Jean-Jacques Annot er en verdensberømt regissør og manusforfatter som har nådd utrolige høyder på kino. Han kjennetegnes av et fantastisk utvalg av tilnærminger til å skape ekte, høy kvalitet og inspirert kino. Samtidig klarer Anno å overføre optimismen som er iboende for ham, kjærligheten til livet og naturen på skjermen, igjen og igjen og åpne for oss verden av følelser og sensasjoner, spille i filmene hans som et kaleidoskop.
På vei til kunst
Den kulturopeiske regissøren Jean-Jacques Annot (bildet nedenfor) ble født i den franske byen Eson. Dette skjedde 1. oktober 1943. På banen til faglig utvikling har slike stadier som å studere litteratur ved University of Sorbonne, samt studere ved Institute of Higher Education innen kino.
Etter konfirmasjonen begynte en viktig periode i livet til den fremtidige direktøren - militærtjeneste. Anno ga sin gjeld til landet i Kamerun. Og denne opplevelsen hadde en betydelig innvirkning på hans fremtidige kreative liv. I 1965 oppnår Jean-Jacques Annot, hvis biografi om profesjonell aktivitet langt fra mesterverk i full lengde, sin første erfaring i filmindustrien. Han begynner å skyte fjernsynsreklame, i tillegg til å trene videoer for hærsoldater.
Debut og suksess - kompatible konsepter
Den første spillefilmen regissert av J.-J. Anno ble bildet "Black and White in Color", skutt i Afrika. Hun kom ut på storskjermene i 1976. Hjemme ble hans første skapelse møtt veldig kult: med en andel av krenkende likegyldighet. Et år senere ble imidlertid den høye kunstneriske verdien av debutfilmen bekreftet av Oscar, som Black and White in Color fikk som den beste filmen på et fremmed språk. Så fulgte flere Cesar-priser for andre Anno-bånd.
Ulike karakterer og sjangre - Anno-stil
Jean-Jacques Annot regnes med rette som regissør som ikke har noen spesifikk stil. Eller rettere sagt, hans bedriftsidentitet er et fantastisk utvalg av stiler. Enten skyter han et rørende melodrama, så en historisk film uten dialoger, men med uttrykksfulle landskap og fantastisk sminke av helter, så et erotisk drama med vakre, gjennomtenkte og subtilt formidlede kjærlighetsscener. Og alt dette lykkes han som uten anstrengelse: enkelt og med verdighet.
Tilgjengelig og talentfull om dyrenes liv gjennom øynene
Slutten av åttitallet var veldig fruktbart, ifølge Jean-Jacques Annot, hvis filmografi ble etterfylt med båndet "Bear". Han ble inspirert av en bok som heter The Grizzly King for å filme en film dedikert ikke til mennesker, men til dyr. I historien prøver en bamse og en voksen bjørn å overleve i forhold som er tragiske - de blir jaget av to krypskyttere og tørste etter blodet. Anno klarte å se på forsøket på livet ikke fra vanlig menneskelig synspunkt, men gjennom øynene til den som blir forfulgt.
"Bear" ble utgitt i 1988. Men i dag forbløffer filmen publikum med drama og dokumentar, selv om Jean-Jacques Annot selv kategorisk er uenig i den siste karakteriseringen av denne filmen. Etter hans mening var det ikke noe forsøk på å fjerne faktum, det ble bare antatt hvordan ofre kunne tenke i en slik situasjon. Sann eller ikke, det er ingen måte å sjekke, ifølge direktøren.
De færreste har en ide om den ufattelige innsatsen som dette maleriet av Anno og det enorme antallet andre mennesker som er involvert i filmingen, så vel som dyr, koster. Hovedpersonen ble spilt av en voksen trent bjørn ved navn Bart. Et enormt beist som veide omtrent et tonn, måtte finne understudies i scener der hastighet og mobilitet var nødvendig. Så ble andre voksne bjørner av forskjellige hudfarger med på skuddene. Det vanskeligste med å trene Bart var å lære ham sin uvanlige ferdighet - slapp. Det tok omtrent halvannet år.
Det var heller ikke lett med babyen. I filmingen av scener med en bamse var mer enn et dusin forskjellige firbeinte skuespillere involvert. Fordi oppførselen til et dyr som ennå ikke er vokst, var mye vanskeligere å rette opp. Da "kunstnerne" mestret de nødvendige ferdighetene, begynte den utmattende filmprosessen. Under dem måtte jeg møte kjedsomhet, og med utålmodighet og til og med irritasjonen av teamet. Men Anno lot seg ikke stoppe. Og til slutt ble bildet utgitt i 1988.
Kreativ multitasking
Mangfoldet av den kreative karakteren til regissøren ble også manifestert i det faktum at han under tvangspauser i filmingen med bjørnene ikke hvilte og ikke unnet seg, men ble fordypet i skapelsen av en helt annen film - en tilpasning av Umberto Eco roman som heter "The Name of the Rose". Filmen spilte hovedroller som Sean Connery og Christian Slater.
Det ser ut til, hvordan er det mulig å manøvrere seg mellom så forskjellige prosjekter? Anno beviste at han er i stand til å bestemme alt når det gjelder kino. Begge maleriene var vellykkede og fikk høye karakterer fra både kritikere og vanlige seere.
Den undervurderte "elskeren"
Et gjennombrudd i europeisk kino var bildet "Lover." Til tross for det faktum at filmen, i henhold til erkjennelsen fra mange filmkjennere, ble skutt uvanlig talentfull og verdig alle prisverdige epiter, sto ikke "Lover" på nivå med Annos mest suksessrike kreasjoner.
Det var mange grunner til dette. For det første var filmen fylt med erotiske scener, slett ikke vulgære, men i disse dager fortsatt uvanlige for allmennheten. For det andre valgte regissøren igjen engelsk som språk for filmingen. Hjemme tilga de ikke ham. Og denne gangen begynte de ikke engang å anse Anno som en kandidat til neste "Cesar".
Kreativitet og teknologiinnovasjoner. Eksperimenter med historie
Som regissør som begynte å filme reklamefilmer for TV, er Jean-Jacques Annotte spesielt lidenskapelig opptatt av nye teknologier. Så han ble den første skaperen av en film i 3D. Vi snakker om en film som heter "Wings of Courage", som dukket opp på skjermen på midten av 90-tallet. Samtidig er et av Annos største prosjekter filmen “Seven Years in Tibet”, som er basert på en historie om en klatrer som hadde nazistiske synspunkter og viste seg å være en ufrivillig fanget av Tibet i mange år. Han klarte å få hovedrollene til slike stjerner som Brad Pitt og David Thewlis.
Også i filmen kan du se skuespillerinnen Ingeborgu Dapkunaite som kona til en av heltene. Kinoen viste seg å være storstilt, spektakulær og talentfull i alle henseender. Anno ble igjen favorisert av forskjellige filmpriser. Og fikk ikke fansen til å vente lenge. Han laget en annen film med Jude Law i hovedrollen Enemy at the Gates. Her var ikke suksessen så åpenbar. Bildet om andre verdenskrig, om konfrontasjonen mellom sovjetiske og tyske snikskyttere ble skutt spektakulært og fra et kunstnerisk synspunkt korrekt. Anno var imidlertid ikke i stand til å tilfredsstille den ene eller den andre siden. Uansett hvor hardt han prøver å uttrykke nøytraliteten til stillingen som en hel plot, kom ingenting av det.
Mange seere var misfornøyd med de skapte karakterene og ikke-åpenbarheten i vurderingen av korrekt og uriktig oppførsel i en så forferdelig tid for hele menneskeheten.
