner i fremtiden, inn i en jentergymnas, som hun uteksaminerer i 1898 med sølvmedalje. Til tross for at jenta utvilsomt hadde forkjærlighet for tegning, vurderte hun ikke seriøst muligheten for å bli kunstner i ungdommen. På slutten av gymsalen så hun på seg selv, prøvde å jobbe i medisin, prøvde å studere på universitetet, men alt dette interesserte henne ikke. I 1900 ble hun veldig interessert i kunst og gikk et år senere inn i Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur i skulpturklassen til S. Volnukhin og P. Trubetskoy.
Å studere var bra for henne, i 1904 fikk hun til og med en liten sølvmedalje for arbeidet sitt, men gikk snart ut av skolen. I 1903 dro hun på en kreativ forretningsreise til Krim og Tiraspol, der hun tjente på å tegne plakater til en landbruksutstilling, og skrev også skisser og akvareller på en impresjonistisk måte.
Kunstneren Mikhail Larionov rådet henne til ikke å kaste bort tid på skulptur og male: “Åpne øynene for øynene. Du har et talent for farge, og du er engasjert i form, ”sa han. Møtet med Larionov forandret hennes liv og intensjoner, hun begynner å skrive mye og lete etter stilen sin.
I 1904 kom Goncharova tilbake for å studere, men overførte til malerstudioet til K. Korovin. Jenta forlot ikke skulpturen og fikk i 1907 en annen medalje. I 1909 bestemte Natalia endelig seg for å stoppe studiene, med tanke på andre horisonter foran seg.
bjelker
Sammen med Mikhail Larionov ble Natalia Goncharova, en kunstner hvis biografi nå for alltid er knyttet til ny kunst, på begynnelsen av 1910-tallet grunnleggeren av den avantgardebevegelsen innen maleri - lucisme. Denne trenden krevde en retur til de originale kildene til gammel russisk kunst. Spesiell viktighet ble knyttet til folklorens rytme, musikk åpnet tilgang til menneskets historiske minne og vekket kunstnerisk fantasi.
I følge Goncharova og Larionov oppfatter en person verden som et sett med kryssende stråler, og kunstnerens oppgave er å formidle denne visjonen med fargede linjer. Goncharovas tidlige arbeid var veldig levende og uttrykksfulle. Hun gjennomsyret ikke bare ideen om luchisme, men prøvde også å legemliggjøre alle de nye ideene som kulturen da florerte i.
Kreativ biografi
Siden 1906 begynner Natalia Goncharova, en kunstner hvis bilder av hennes arbeider i dag kan sees i katalogene til de mest prestisjefylte museene i verden, skrive veldig intenst. En tur til Paris, der hun ble inspirert av arbeidet med Fauvists og P. Gauguin, gjør at hun beveger seg bort fra impresjonismen og vender blikket mot nye trender. En ivrig kunstner prøver seg i primitivismen ("Washing the Canvas" 1910), kubisme ("Portrait of M. Larionov", 1913), abstraksjon.
Mye senere vil kunstkritikere si at slike kast ikke tillot henne å utvikle talentets fulle kraft. Dessuten er hun veldig produktiv og aktiv. Fra 1908 til 1911 ga hun privatundervisning i kunststudioet til maleren I. Mashkov. Natalia vender også tilbake til kunst og håndverk: skriver tegninger for bakgrunnsbilder, tegner friser av hus. Kunstneren deltar i aktivitetene i futuristenes samfunn, og samarbeider med V. Khlebnikov og A. Kruchenykh.
I 1913 ble Goncharova skutt i den eksperimentelle filmen "The Lady in the Cabaret of Futurists No. 13", båndet ble ikke bevart. Den eneste overlevende rammen fanger den nakne Goncharova i armene til M. Larionov. I 1914 besøkte hun igjen Paris på invitasjon av S. Diaghilev. I 1915 sto kunstneren overfor alvorlige sensurvansker. I 1916 fikk han et forslag om å male kirken i Bessarabia, men krigen forhindret disse planene.
Utstillingsaktiviteter
På 1910-tallet stilte Goncharova ut mye, deltar i aktivitetene til kunstsamfunn. I 1911 organiserte hun sammen med M. Larionov utstillingen "Jack of Diamonds", i 1912 - "Donkey's Tail", "Golden Fleece Salon", "World of Art", "Targets", "No. 4". Kunstneren var en del av Blue Horseman-samfunnet i München. Goncharova støttet aktivt en rekke handlinger og forpliktelser den gangen. Sammen med futuristene vandret hun rundt St. Petersburg med et malt ansikt, med hovedrollen i filmene deres. Nesten alle disse hendelsene, inkludert utstillinger, endte med skandaler og politisamtaler.
I 1914 fant en stor personlig utstilling av verk av Goncharova sted, 762 malerier ble utstilt her. Men det var også en skandale: en del av arbeidet ble trukket tilbake på anklager om umoral og en fornærmelse mot offentlig smak.
