Nureyev Rudolf Khametovich er en av de mest berømte "avhopperne", det vil si folk som forlot Sovjetunionen og ikke kom tilbake. Nureyev ble berømt ikke bare som en fremragende danser og koreograf. For mange er han kjent for skandaløse historier og et yrende personlig liv.
Barndomsår
Offisielt er byen Irkutsk oppført som fødestedet til Nureyev, men dette tilsvarer ikke helt sannheten. Hamet, faren til den fremtidige danseren, var politisk offiser i Den røde armé og tjenestegjorde i Vladivostok. I mars 1938 dro Farida, moren til Rudolph, som var i sin siste måned av svangerskapet, til mannen sin. Den 17. mars fødte hun en frisk gutt i et tog på Razdolnaya stasjon (nær Irkutsk). Nureyev selv la særlig vekt på det første faktum av biografien hans, og fant i den en viss omen hele livet.
Rudolph var ikke det første barnet i Nureyev-familien. Han hadde tre eldre søstre: Lilia, Rozida og Rosa, og Rudolph hadde det varmeste forholdet til sistnevnte. Etter halvannet års liv i Vladivostok flyttet Nureyevs til Moskva. Men så snart de begynte å etablere liv på et nytt sted, motarbeidet Sovjetunionen Nazi-Tyskland i andre verdenskrig. Hamet, som militærmann, gikk foran de første. Den vellykkede avgangen fra Wehrmacht til Moskva førte til at hans familie ble evakuert: først til Tsjeljabinsk, og deretter til landsbyen Shchuchye som ligger i nærheten av Ufa.
Rudolf Nureyev husket det samme om krigsårene som de andre barna: mørket rundt, mangel på mat, overskudd av kulde. Dette gjenspeiles i karakteren hans: Gutten ble veldig nervøs, brøt raskt sammen til gråt og nådde hysteriker.
Første ballett
Men ikke alt var så ille i løpet av evakueringsårene. I en alder av fem år dukket Rudolf først opp på ballett. De satte Crane Song. Fra det øyeblikket fikk han ideen om å danse, og Farida ga sønnen hennes til en barnehagedanseklub. Rudolph studerte lett, og selv med resten av sirkelen snakket han med sårede soldater.
Far kom tilbake fra krigen da Nureyev var åtte år gammel. Å oppdra en sønn sjokkerte faren: han var det motsatte av det noen kaller en "ekte mann." Ikke bare var Rudolph fysisk veldig svak, han var også engasjert i dans, noe som overhodet ikke ble ønsket velkommen i martyrdømsmiljøet. Hamet fortsatte umiddelbart med å "gjenopplære": han slo sønnen da han gikk på en danseklubb, malte ham alle gleder i et arbeidsliv. Da nesten alle barna fra dansegruppen dro til Leningrad for å fortsette sin utdanning, slapp Hamet ikke sønnen sin, og siterte mangel på penger.
Men faren kunne ikke vende Rudolphs hjerte til byggeplassene til Stalin-femårsplanene. Svakt fysisk var Nureyev Jr veldig sterk i ånden. Sammen med moren klarte han å bryte staheten til faren. I eksil i Ufa bodde den tidligere solisten av Diaghilev-balletten Anna Udaltsova. Det var hun som studerte sammen med Rudolph, og hun insisterte på at den dyktige gutten skulle gå på skole i Leningrad.
I 1955 var Moskva vertskap for festivalen for kunst av Bashkiria, som skulle utføre dansetroppen til Nureyev med den samme "Crane Song". Rudolph var heldig: solisten ble plutselig syk. På kort tid, til tross for helsefaren, lærte den unge mannen hele festen og erobret hele hallen, til tross for skaden som ble mottatt under øvelser. Så på scenen dukket det fremtidige "ukuelige geniet" - Rudolf Nureyev.
