Dokumentarisk kino i vår tid ble nesten kvitt grov "interferens", og forvrengte materialet. Hans narrative språk har endret seg i forbindelse med de globale endringene i verdensbildet til mennesket som skjedde i XXI-tallet. I henhold til vår tids enstemmige mening fra de ledende filmskaperne, må dokumentaren for tiden ideelt føle avstanden og betrakte hver ramme som en egen estetisk verdi. Slike spesialister, som ikke slutter å forbløffe publikum med arbeidet sitt, inkluderer regissør Sergei Loznitsa.
Korte biografiske fakta
Den fremtidige visjonæren ble født i den provinsielle hviterussiske byen Baranovichi i begynnelsen av september 1964. Etter endt utdanning fortsatte den unge mannen sin utdanning som matematisk ingeniør ved Kiev Polytechnic Institute. Sergey Loznitsa hadde god intelligens og kombinerte stillingen som en ansatt ved Institute of Cybernetics og en oversetter fra japansk. På begynnelsen av 90-tallet bestemte han seg for å endre sine profesjonelle preferanser radikalt ved å gå inn i regieavdelingen til VGIK. Mentoren som lærte studenten visdommen i å lage spillefilmer var Nana Dzhordzhadze. Etter utdannelse fra en høyere utdanningsinstitusjon begynner Sergey Loznitsa, hvis biografi vil være nært knyttet til filmografien hans i fremtiden, sin karriere som dokumentarregissør ved St. Petersburg Documentary Film Studio. I 2001 emigrerte han til Tyskland. For øyeblikket har filmprodusenten tre film i full lengde og seks kortfilmer. De fleste av verkene til Sergey Loznitsa ble tildelt prisene på Kinotavr-festivalen, Nika-priser og filmfestivalen i Cannes.
forfatterens håndskrift
Sergei Loznitsa er ifølge filmkritikere for tiden en av de moderne dokumentarfilmskaperne, og skaper prosjekter med fokus på geni. Og det handler heller ikke om det enestående talentet til mesteren, men om stilen. Den formelle ekstremismen som er til stede i mesterens verk, kan bare rettferdiggjøres av statusen som et "mesterverk". Den radikale estetikken i maleriene hans innebærer en kardinal status. For andre filmskapere kan forfatterteknikker ikke virke eller forårsake sekundære betydninger. Men på Loznitsa kan ikke alle utgitte prosjekter plasseres på annen måte enn som et mesterverk, for eksempel filmen “Portrait”.
De viktigste dokumentarfilmene
Filmografi av Sergey Loznitsa i 2002-2003 etterfylt med to arbeider, som regnes som et av de beste prosjektene til regissøren. Dette er båndene “Landskap” og “Portrett”. Forfatteren klarte å utlede en upåklagelig formel for suksess - kort, men effektivt. Han brukte etablerte, tradisjonelle sjangre som innledende data, og brukte strukturen til “konvekst” tid på dem. Regissøren sublimerer filmtiden som sådan, og produserer et enestående utdrag. De færreste av regissørene klarer å få betrakteren til å føle bildet så lenge. For denne effekten forsinker Sergey Loznitsa bevisst kamerafokus i lang tid på fremdeles menneskelige skikkelser eller ubebodde landskap.
Takket være visualisering løste de største visjonærene i vår tid de dramatiske oppgavene definert av den progressive utviklingen av plottet og tidsbevegelsen. Og selv om skuddene deres var eksistensielle, ble de samme i hver av dem pulsen i menneskehetens historie hørt. I Loznitsa er det imidlertid som om fysisk håndgripelig overlegg på toppen av tidssjiktets statiske ramme. Det ser ut til at bildet ikke eksisterer separat på en film i bevegelse, men er kombinert med det. Kameraet i hendene til masteren blir til en retort.
