Anatoly Solonitsyn er en fantastisk og veldig kjent skuespiller på sovjetisk kino. Han spilte hovedrollen i filmer som ble inkludert i USSRs Golden Cinema Fund. En utrolig talentfull, alltid kreativt tenkende kunstner medvirkende i den tidens mest fantastiske, eminente og kultregissør.
Han jobbet med Alov og Naumov, Abdrashidov, Gubenko og Zarkhi, Mikhalkov og Larisa Shepitko, Gerasimov og Panfilov. Få skuespillere kan skryte av dette.
Oldefar
Anotoliy Solonitsyn ble født i 1934 i den lille byen Belgorod, i Gorky-regionen. Solonitsyn-klanen er representert av flere generasjoner av den russiske intelligentsia. Oldefaren - Zakhar Solonitsin - ble kalt "Vetluzhsky-kronikeren", hvoretter det gjensto flere bøker. Selvportrettet hans er også bevart, malt i olje på lerret. Han var ikke bare en kroniker, men også en Bogomaz, det vil si en ikonmaler, og heller "edel".
For gratis tanker om behovet for å omorganisere staten, som han delte med sin venn, som dro til Paris, ble Zakhar Solonitsin utvist fra klosteret. Grunnleggeren av reparasjonen av Zotovo, hver dag dro han til en kirke i Tanshaevo langs veien han selv klippet i skogen, som er bevart og blir kalt av folket "Zakharova Trail".
Følgende representanter for intellektuelles dynasti
Sønnen hans var også en uvanlig person - bygdedoktoren Fedor Solonitsyn. Ikke alle provinsielle leger er innlagt i New York Hypnotic Society. En lege som hadde den sjeldne gaven å behandle mennesker gjennom hypnose døde i en alder av 45, og reddet landsbyboere fra tyfus. Alle representanter for en mektig familie, som Anatoly Solonitsyn selv, var asketikere: overgav seg fullstendig til sin elskede virksomhet, de sparte seg ikke i det hele tatt. Faren til den store skuespilleren Andrei Rublev i de fjerne 50-årene jobbet som redaktør for avisen Bogorodskaya Pravda, da la han merke til talentet hans, og han ble eksekutivsekretær for avisen Gorkovskaya Pravda, og deretter korrespondenten til Izvestia.
Første trinn i skuespillerfeltet
Anatoly Solonitsyn ved fødselen fikk navnet Otto. I de årene ble barn ofte kalt utenlandske navn: internasjonalisme var populært. Men den fremtidige berømte artisten ble navngitt spesielt til ære for Otto Schmidt, lederen for polarekspedisjonen. Og så ble de tyske navnene assosiert med nazistene, og gutten ba om å bli kalt Anatoly, selv om han alltid forble i passet Otto.
Anatoly ble ført bort av amatørkunst i Frunze, der faren ble overført. Til tross for at gutten hadde en teknisk skole og en spesialitet som verktøymaker, går Anatoly på 9. klasse i den nye byen og er aktivt engasjert i en teatergruppe. Og så strålende viste det seg at de begynte å invitere ham med forestillinger til forskjellige institusjoner i byen. Og drømmen om å bli skuespiller ble sterkere.
Sverdlovsk "Alma Mater" og begynnelsen på profesjonell aktivitet
Når du leser om hvilke de største kunstnerne som ikke kom inn i de prestisjetunge metropolitanske teateruniversitetene med setningen "profesjonell uegnethet", begynner du ufrivillig å tenke på valgkomiteens kompetanse. Faktisk ga Anatoly Alekseevich Solonitsyn, som tre ganger ble avvist av henne, bokstavelig talt noen år senere, allerede leksjoner til elevene. Det tredje mislykkede forsøket på å komme inn i GITIS tvang Solonitsyn til å dra til Sverdlovsk. For ikke å tape et år til, består Anatoly Alekseevich vellykkede eksamener i studioet ved Sverdlovsk Drama Theatre, som nettopp har åpnet. Etter fullførelsen forblir skuespilleren i Sverdlovsk teater.
Her i denne byen får han sin første, men hovedrolle, i kortfilmen Gleb Panfilov. Filmen “The Case of Kurt Clausewitz” var filmdebuten til den unge regissøren av Sverdlovsk filmstudio. Det hendte slik at den første regissøren, som skuespilleren Anatoly Solonitsyn møtte, var den fantastiske Gleb Panfilov.
På vei til stjernerollen
Og det viktigste i den kreative skjebnen til skuespilleren var Andrei Tarkovsky. Anatoly Alekseevich av hensyn til en interessant rolle, uten å nøle, byttet byer og teatre. I disse årene ble det tykke magasinet Art of Cinema utgitt, der manus ble skrevet ut månedlig. Solonitsyn leste Andrei Rublev og stormet til Moskva. Han følte at han kunne og burde spille denne rollen. Hans uvanlige og passende opptreden i denne saken, og talentet overbeviste Tarkovsky så om behovet for å skyte ham, og ikke allerede godkjent av Stanistlav Lyubshin, at regissøren gikk imot alle kunstneriske råd.
For å fjerne den siste tvil om valgets korrekthet, vendte Andrei Tarkovsky seg til spesialister i gammel russisk kunst med et spørsmål, hvilke av de tjue skuespillerne hvis fotografier han ga, etter deres mening, tilsvarer mest bildet av Andrei Rublev. Svaret var enstemmig - Anatoly Solonitsyn. Hans filmografi, som nummererte ved slutten av livet 46 vakre verk, ble kronet av dette sekundet, og deretter overgått av noen annen filmrolle.
