08/11/2014 var hundrevis av millioner mennesker opprørt over kjernen av den triste nyheten: Robin Williams hengte seg selv.
Mannen som fikk meg til å le, som inspirerte … Sitater fra monologene hans ble brukt av journalister, politikere, vanlige mennesker. Den verdensberømte amerikanske komikeren og dramatiske skuespilleren var i stand til å få jevnlige møbler til å le! Ikke bare Amerika betraktet ham som "hans": på "tåkete Albion" var han også en hyppig besøkende.
Beste roller
Skuespilleren beriket verdensbiografen med et uforglemmelig komedibilde, skjerpet av mentaliteten til de amerikanske og vesteuropeiske seerne. Virkelig talentfull legemliggjorde hovedrollene til Robin Williams:
- Sailor Popeye fra Robert Altman-filmen med samme navn;
- skribent Garp i filmen regissert av George Roy “Peace on the Garp”;
- radiovert Adrian Kronauer ("God morgen, Vietnam!", regissert av Barry Levinson);
- Teacher Kitting from the Dead Poets Society film regissert av Peter Weir;
- Dr. Sayer Malcolm fra Penny Marshalls Awakening;
- trampen Perry (“The King Fisherman”, et drama av Terry Giliam);
- voksen Peter Pan - advokat Peter Banning (“Captain Hook” regissert av Stephen Spielberg);
- Daniel Hillard, reinkarnert som Mrs. Doutfire ("Mrs. Doutfire", en komedie regissert av Chris Columbus);
- slukt opp av Alan Parrish fra Jumanji-filmen regissert av Joe Johnston;
- voks Theodore Roosevelt fra “Nights at the Museum” (1, 2, 3) regissert av Sean Levy;
- roboten NDR-314, som tar på seg utseendet til en mann Andrew Martin (Chris Columbus film "Bicentennial Man");
- trollmannen Maxwell Wallace fra melodrama Kirsten Sheridans “August Rush”;
- den eksentriske bestefaren Mitch fra komedien til Tristran Shapiro "Dette er, jævlig, et jule mirakel."
Selvmordsetterforskning
Døden til ham, badet i kjærlighet til beundrere, var ved første øyekast ulogisk.
Dagen før, et par dager før hans død, diskuterte den 63 år gamle skuespilleren planer for fremtiden med en venn. Om morgenen på den skjebnesvangre dagen, mens han var på det andre soverommet, ringte han telefonen til kona Susan Schneider og ba ham kjøpe aviser og magasiner.
Ikke engang påminner om en klassisk selvmordsbomber Robin Williams! Hvordan døde denne mannen, og viktigst av alt, hvorfor? Noen dager senere ble imidlertid det sorgsomme bildet av det som skjedde kjent for publikum.
Kona til avdøde, Susan Schneider, rapporterte detaljer som falt sammen med observasjonene fra hans venner og bekjente. Døden til skuespilleren Robin Williams skjedde under påvirkning av en medisin som forårsaker sideskrekk og depresjon. Han tok den, og slet med den innledende fasen av Parkinsons sykdom. Imidlertid begikk Williams til slutt denne handlingen bevisst. Selv om han ikke var en feig. Skuespilleren visste og følte at han gradvis mistet tankene. "Paraden" av symptomer begynte brått høsten 2013. Han bleknet foran øynene. Legene snakket om forestående sykehusinnleggelse.
barndom
Han kunne kalles en mann som laget seg selv. Williams ble født 21. juli 1951 i Chicago, Illinois, i familien til forretningsmannen Robert Fitzgerald Williams og tidligere modell Laurie Maclorin Smith, oldebarn til statsguvernøren. Den fremtidige skuespilleren hadde to eldre halvbrødre.
Familien flyttet ofte, og Williams erstattet skoler: i Gorton, Detroit, Larkspur. Han studerte godt, var klassen president, spilte fotball og bryting. Klassekameratene husket ham imidlertid for at han kunne le.
