Den sovjetiske dramatikeren Emil Veniaminovich Braginsky er godt kjent for flere generasjoner innenlandske filmgjengere. I det minste den delen som har for vane å lese studiepoengene til favorittfilmene dine nøye. Men de biografiske detaljene om livet til personen som komponerte alle disse historiene som ligger til grunn for kinoen, er nesten ukjent for allmennheten. La oss prøve å fikse denne unnlatelsen.
Fra biografien om dramatiker
Braginsky Emil ble født 19. november 1921 i Moskva. Til sitt kall gikk han en lang og svingete sti gjennom mange livsvansker og problemer, blant dem var en barndom i en halv gate, og innleggelse på et medisinsk institutt, og jobbet som sykepleier i frontlinjesykehus under krigen, og evakuering til hovedstaden i Tadsjikistan etter å ha blitt såret. Samtidig viet Braginsky Emil all sin fritid til litterære arbeider, som han følte en åndelig tilbøyelighet til.
Han var flink til å fortelle forskjellige historier som skjedde med ham eller med hans bekjente. Folk lyttet til dem med glede, og forfatteren var i stand til å gjøre de mest vanlige livssituasjonene interessante for lytteren. I fremtiden var denne evnen veldig nyttig for forfatteren i sitt arbeid. Hvorfor kom han ikke inn i det litterære instituttet? Med sine egne ord visste han rett og slett ikke om eksistensen av en slik utdanningsinstitusjon.
Etter krigen
Det er ikke mange som vet at Emil Braginsky er advokat av yrke. Han ble uteksaminert fra Law Institute i 1953. Men han gjorde ikke karriere på dette området. Mer betydelig var det i løpet av disse årene at Emil Braginsky bestemte seg for det endelige valget av hans livssti. Som ofte skjer, var vendepunktet i skribentens skjebne en ulykke. En gang ble Emil Braginsky, hvis biografi så langt utviklet seg langt fra litteratur, invitert til å bli frilanskorrespondent for regionalavisen Sovetskaya Latvia i Moskva og Moskva-regionen.
Årsaken til dette fristende tilbudet for en nybegynner forfatter var et essay om en sjakkturnering. Kort tid før sendte Braginsky Emil denne rapporten til avisen uten stort håp om suksess. Men notenes stil og karakteristiske humor ble verdsatt av redaktørene, noe som gjorde det mulig for forfatteren å engasjere seg i litteratur på et profesjonelt grunnlag og motta penger for dette. Emil Braginsky bommet ikke på sjansen.
I gratis svømming
Forfatteren gjennomførte rutinemessig journalistisk arbeid i flere år og gikk hardnakket til det tiltenkte målet. Veien til anerkjennelse var imidlertid lang, og ganske ofte ble manuskriptene hans returnert fra redaksjoner for litterære magasiner med negative anmeldelser. Men i manuset til Mosfilm var ting litt annerledes. Arbeidene til den begynnende forfatteren der ble møtt med forståelse, og to av dem - "Sak på firkant 45" og "meksikansk" basert på den eponymous novellen fra Jack London - ble akseptert for implementering. Emil Braginsky selv, hvis filmografi inkluderer dusinvis av verk, foretrakk imidlertid å vurdere en biografisk film om den store russiske artisten Vasily Surikov som sin debut på stor kino. Det ble iscenesatt i 1959.
Åpne vindu
Med en spesiell følelse minnet Emil Braginsky, hvis skuespill de følgende årene ble framført i mange teatre i Sovjetunionen, sin debut på scenen. De ble stykket "Åpne vindu", iscenesatt av regissør Alexander Aronov ved Stanislavsky Theatre. Showet fikk raskt popularitet og samlet fulle saler. Denne omstendigheten provoserte en karakteristisk reaksjon fra offisielle teaterkritikere.
Forfatteren ble beskyldt for å være avhengig av småfilistiske temaer og for å ignorere de globale oppgavene med å bygge en lys kommunistisk fremtid. Og mest overraskende i mangel på humor. I stykket, som hele publikum lo smittsomt gjennom hele handlingen! Men forfatteren hadde allerede den gang en stabil immunitet mot setningene til slike kjennere. Det eneste som betydde ham var det faktum at i det profesjonelle teatermiljøet for skuespillere og regissører ble hans arbeid akseptert med respekt. Takket være dette skuespillet mottok forfatteren flere tilbud og søknader om komedieskript for Mosfilm på en gang.