År med studier
Etter en rungende suksess var Rudolph fast bestemt på å studere. Han kunne ha gått inn i koreografistudioet i Moskva, men det var ingen sovesal gitt. Deretter drar Nureyev til Leningrad, der han bestått opptaksprøver. Men så ble det klart at den sytten år gamle Nureyev sto katastrofalt bak sine jevnaldrende når det gjaldt ferdigheter og teknikk: vanligvis ble barn fra tolv år tatt opp i koreografistudioet. Den unge mannen begynner å jobbe hardt med seg selv, hele tiden med å absorbere øvelser og trening. På samme tid legger ikke forholdet til andre studenter seg opp: de ler av ham og kaller ham en redneck. I en kort periode var Nureyev faktisk på grensen til et nervøst sammenbrudd. A. Pushkin, en av skolelærerne, som så et betydelig potensial i Rudolph og respekterte ønsket om å beherske alle grunnleggende dansemestring, redder faktisk den unge mannen ved å foreslå å være hos ham.
Med lærere var det imidlertid ikke alltid glatt. Pushkin dukket opp i livet til Nureyev på grunn av det faktum at han, neppe hadde kommet inn på skolen, krevde erstatning av en annen lærer, som også var regissør. Noen andre ville bli utvist for et slikt krav, men Nureyev, på grunn av hans utvilsomme talent, ble tilgitt for dette trikset og læreren hans ble virkelig erstattet.
Under studiene i Leningrad brydde Nureyev seg også om å heve sitt kulturelle nivå. I tillegg til dans tok han musikktimer, besøkte museer og teatre. Til tross for det kvelende jernteppet, klarte Rudolph å skaffe utenlandske magasiner, som han studerte vestlige danseteknikker.
I 1958 ble Rudolf Nureyev uteksaminert fra college. Hans suksess ble nøye overvåket av en av de mest berømte sovjetiske ballerinaene - Natalia Dudinskaya. Til tross for den betydelige aldersforskjellen (hun var 49 år, og Rudolph var 19), inviterte hun det unge talentet til å bli sin partner i balletten Laurencia. Forestillingen var en stor suksess hos publikum, og Nureyevs partnere vil senere alltid være eldre enn ham.
Livet i USSR
På Opera og Ballettheater oppkalt etter S. M. Kirov (nå Mariinsky Theatre), tjente Nureyev i tre år. Selv om hans sene opptak til en spesialisert utdanningsinstitusjon berørte, og mange kritikere så en rekke ganske grove feil i Rudolphs dans, klarte Nureyev i denne korte perioden å arrangere en reell revolusjon i sovjetisk ballett. Den tidligere uskrevne regelen var at stjernen på scenen er en ballerina, mens partneren spiller en birolle. Dette var ikke etter Rudolphs smak. Han var i stand til å gjøre menns dans selvforsynt. Alle feil og avvik fra kanonen begynte snart å bli betraktet som en spesiell måte å danse på.
På en ballettkonkurranse i Moskva inntok Nureyev sammen med Alla Sizova førsteplassen, men nektet å godta prisen: Sovjetisk virkelighet hatet ham. Han var spesielt irritert over at regjeringen tildelte ham og Alla en to-roms leilighet for to, med henvisning til mangel på gratis bolig. I denne handlingen så Rudolph en slags panderende: som om han ville gifte seg med Sizova. Hvis den sovjetiske regjeringen virkelig satte seg et slikt mål, ville den bli overraskende overrasket. Selv om han i ungdommen, ifølge Nureyev selv, inngikk seksuelle forhold til kvinner, likte han menn mye mer. Snart forlot han leiligheten og slo seg igjen sammen med læreren sin og kona.
Suksess i USSR tillot Nureyev å reise med turer i Europa som medlem av en dansetropp. Han besøkte Bulgaria, Den tyske demokratiske republikken og til og med Egypt, og overalt ble forestillingene med hans deltagelse hindret av den voldsomme applaus fra publikum. I en alder av tjue-tre ble han erklært som den beste danseren i verden.