Williams valgte et yrke på egen hånd
Robbies foreldre var heldigvis arbeidsnarkomane. Derfor valgte Robin Williams selv sin livsvei, i samsvar med hans evner. Hans biografi er derfor en beskrivelse av livet til en person som stadig ser etter nye erkjennelser av talentet sitt, utvikler seg, selvoppfyller.
Faren var ikke begeistret for valget av sønnen, og vurderte yrket som sveiser den beste starten på en fremtidig karriere. På college, hvor Williams, i tillegg til denne arbeidsspesialiteten, også hadde skuespillklasser, interesserte han ivrig bare for det andre aspektet av sin trening. Mens han var på college spilte han først en rolle i musikalen "Oliver". Jimm Dunn, Robins første skuespillerlærer, snakket om ham som "ikke å vite grensene på scenen" og "kunne spille noen rolle".
Faren, som dro tidlig, trodde tydeligvis at sønnen hans ville være sveiser …
Avvist klassisk skuespillerutdanning
Etter å ha bestemt seg for å bli skuespiller, gikk Robin Williams i 1973 inn i den prestisjetunge Juilliard Theatre School (New York), der William Hurt og Christopher Reeve var i samme strøm. Etter å ha studert bare to kurs forlot han henne i 1976, og med grunn.
Hvorfor gjorde Robbie dette? Han lærte de akademiske prinsippene for tegneseriekunst som barn, og prøvde uendelig å vise venner og familie leksjonene av skuespill som han hadde "stjålet" fra ledende komikere: Peter Sellers, Lenny Bruce, Mike Nichols, Jonathan Winters. Den unge mannen, en gang i Juilliard, var gjennomsyret av en følelse av deja vu: lærerne prøvde å formidle til ham de ferdighetene han allerede hadde.
Han gikk den andre veien, fordi han visste hva han trengte: å bli en magnet for publikum, å finpusse hans evne til komisk improvisasjon til perfeksjon. Senere vil han si at i hver artist skal det være en "dråpe galskap", og at den skal beskyttes som et øyeøppel. Det var henne, inspirasjonskatalysatoren, som kunne slukkes av akademismen i klassisk utdanning og gjøre den kreative personligheten til et "typisk produkt av Juilliard".
Stand-up artist
Skuespilleren hadde allerede sin egen kreative stil. Robin Williams erobret publikum med de uskarpe grensene mellom galskap og geni.
Et bilde av skuespilleren dukket snart opp på klubbplakater. William begynte å utvikle talentet sitt og ble en artist av stand-up sjangeren. For å gjøre dette flyttet artisten med familien til San Francisco, hvor han opptrådte i Holy City-klubben. Men byen St. Francis var ikke hans by. Williams talent forlangte store støt. Komikeren sammenlignet senere livet i San Francisco med å bo i Sveits under en atomkrig.
Ikke overraskende ble han snart lokket av Los Angeles-klubbene Comedy Club, The Roxy, The Improve. Der var livet i full gang.
Legemiddellojalitet
Det var i denne perioden at artisten begynte å ta medisiner regelmessig, og deretter beseiret denne destruktive hobbyen. Hvordan skjedde dette? Til hans ære, før forestillingen godtok han dem aldri. Min egen kjøretur var alltid nok.
Williams fortalte om seg selv at talentet hans "slår på", inkluderer situasjonen hvis han har mer enn en lytter, og så snart den første latteren dukker opp, tredobler det styrken og "drar ham oppe". Publikums latter forårsaket selve utseendet på scenen til "absolutt overbevisende" Robin med et "evig skrikende smil og myse".
Men etter talen tok han en kombinasjon av vodka med kokain for å "opprettholde energinivået".
Nå toppen av stand-up sjanger
Han ble invitert til å opptre av britiske klubber, inkludert den berømte komediebutikken. Det ser ut til at målet er oppnådd: ble vellykket, komikeren Robin Williams er berømt over hele verden. Bilder av ham var fulle ikke bare på plakater, men også i tidsskriftsartikler. Men komikernes krone karriere var en invitasjon til "Richard Prior Show".