Arbeid med A. Tarkovsky
Filmen ble utgitt i 1966 og brakte Solonitsyn verdensomspennende berømmelse. Andrei Tarkovsky, som den beste utenlandske filmskaperen, ble tildelt den finske filmprisen “Jussi”. Det har allerede blitt bemerket at skuespilleren ikke hadde dårlige, katastrofale roller - han var veldig talentfull og besatt av yrket. Men på minneplaketter og på en gravstein er Solonitsyn avbildet i bildet av Andrei Rublev. Arbeidet med denne rollen har endret kunstnerens syn på mange ting, inkludert religion. For regissøren ble han en slags maskot - Anatoly Alekseevich spilte deretter hovedrollen i alle filmene, bortsett fra "Nostalgia", der Oleg Yankovsky spilte hovedrollen på grunn av den dødelige sykdommen til Solonitsin. Selv i The Mirror var skuespilleren engasjert i rollen som Passer-by, spesielt oppfunnet for ham. Det skal bemerkes separat verket i filmene til hans idol. Han skapte uforglemmelige bilder av Dr. Sartorius i filmen Solaris (1972) og Writer in Stalker (1979).
Favorittforfatter
Solonitsyn levde et kort liv - han var bare 47 år gammel. Han var en veldig anstendig, lojal, ærlig mann, en utmerket partner, en flink jente med en fantastisk sans for humor, en ekte, i Tsjekhov-tolkningen av dette ordet, russisk intellektuell. Hans favorittforfatter var Dostojevskij. For å oppfylle forfatterens rolle i den mislykkede filmatiseringen av "Idiot", var artisten klar til å gjennomgå plastisk kirurgi.
Da Tarkovsky spurte ham hvem han da ville skildre med ansiktet til Fjodor Mikhailovich, svarte Solonitsyn at da, etter denne rollen, ville han ikke ha noen å spille. Og i 1980 spilte han virkelig sin elskede klassiker i filmen "26 dager fra livet til Dostojevskij" regissert av Alexander Zarha. Rollen brakte ham Sølvbjørnen på Berlinale.
Teatralt stadium
Anatoly Solonitsyn, hvis biografi har endret seg dramatisk etter rollen som Andrei Rublev og møte med Andrei Tarkovsky, blir i hovedsak en filmskuespiller. Hans siste teaterrolle var Hamlet, som ble iscenesatt på Lenkom-scenen av den samme Andrei Tarkovsky. Solonitsin spilte denne rollen i desember 1976. Han tjenestegjorde i dramateatrene Moskva, Leningrad, Sverdlovsk, Minsk, Novosibirsk og Tallinn. Og på scenen skapte han flere uforglemmelige bilder. I tillegg til den nevnte Hamlet, var den teaterhendelsen rollen i stykket basert på Leonid Andreyevs skuespill “The One Who Gets Slaps” iscenesatt av Arseny Sagalchik. For hennes skyld flyttet A. Solonitsyn midlertidig til Tallinn.
Arbeid med andre regissører
De beste filmene på kinoen var hans arbeid av Gleb Panfilov i filmen "Det er ingen ford i ilden" og av Nikita Mikhalkov i filmen "Among Among Strangers". Han spilte fantastisk sammen med Larisa Shepitko i Ascension og Alexei German i Checks on the Roads.
Rollene som ble spilt av ham i "Anyutina Road" og i Gerasimovs "To Love a Man" var fantastiske. En egen nisje er okkupert av arbeidet hans i filmen av Vladimir Shamshurin "In the azure steppe", filmet i 1969. Poenget er ikke at han spilte rollen som kosacken Ignat Kramskoy fantastisk, men at han på settet til dette bildet ble syk av lungebetennelse. Å være besatt av arbeid fortsatte Anatoly Alekseevich å handle uten behandling, noe som senere førte til tragiske hendelser - lungekreft.
Siste betydningsfulle rolle
Skuespiller Anatoly Solonitsyn, hvis biografi i løpet av disse årene var full av hans elskede arbeid og kjærlighet, ga ikke mye oppmerksomhet til helsen. De lærte om graden av omsorgssvikt av sykdommen ved en tilfeldighet. I 1981 spilte han hovedrollen sammen med V. Abdrashidov i filmen "Toget stoppet." I historien rir heltejournalisten Malinin på en hest. Skuespilleren, som ikke klarte å holde seg i salen, forverret brystet sterkt da han falt. Under undersøkelsen avslører sykehuset lungekreft, og ved First Medical Institute, der skuespilleren ble tatt raskt, fant de ut at metastaser hadde spredd seg til ryggraden, og det var umulig å stoppe prosessen. Arbeidet med denne filmen er den siste betydningsfulle filmrollen. I samme 1981 mottok A. Sodonitsyn tittelen æret kunstner av RSFSR.
Sykdom og død
Nyheten om det faktum at filmen "Nostalgia" allerede gjorde sitt idol i Italia og den ettertraktede rollen ble gitt til Oleg Yankovsky kompliserte sykdommen. Dessuten fant A. Tarkovsky verken styrke eller tid til å ta farvel med sin døende "talisman", selv om han bodde i umiddelbar nærhet. Anatoly Alekseevich beordret å ta et portrett av Tarkovsky fra veggen. Det er et ordtak om at en person som forrådte en venn, uten å nøle, vil forråde hjemlandet.
Men åpenbart er visse kreative personligheter over konsepter som troskap og svik. Skuespillerens sykdom begynte å utvikle seg, men han døde øyeblikkelig uten å oppleve forferdelige smerter - han kvalt seg på grøten som sykepleieren matet ham. Skuespilleren ble gravlagt på Vagankovsky kirkegård.