Frankrike
Turer i Paris ble et vendepunkt i biografien til Rudolf Nureyev. Sovjetiske myndigheter, som fryktet at det nøye kultiverte bildet av "råtten kapitalisme" kan spre seg når folk kom i kontakt med kulturen og livet i europeiske land, innførte spesielle regler for å finne gjesteutøvere i utlandet. Blant andre var det et krav om ikke å gå rundt i byen alene: det var mulig å flytte bare fem. Det var også en liste over personer som kommunikasjon var strengt forbudt med. Og slik at artistene ikke glemte, sto bak dem hemmelig overvåking av KGB-offiserer.
Til å begynne med var Nureyev ikke hovedmålet for overvåkning. Alla Osipenka, Rudolf Nureyevs partner i Swan Lake, var av stor interesse. Hun hadde vært i utlandet før, og i 1956 tilbød en vestlig impresario henne kontrakt. Hun ble raskt sendt til flyplassen, og derfra - tilbake til Sovjet. Fem år senere ble denne historien fremdeles husket, og øynene til ballerinaen gikk ikke tapt. KGB-offiserer tok så nidkjært arbeid opp at de hver kveld i restauranten satte seg ved bordet til Osipenko og plaget henne så med samtaler at hun ble tvunget til å si det direkte.
Men det ble snart klart at Nureyev trengte å være mer oppmerksom. For det første gikk han alene rundt i Paris. For det andre gjorde han bekjentskaper uten å ta hensyn til listen over forbudte personer. Og for det tredje, og dette var det farligste, møtt med menn. KGB-formannen ble tvunget til å rapportere til CPSU sentralkomite at til tross for mange forebyggende diskusjoner, Nureyev ikke endret oppførselen hans.
Samtaler med KGB-offiserer viste kunstneren tydelig at etter hans eventyr i Paris, skulle man ikke vende tilbake til et land der homofili var et straffbart forhold. I tillegg var reaksjonen fra straffeorganer ikke lenge etter å komme. Da hele troppen skulle fly for å fortsette turen i London, fikk Nureyev beskjed om at han dro til Moskva. Uansett betydde dette at danserens karriere var over. Så bestemte han seg for å ta en sjanse. Det er en legende om at Nureyev hoppet over barrieren og flyktet, men denne versjonen er omstridt i mange bøker om Rudolf Nureyev. Det er mulig at han ble bedt om hvordan han vil lure spesialagenten. Nureyev prøvde å ta tak i flyet, men hadde ikke tid: Stigen var allerede i bevegelse. Så henvendte han seg til politimennene som fulgte med på hele scenen med en forespørsel om politisk asyl.
Utover jernteppet
Selv om Nureyev var utenfor rekkevidde, bestemte de seg i Moskva for å straffe den rømte artisten og arrangerte en rettssak i absentia. Danseren ble beskyldt for forræderi. Retten ble raskt en farse da vennene til "avhopperen" klarte å bevise at svik var "ufrivillig". Som et resultat ble Nureyev dømt til syv års fengsel. Interessant faktum: denne setningen har aldri blitt trukket tilbake fra Rudolf Nureyev. Senere klarte han å infiltrere Sovjetunionen i begravelsen til sin mor. Ingen straffet ham for dette. Perestroika regjerte i landet. Senere, da den dødssyke Nureyev igjen besøkte Sovjetunionen i 1989, ble ikke dommen satt i verk igjen. Danseren var i stand til å opptre for siste gang på scenen i Kirov-teatret, som karrieren begynte fra. Men ikke overfor en domstol, fikk Nureyev vite hva en offentlig dom er. Det viste seg at han er kjent over hele verden, men ikke hjemme. Sovjetiske myndigheter prøvde å forhindre at samfunnet visste hvor kjent "avhopperen" er. Under forestillingen forestilte folk seg ikke en gang hvilken stjerne av størrelse som dukker opp foran dem.