Dette er drømmen til enhver komiker. For en komiker er det å delta i dette showet likeverdig med suksessen til at en fotballklubb entrer Champions League. Hva er bare uttrykket som han anbefaler publikum til en offentlig person (en kjent tung røyker): "Han ville ha røkt selv onkelen …" Dette var et nytt lyst talent som han ønsket å få kino.
Kraftig filmkarriere start
Den aller første serien med “Happy Days”, der Williams hadde hovedrollen som en fremmed Mark, ble en bombe innen mediefeltet. Han var en rungende suksess: 03/12/1979 ble Robin Williams fremstilt på forsiden av USAs viktigste nyhetspublikasjon Time. Hans filmografi begynte triumferende. Inviterende forretningsmenn la ut et bilde av kunstneren på varene sine, og sjokoladeegg “fylte” figuren hans.
Spillefilmen, der Robin snart spilte hovedrollen, “Popeye the Sailor, ” ble også gjenklang. Budsjettet til filmen var $ 20 millioner, for filmingen var omtrent. Malta bygde en hel landsby, bevart som en turistattraksjon i dag.
Takket være talentet til Williams, som skildret den karismatiske seileren, en ivrig spinatelsker, tjente filmen 60 millioner dollar. For øvrig det repliserte sitatet “dette er sjekk og sjekkkamerat” derfra.
Popularitet. Legemidler. utvinning
En suksessfull skuespiller på 80-tallet blir ansiktet til HBO-TV-kanalen, med hovedrollen i de svært populære TV-programmene “Evening with R. Williams”, “Alien to Conventions”, “Live at the Metropolitan Opera”. De var veldig populære, de ble overvåket over hele Amerika, billetter til disse handlingene ble utsolgt på en halv time. I 1982 ble den vellykkede filmen “Harpoon World” gitt ut triumferende.
I løpet av denne perioden intensiverte skuespillerens avhengighet av narkotika, men han hadde ekte venner, fans og først og fremst eieren av sykkelbutikken, Tony Tom. Han "transplanterte en kjent komiker fra medisiner til en sykkel." Han ble frelst for verden av Robin Williams, en skuespiller. Filmografien til skuespilleren tar deretter opp tempoet: "Club Paradise", "Good Morning, Vietnam!", "The Adventures of Baron Munchausen".
Williams - dramatisk skuespiller
Skuespilleren er metamorfosert. Williams begynner å fengslet betrakteren, ikke bare som filmkomiker, men også som dramatisk skuespiller.
Filmen Society of the Dead Poets, en av de mest elskede av alle amerikanere, er gitt ut på skjermene. Publikum får gåsehud fra ordene fra helten hans, lærer John Kitting, og viser gamle svart-hvitt-bilder av skolekandidater til sine nåværende elever: “Se, de har samme hårklipp som dine. Høyre? De har overflødige hormoner, som dine. Det ser ut til at de er sårbare, som deg. De tror at store prestasjoner er for dem, som så mange av dere. Håpet skinner i øynene, så vel som dine … Nå er imidlertid disse guttene gjødsel for tulipaner. Men hvis du lytter nøye, kan du høre hviskene deres er adressert til deg, de velsigne deg med et avskjedsord: Carpe Diem, ta et øyeblikk, gutter, gjør livet ditt ekstraordinært. ”
Paradokser: Robin Williams og Oscar
Fra og med den ovenfor beskrevne filmen (1989) begynner en tragikomisk situasjon som har blitt latterliggjort av amerikanerne i ti år: Deres elskede skuespiller er nominert hvert år til en Oscar, som han mottok først i 1998. Og deretter for birollen, professor Sean Maguire, som underviser på college.
Selv om det i rettferdighet er verdt å merke seg at det før det var roller takket være at jeg mer enn en gang kunne bli tildelt den ikoniske figuren Robin Williams.
Hans filmografi i denne perioden var dekorert:
- kultfilmen “Mrs. Doutfire”, som ble inkludert i de hundre høyest brutto amerikanske filmene;
- lyse, uvanlige, i motsetning til noe bånd “Leker”;
- den filosofiske filmen “The King Fisherman”, der den vanvittige trampen når åndelige høyder;
- filmen "Fars dag" og "Hvor drømmer kan komme", som var en vanskelig test for ham, før hans tapte far.
