Utvilsomt er Michael Haneke en lys og fargerik figur på kino. Han er en mesterregissør, og en ekstraordinær manusforfatter, og en talentfull skuespiller. Hans prestasjoner på kino er preget av mange prestisjetunge priser. Michael Haneke er ikke bare involvert i regi. Han bruker også mye tid på teater og TV. Nesten hver russisk regissør kan misunne hans berømmelse og popularitet. Michael Haneke var vellykket på egen hånd, ingen hjalp ham i karrieren. Hva er så uvanlig i filmverkene hans, og hvorfor berører de betrakteren? La oss vurdere dette spørsmålet mer detaljert.
Fakta fra biografien
Noen kilder mener at Michael Haneke er en østerriksk, selv om han ble født i tyske München 23. mars 1942. Saken er at familien til den fremtidige skuespilleren under andre verdenskrig ble tvunget til å flytte til et roligere sted, der den østerrikske byen Wiener Neustadt ble valgt. Michaels foreldre var skuespillere.
Etter endt utdanning, sender den unge mannen dokumenter til Universitetet i Wien, hvor han lærer det grunnleggende om psykologi, filosofi og teaterkunst.
Karriere start
Det ville være en feil å erklære at Michael Haneke begynte å regissere profesjonelt som en ung mann. Først prøver han seg på tv, hvor han deretter blir betrodd stillingen som redaktør for kanalen. Parallelt med dette publiserer han artikler med kritisk innhold i nyheter.
I 1970 fokuserer han på å skrive manus til filmer, og fire år senere blir hans kortfilm “After Liverpool” gitt ut. Han jobber entusiastisk for teaterscenen og iscenesetter forfatterverk i Hamburg, Wien, Berlin, München.
Det som skiller mesterens filmer
Regissør Michael Haneke er en av dem som vil lære betrakteren å tenke nøye gjennom filmer.
Han mener at ekte kino bør kombinere slike kategorier som oppriktighet og konflikt. Målet med regissøren er å få betrakteren til å tenke, se etter svar, være empatisk med heltene. Alle Hanekes filmverk forholder seg til menneskelige kommunikasjonsemner og relaterte problemstillinger. Regissøren fremhever seerens oppmerksomhet på hvor viktig mellommenneskelig kommunikasjonsevne er for mennesker. Michael Haneke, hvis filmer har fått et enormt publikum i dag, er sikker på at det nettopp er problemene som oppstår på grunn av misforståelse i familien som presser samfunnet til katastrofe.
Første trinn i regi
Michael Haneke, hvis filmografi i dag inkluderer mer enn et dusin filmer, bemerket sin regi-debut i 1989, da filmen “Det syvende kontinent” ble skutt. Hun ble også satt opp for det konkurrerende programmet til Locarno Film Festival. Allerede i sitt første verk viste maestroen publikum sitt kreative trekk, som kom til uttrykk på en måte å fremmedgjøre.
Haneke fokuserer på familien hvor selvmordet inngår, og anser ikke Haneke det som nødvendig å forklare noe for betrakteren: han demonstrerte ganske enkelt i alle farger hva virkeligheten kan være fra et filmisk synspunkt.
I en lignende sjanger ble det andre verket til mesteren, med tittelen "Video Benny", filmet i 1992, utgitt. Det sentrale leddet i handlingen er hverdagen til en ung mann ved navn Benny. Hans favoritt tidsfordriv er å se på skrekkfilmer og malerier dominert av voldelige scener. Men når grensen mellom ekte og "kino" -virkelighet er slettet: en fyr dreper en jente. Her er regissørens oppgaver allerede utvidet noe: Michael Haneke fordømmer ikke bare prinsippene for den borgerlige atferdsmodellen, men advarer også om TV-produksjonens negative innvirkning på den yngre generasjonen. Filmen smaken av en enorm del av publikum og ble tildelt FIPRESCI-prisen fra European Film Academy.