På tidspunktet for flyturen hadde Nureyev bare 36 franc. Men lenge trengte han ikke å bekymre seg for mat. To måneder senere ble han medlem av balletttroppen til Marquis de Cuevas. Nureyev hadde imidlertid ikke en sjanse til å bli der i lang tid. Etter å ha undersøkt dansernes sak, besluttet den franske regjeringen å ikke gi ham politisk asyl. Rudolph måtte se etter andre måter å bo i Vesten på. For dette formål drar han til Danmark, mer lojal mot slike spørsmål. Mens danske myndigheter avgjorde saken med dokumentene, kunne publikum glede seg over dansen til Rudolf Nureyev på Royal Theatre of Copenhagen. Etter Danmark dro artisten til New York og deretter til London, hvor en eksepsjonell hendelse fant sted: Han ble akseptert for Royal Ballet of London, selv om regelverket forbød signering av kontrakter med personer som ikke er gjenstand for den britiske kronen. Talent og berømmelse til Nureyev tillot ham å gjøre et unntak. I London ble Nureyev partner av en annen verdensberømt stjerne: Margot Fontaine.
Eric Brun
En tur til Danmark tillot ikke bare den løpende danseren å få politisk asyl. Selv om det personlige livet er et av de mest kontroversielle og sammensatte problemene i Rudolf Nureyevs biografi, er mange forskere enige om at Eric Brun, som Rudolph møtte i København, ble den viktigste kjærligheten i livet hans.
Paret deres ble personifiseringen av oppgaven som motsetningene tiltrekker seg. Nureyev hadde en tung karakter: han var frekk, hard, noen ganger hysterisk. Brun, i alle situasjoner, viste ro og tilbakeholdenhet, ble preget av en medfødt følelse av takt. Hvis Rudolph, til tross for talentet og ferdigheten, ikke helt kunne kvitte seg med feilene forbundet med den sene inngangen til den koreografiske skolen, var Eric først og fremst kjent for sin dyktighet og teknikk.
For første gang hørte Nureyev om Eric tilbake i 1960, da han opptrådte på turné i USSR. Han klarte ikke å komme til stykket, men de entusiastiske anmeldelsene fra vennene hans tvang ham til å finne amatørvideoer. Danskenes dyktighet glede Rudolph oppriktig.
Kjenning av to talenter på heltid ble arrangert av bruden til Brun - Maria Tolchiff. Hun visste om beundringen som Rudolph følte for dansken, og hun kalte forloveden selv. Det første møtet viste seg å være lakonisk: Nureyev snakket fortsatt dårlig engelsk. Imidlertid oppsto sympati umiddelbart. En tid møttes de på øving, og da inviterte Eric Rudolph til middag. Tolchiff, skjønte hva som skjedde, kastet et raserianfall, som ble sett av hele dansetroppen.
Forholdene utviklet seg raskt, til tross for forskjellen i karakter. Nurejev brøt ofte sammen, organiserte ekte pogromer i leiligheten deres, Brun rømte fra huset, og Rudolph skyndte seg etter ham og overtalte ham til å komme tilbake. Bilder av Rudolph Nureyev og Eric Brun demonstrerer en virkelig intimitet mellom to menn. På den tiden var samfunnet heller på vakt mot homofili. Dette hindret ikke Nureyev i å flagre med sin orientering. Frigjøring gjorde ham en uvennlig tjeneste. Så, for ørene til Eric hørte stadig rykter om juksepartner. Blant hans elskere var Freddie Mercury, Anthony Perkins, og noen hevdet at til og med Jean Mare hadde ligget i Nureyevs seng. Det var profesjonell misunnelse: I Vesten var bildet av Nureyev - en flyktning fra den deprimerende sovjetiske virkeligheten - for hypet. Profesjonelle Brun var veldig sårbar for dette.
Forholdet deres ble imidlertid avsluttet av en helt annen grunn. Nureyev bestemte bestemt sin orientering, og Brun var bifil. Det viste seg at han regelmessig møter med en kvinne som han til og med har et barn fra. Etter tjuefem års forhold var separasjonen smertefri. Menn klarte å opprettholde vennlige forhold. I 1986 var Brun alvorlig syk. Siden aids ble oppfattet av samfunnet som en skammelig sykdom, straff ovenfra for en homoseksuell livsstil, ble det offisielt uttalt at Brun døde av kreft. Nureyev gikk straks til ham og var nær helt til slutt. Rudolf Nureyev holdt et bilde av Eric Brun til sin død på skrivebordet.