Å filme de to siste filmene vekket skuespillerens glemte følelser, og fanget publikum med et spill med pause, på forstyrrelsesnivå.
Publikum ønsket alle disse verkene til skuespilleren positivt velkommen. Den nådeløse humoren fra lyceum hørtes faktisk i dem. Hvor mange menn som ikke blir tatt av eksekutivbiler har blitt oppmuntret av fru Doutfires uttrykk: “I følge ryktene skaffer menn seg kule superbiler som kompensasjon for sine små kjønnsorganer. Men det angår ikke deg!"
Kreativitetskrise
I fremtiden har imidlertid talentet til en skuespiller som har nådd en midtlivskrise endret retningen på utviklingen hans. Siden 1995 ønsket han, en offentlig mann som trakk megaenergi fra et all-amerikansk publikum, å bevise seg i et mer kammerpublikum.
For kjennere av talentet hans var det en åpenbaring at Robin Williams viste seg å være en eneboer, oppfattet av alle som en ekstrovert. Hans filmografi er beriket med nye filmer, der filmhelter er utsatt for introspeksjon, trekker seg tilbake i seg selv: “Grip øyeblikket”, “Insomnia”, “Secret agent”.
Skuespilleren er forsterket: ”Jeg overlevde alle vanskene mine frem til 30 år. Og nå stormer jeg bare! ” Men virkelig opplever en kreativitetskrise, begynner han å drikke. Ifølge kritikere, Williams, "etter å ha nådd poenget med ubetydelighet", begynner han å komme seg trinn for trinn igjen.
Svanesang
I 2006 gjennomgår Williams en døgnbehandling for alkoholavhengighet. Regissørene inviterer ham igjen til filmene i hovedrollene: "Psykoanalytiker", "Så uhøytidelig ferie", "Beste pappa".
Kanskje kan den siste filmen, en smart og subtil komedie, kalles svansangen til den store skuespilleren. Han spilte strålende lærer Lance Clayton, den avlidne tenåringens mange lidende forelder, en misantropegutt, seksuelt opptatt, ubalansert.
I den samme filmen, gjennom leppene til karakteren hans, ytret han uttrykket om at han var redd for å dø alene mer enn noe annet. Imidlertid ble det gitt et annet sitat her om at selvmord er den endelige løsningen på midlertidige problemer.
Dessverre husket ikke Robbie Williams henne da hun hadde en svart T-skjorte og svarte jeans 11. august 2014, holdt den ene enden av beltet mellom skapdøren og dørkarmen og pakket den andre rundt halsen, gjentok Kyle Claytons selvmord fra filmen “Best Dad ". Ingen alkohol eller narkotika ble funnet i blodet hans. Det var to reseptbelagte koffeinholdige medisiner og to typer antidepressiva. Det siste året led skuespilleren av depresjon.
En mann med stor bokstav
Folk i USA og Europa gråt. Tross alt lyceum som gjorde verden snillere og bedre til venstre. Han fikk folk til å le, han fikk folk til å gråte. Han ga sjenerøst og fritt sitt enorme talent til hver seer.
Hans enorme hjerte viste seg ikke bare i filmene, men også på scenen. Han deltok aktivt i et hjemløst støtteprogram og snakket under kongresshøringer. Personlig sponset et barnesykehus. Han støttet mange pasienter, og en gang leide Robin et fly for å møte en jente som utviklet en aggressiv og sjelden kreft.
Tusenvis av tusenvis av mennesker bar blomster, hvorav et enormt antall dannet improviserte minnesmerker nær navnestjernen på Hollywood Walk of Fame og i nærheten av huset der Robin Williams bodde. Skuespillerens død forårsaket kondolanser fra politikere, forretningsmenn og kulturpersoner. Alle var enige om en ting: en ekte sjel hadde forlatt.