Verdensberømmelse
Hanekes popularitet får gradvis fart. I 1997 dro regissøren til festivalen i Cannes for å kunngjøre sitt neste filmverk, Funny Games.
Bildet forteller hvordan to ungdommer søker spenning, og anser at grusomhet er normen for oppførsel. Naturligvis inneholdt denne filmen også mange voldsscener som ikke alle lett kunne tåle. Spesielt handlet det om den berømte regissøren Wim Wenders, som kom til filmfestivalen for å presentere forfatterens film: “The End of Violence”. På en eller annen måte, men arbeidet til Michael Haneke ble det mest omtalte, selv om ingen premie ble tildelt.
Utvilsomt, etter utgivelsen av Funny Games, begynte regissørens popularitetsvurdering å vokse raskt, men bare Old World-seere vurderte filmen høyt. I USA ble Haneke berømt først etter at "Fun Games" ble filmet på engelsk og med Hollywood-stjerner (2007). Til tross for at båndets andre variant alvorlig skilte seg fra originalen, betraktet amerikanerne fortsatt som en regissør som lager en uvanlig film.
"Pianist" - et filmmesterverk av maestro
Selvfølgelig kunne ikke alle kritikere forstå fordelene som filmene regissert av Michael Haneke har i seg selv.
"Pianisten" er en levende bekreftelse på dette. Denne filmen ble utgitt i 2001 og gjorde umiddelbart mye lyd. Og alt fordi hun er proppfull av ærlige scener med vold og seksuelle episoder. Det var mange kritikere: de sier at filmen viste seg å være dyster igjen, den deprimerer depresjonen mye. Spesielt bemerket den slovenske kulturforskeren Slava Zizek at for ham den intime scenen mellom hovedpersonene er den mest deprimerende av de han noen gang har sett. Samtidig avslørte dette forferdelige bildet hovedproblemene i samspillet mellom mennesker i samfunnet og deres virkelige oppfatning av seksuell kultur. En eller annen måte, men et stort antall seere erkjente at filmen ikke er uten en dyp filosofisk betydning. I tillegg ble det bemerket som en positiv komponent at skuespillerne glimrende utførte rollene sine. Filmen "Pianisten" med en sensasjon feid gjennom store filmfestivaler og ble tildelt Grand Prix. Skuespillerne Isabelle Huppert og Benoit Majimel vant priser som de beste skuespillerne.
I 2005 ble en annen Haneke-film, Hidden, gitt ut. Hun beviser nok en gang hvor illusorisk lykke kan være. Igjen er familieidyllen mot slutten. Mange var sikre på at filmen ville motta Golden Palm Branch, men juryen for Cannes Film Festival avsa en annen dom. Regissøren fikk imidlertid FIPRESCI-prisen for dette arbeidet.
Siste filmer
Hanekes siste arbeid er også fylt av depresjon og tungsinn.
Igjen utsatte de hele fargespekteret i den grusomme og kyniske verdenen. Imidlertid er det allerede i disse filmene et notat om ømhet og medfølelse. Spesiell oppmerksomhet er filmen "White Ribbon", som ble skutt i 2009. I den studerer regissøren nazismens ideologi og opprinnelsen til dens forekomst. Isabelle Huppert, styreleder for filmfestivalen i Cannes, tildelte Haneke for dette strålende arbeidet med Golden Palm Branch.
For tre år siden ble filmen “Love” gitt ut. Michael Haneke anser henne som det siste regiverket. I sentrum av tomten ligger skjebnen til et eldre ektepar. Mann og kone er musikklærere, de prøver å motstå alderdom. Plutselig blir ektefellen syk, og mannen viser maksimal bekymring for sin kjæreste. Båndet sjokkerte publikum bokstavelig talt med sin oppriktighet og innsikt. Hun ble også tildelt Golden Palm Branch.
Familien
Regissøren er lykkelig i ekteskapet. Han er gift med en kvinne som heter Susan, som fødte fire barn til Michael Haneke.