ballett
Veksten av den internasjonale populariteten til Rudolph, som leverte så mange vanskelige minutter til Eric, ble tilrettelagt av Margot Fontaine. Med arkiveringen blir Rudolph en fast på sosiale arrangementer. Deres kreative duett har blitt en av de mest harmoniske og vellykkede i ballettens historie. Det ukuelige geni Rudolf Nureyev pustet nytt liv i Fontaine-dansen, som allerede vurderte å forlate scenen. I 1964 opptrådte de på Wien-operaen. Så prøvde danseren seg som koreograf: det var han som iscenesatte stykket "Swan Lake". Rudolph Nureyev og Margot Fontaine avsporet øredøvende applaus. Eggløsningen varte så lenge at arbeidere ble tvunget til å heve gardinen mer enn åtti ganger. Denne kreative fagforeningen varte i ti år.
Sekulær liv og verdenssuksess påvirket ikke dansernes prestasjoner. Med turer reiste han hele verden, uten å ane noe om helgen eller ferien. I løpet av en uke kunne Nureyev dukke opp i Paris, London, Montreal og Tokyo. Selv om han ble anbefalt å bremse, noe som var skadelig for helsen hans, hørte ikke Rudolph på noen. Normal søvn var også en uoppnåelig luksus for ham: Nureyev sov omtrent fire timer om dagen, og som oftest i en taxi eller fly. Etter 1975 begynte Rudolph å gi mer enn tre hundre konserter i året. Suksess på scenen gjorde snart Nureyev til en veldig rik mann. Det var til og med nok penger til å kjøpe en liten øy i Middelhavet. Men motgangene som påvirket Nureyev-familien under andre verdenskrig, etterlot et sterkt avtrykk på danserens personlighet. I motsetning til andre velstående mennesker, var Rudolph kjent for sin gjerrighet. Han kunne aldri glemme at han som barn måtte bære tingene til søstrene sine, og en gang bar moren ham til skolen på ryggen, fordi han ikke kunne kjøpe sko til sønnen. Naturligvis fortalte Nureyev ingen om dette og avsa generelt spørsmål om fortiden. Derfor sjokkerte den verdensberømte kunstnerne hans venner og bekjente. I følge historiene deres har han aldri betalt for seg selv på en restaurant.
Nureyev viste seg gjentatte ganger som innovatør. Blant hans produksjoner er enakters ballett Young Man and Death mest kjent. Heldigvis skutt Roland Petit i 1966 Nureyevs forestilling for TV, og det moderne publikum kan sette pris på talentet til danseren og regissøren. Innovasjon ble manifestert i det faktum at Nureyev la grunnlaget for sin ballettspente tomt. Jenta som personifiserer døden, håner Gutten som har forelsket seg i henne. Når han desperat truer med å begå selvmord, gir hun ham nådig. For å kringkaste stykket på TV brukte Nureyev spesielle effekter: etter skuddet, der han henger seg på en krok i rommet, følger en annen, som Young Man allerede er på galgen på.
Regissør og skuespiller
Siden 1983, i seks år, ledet Nureyev Paris Grand Opera-ballett. Utnevnelsen hans vakte en blandet reaksjon. Regissørens arbeid ble ledsaget av stadige konspirasjoner og til og med åpne protester. Men dette hindret ikke Nureyev i å forsvare sitt synspunkt. På hans initiativ ble mange russiske klassikere iscenesatt, først og fremst - Tsjaikovskijs balletter. Grand Opera har blitt en ekte trendsetter, og troppen har blitt den mest respekterte foreningen av dansere. Under Nureyev ble det også bygget et nytt bygg på Bastille-plassen. Et trekk ved Rudolph, som leder, var hans ønske om å vike for en ny generasjon dansere. Samtidig ignorerte han det etablerte hierarkiet og kunne gi en solo-del til en lite kjent ballerina gjennom hodet til en universelt anerkjent stjerne.