Eldar Ryazanov
Det er ingen vits i å bevise at møtet med den enestående sovjetiske regissøren Eldar Aleksandrovitsj Ryazanov hadde en avgjørende rolle i skjebnen til film dramatikeren Emil Braginsky. Imidlertid var det ikke mindre viktig for Ryazanov selv. Og da de møttes, den kreative karrieren hans fortsatt begynte, var han i ferd med å bli en stor regissør.
På en eller annen måte varte det kreative samarbeidet til disse kunstnerne i tretti år. Og mange av resultatene hans ble inkludert i klassikerne på sovjetisk og russisk kino.
Denne kreative foreningen hadde sine egne etablerte prinsipper for forhold - hvilken som helst av forfatterne kunne komme med innvendinger mot en eller annen tanke, plottvending eller bare et ord. Medforfatterne møttes nesten hver dag - enten på en, deretter på en annen, hjemme eller på kontoret til Mosfilm.
"Se opp for bilen"
Emil Braginsky, hvis manusbøker klarte å bli lærebøker for flere generasjoner av sovjetiske og russiske manusforfattere, åpnet vanligvis samlinger av sin filmdramaturgi med nettopp dette verket. Og ikke bare fordi det var fortryllende suksess i hele Sovjetunionen og langt utenfor landets grenser. Det var i manuset til filmen "Se opp for bilen" at de mest karakteristiske trekk ved forfatterens stil manifesterte seg, som i mange år skulle bli hovedlinjene for det kreative samfunnet Bragin og Ryazanov. Manuset er basert på en ekte historie fra en politikronikk. Emil Braginsky, hvis filmer ofte forbløffer med en dristig fantasi, la ikke så mye til denne kriminelle handlingen om biltyverier.
For den vanlige seeren ble dette båndet husket av de strålende skuespillene fra Andrei Mironov, Oleg Efremov, Anatoly Papanov, Innokenty Smoktunovsky og Olga Aroseva. For sovjetisk kinematografi var filmen unik på grunn av det faktum at en rent negativ helt forårsaket sympati og empati for publikum.
"Skjebnenes ironi …"
Hvis uttrykket "kultfilm" i det minste har noen reelle betydninger, bør det først av alt tilskrives nettopp dette nyttårs eventyret. Dette arbeidet er tidstestet, og denne testen har bestått. Det ville ikke være en overdrivelse å si at filmen bare blir bedre etter hvert som nyttårspremieren på "Irony …" i desember 1975 går dypere inn i fortiden. Som en god konjakk, tilegner denne filmen seg over tid nye kvaliteter. Nyttårsaften uten “Irony of Fate …” på flere TV-kanaler samtidig er nesten like vanskelig å forestille seg som uten champagne og et juletre. Det er umulig å si hvis fortjeneste for suksessen til denne filmen er mer betydelig - en regissør eller en skuespillerkonstellasjon.
I all sikkerhet kan vi bare si at uten dramaet til Emil Braginsky ville det ikke være noe å snakke om. Kommentarene og dialogene fra The Irony of Fate.. er skrevet på en slik måte at de kan brukes som et læremiddel for å trene unge manusforfattere. Det er ikke noe overraskende i det faktum at de divergerte til sitater.
Prestasjoner og belønninger
Det ville være en overdrivelse å si at hele den omfangsrike filmografien til Emil Braginsky utelukkende består av mesterverk. Imidlertid gjør konsentrasjonen deres på denne listen sterkt inntrykk. “Vokt dere for bilen”, “sikksakk av lykke til”, “Gamle røvere”, “De utrolige eventyrene til italienerne i Russland”, “Irony of skjebne, eller nyt dampen din!”, “Office romance”, “Station for to”, “Glemt melodi for fløyter "utgjør det gyldne fondet for prestasjoner fra den sovjetiske kinoen.
Selvfølgelig ble fordelene til dramatiker anerkjent og gjentatte ganger markert på høyeste nivå. Han ble tildelt USSR State Prize for "The Irony of Fate.." i 1977, og to år etter det - statsprisen til RSFSR oppkalt etter Vasilyev-brødrene for "Office Romance". I 1976 ble Emil Braginsky tildelt æretittelen "Honored Art Worker of the RSFSR".