Årsaken til slike utskeielser ved avantgardisteventer var ofte Natalia Goncharova, en kunstner hvis utstilling av verk sist ble holdt i Russland i 1915. Etter det så Russland aldri igjen personlige utstillinger av denne originale kunstneren.
Sensur og restriksjoner
I utstillingen av Society of Free Aesthetics i 1910 viser Natalia Goncharova, en kunstner som gjentatte ganger har blitt anerkjent som umoralsk, flere malerier med nakne kvinner i ånden til den paleolittiske Venus. Verkene ble arrestert på anklager om pornografi, noe som ikke var typisk for det tsaristiske Russland i perioden da kunstverk ikke falt under sensur. Etter nok en skandale skriver Natalias far et åpent brev til avisen, der han kritiserte kritikerne for ikke å se den levende ånden av kreativitet i datterens verk.
I 1912, på den berømte Donkey Tail-utstillingen, utstilte Natalia Goncharova, en kunstner med et etablert avantgarde-rykte, en syklus med 4 malerier kalt "Evangelists". Dette arbeidet provoserte raseri blant sensurene med sin ikke-trivielle skildring av helgener. I 1914 ble 22 verk fjernet fra kunstnerens personlige utstilling, hvoretter sensurene til og med gikk til retten, og anklaget Goncharova for helligdom over helligdommene. Mange artister fra den tiden stilte opp for henne: I. Tolstoj, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Takket være advokat M. Khodasevich ble saken vunnet, sensurforbudet ble opphevet. Goncharova klaget til vennene at de ikke forsto henne, at hun ble drevet av sann tro på Gud.
Goncharova - illustratør
Natalia Goncharova er en kunstner som prøvde seg i forskjellige manifestasjonsformer. Vennskapet hennes med futuristene førte henne til bokgrafikk. I 1912 tegner hun bøkene til A. Kruchenykh og V. Khlebnikov, Mirskontsa og The Game of Hell. I 1913 - arbeidet til A. Kruchenykh “Blast”, “Hermits. Ørkener "og samlingen" Zadok dømmer nr. 2 "bok K. Bolshakova. Goncharova var en av de første bokskjemaene i Europa som brukte collageteknikk. I noen av arbeidene sine fremstår hun på lik linje med forfattere.
For eksempel har boken til A. Kruchenykh “To dikt” syv tegninger på syv sider, som danner ideen om verket i samme grad som ordene. Senere, i utlandet, skapte N. Goncharova illustrasjoner for "The Tale of Igor's Campaign" for det tyske forlaget og for "Tales of Tsar Saltan".
utvandring
I 1915 dro Goncharova Natalya Sergeevna (avantgarde-kunstner) sammen med sin livspartner M. Larionov til Paris for å jobbe med Sergey Diaghilev Theatre. Revolusjonen hindret dem i å returnere til Russland. De slo seg ned i Latinerkvarteret i Paris, hvor de besøkte hele fargen på russisk utvandring.
I Frankrike ble ekteparet organisk med i sirkelen av lokale bohemer. Ungdommer arrangerte veldedighetsballer for håpeformere. Goncharova-Larionovs hus ble ofte besøkt av Nikolai Gumilev, senere Marina Tsvetaeva, som ble veldig vennlig med Natalya Sergeevna.
Goncharova jobbet mye i årene med tvungen utvandring, men hun overlevde ikke en så kreativ eksplosjon som på 10-tallet i Russland. Selv om hennes sykluser "Påfugler", "Magnolias", "Spiky Flowers" snakker om henne som en moden og utviklende maler.
Teaterarbeid
Natalia Goncharova er en kunstner hvis teater har blitt en ekte kall. Hun jobbet sammen med A. Tairov på Chamber Theatre for produksjonen av "The Fan". Dette arbeidet ble satt stor pris på av V. Meyerhold. Også på 10-tallet begynner hun å samarbeide med S. Diaghilev, og arrangerer produksjoner i hans "Russian Seasons". I Paris jobber hun med ballettene "Firebird", "Spain", "Wedding". Goncharova fortsetter å samarbeide med dette teateret også etter impresarioens død.
Beste arbeid
Det er ikke mange kvinnelige artister i verden, desto mer vellykket. En av slike unike damer var Natalia Goncharova. Kunstneren, hvis spanjol ble solgt for mer enn £ 6 millioner, etterlot seg en rik arv. Hennes arbeider er i mange av de største museene og private samlingene i verden. De beste verkene inkluderer: "vaske lerretet", "samle epler", seriene "spanjoler", "fugl-Phoenix", "skog", "fly over toget". Natalia Goncharova er en kvinnekunstner med de høyeste kostnadene ved malerier. Arbeidet hennes, Apple Harvest (1909), ble auksjonert bort for nesten £ 5 millioner.