Den skarpe naturen til Nureyev hjalp ikke troppen til å behandle ham med kjærlighet, selv om han anerkjente sine fordeler. I øyeblikkets hete kunne han skjelle ut ballerinaen for en mindre feil. I uttrykkene var han dessuten ikke sjenert. Humørsvingninger påvirket ukjente mennesker. Etter å ha invitert den sovjetiske koreografen Igor Moiseyev til middag, fikk Nureyev på en uforklarlig måte en dyster stemning, og som svar på et forsøk på å finne ut årsaken, brukte han en russisk uanstendighet. Middagen ble dratt av.
I tillegg til ballett, var Rudolf Nureyev interessert i håndverket til skuespilleren. Tilbake i USSR spilte han i filmen “Souls Flying”, skutt spesielt for All-Union Review of Choreographic Schools. Men det var ikke nødvendig med et spesielt spill fra danseren. Han begynte å spille ekte dramatiske roller bare i Vesten. Наибольшим успехом среди его актерских работ стала роль в биографическом фильме "Валентино", посвященному известному актеру эпохи немого кино. Другую крупную роль удалось получить в криминальной картине "На виду". В этом фильме Рудольф Нуреев снялся в паре с молодой, но уже очень известной Настасьей Кински. Критики обошли картину молчанием, а сейчас о ней помнят лишь те, кто интересуется творчеством великого танцора. Но вряд ли он стремился к большему. Балет подчинил себе всю жизнь Рудольфа Нуреева. Фильмы для него стали лишь любопытным экспериментом.
Хотя настроения в обществе постепенно менялись в сторону свободы, в том числе сексуальной, Нуреев продолжал эпатировать публику. Так, для многих он был не всемирно известным танцором, балетмейстером и актером, а человеком, который послужил моделью для эротической фотосессии журнала Vogue. Обнаженные фото Рудольфа Нуреева разделили общество на негодующих и сочувствующих, но до всех возможных скандалов танцору не было никакого дела. Он прекрасно понимал, что на его спектакли будут ходить в любом случае.
Чудовищные нагрузки на здоровье, а также борьба со СПИДом вынудили Нуреева отказаться от активного участия в спектаклях. Но он продолжал заниматься постановками и даже выступал в роли дирижера. Он не мыслил своей жизни без балета и присутствовал на своих спектаклях даже в очень тяжелом состоянии. Однажды, когда публика захотела увидеть своего кумира, его вынесли на сцену на носилках.
Борьба с болезнью и смерть
ВИЧ в крови Нуреева обнаружили в 1983 году. Анализ показал, что он находится там уже долгое время. Тактика замалчивания истинного масштаба эпидемии властями, отсутствие поддержки в обществе привели к крайне низкой информированности населения о болезни. По одной из версий, Нуреев заразился ВИЧ не во время полового акта. Однажды он перебегал дорогу и был сбит автомобилем. В больнице ему сделали переливание зараженной кровью.
Но причины, по которым он оказался инфицирован, Нуреева интересовали мало. Его богатство позволяло надеяться, что будет обнаружено лекарство. На лечение Нуреев тратил до двух миллионов долларов ежегодно. Однако проку с этого было мало. Врач Мишель Канези предложил известному танцору попробовать новое экспериментальное лекарство, которое вводилось внутривенно. Инъекции вызывали такую боль, что спустя четыре месяца Нуреев отказался продолжать курс. В 1988 году он вновь добровольно принял участие в апробации нового препарата - "Азидотимидина", хотя и знал о его тяжелых побочных эффектах. Лечение не принесло выздоровления. В 1992 году болезнь вступила в заключительную стадию. Нуреев отчаянно цеплялся за жизнь, так как хотел завершить свою постановку "Ромео и Джульетты". На некоторое время болезнь отступила, и мечта Рудольфа сбылась. Но уже в конце года состояние здоровья Нуреева резко ухудшилось. 20 ноября он лег в больницу. СПИД так сильно разрушил тело танцора, что он практически не мог шевелиться и есть. 6 января 1993 года он умер. По словам Канези, смерть не была мучительной.
