Daniil Borisovich Dondurey - filmkritiker. Dette er en mann som har analysert essensen i filmprosessen i flere tiår. En person som er i stand til å analysere filmer nøyaktig og ærlig uttrykke sin stilling, har bevist behovet for yrket "filmkritiker". Og ganske riktig blir han anerkjent som en av de mest respekterte ekspertene på dette feltet.
Dondurey Daniil Borisovich: biografi
Daniil Borisovich Dondurey ble født 19. mai 1948 i Ulyanovsk. Mor Faina Moiseevna er advokat. Faren Boris Danilovich, utdannet ved Higher Military School, gikk gjennom krigen, møtte en seier med rang som oberstløytnant. I 1947 ble Boris Danilovich arrestert, han fikk 10 år i leirene for "anti-sovjetisk propaganda." Daniil Dondurey (bildet over) så sin far først på 7 år gammel.
Familien til Daniil Borisovich bodde i Syzran. I 1957 ble faren hans gjeninnsatt og arbeidet som sjefingeniør. Men ifølge Daniil Borisovich drømte faren om å bli kunstner, og den lykkeligste dagen var for ham da sønnen Daniil kom inn på Kunstakademiet.
dannelse
Dondurey Daniil Borisovich ønsket alltid å engasjere seg i kunstteorien. Han ble uteksaminert fra kunstskole i Penza. Han skulle inn i Fakultet for filosofi, men med en kunstutdannelse, siden det generelle utdanningsprogrammet var ganske svakt, ble de ikke akseptert for universitetet.
Jeg måtte avlegge eksamen eksternt, for 11 klasser. Som Daniel Dondurey husker, det var vanskelig, men han gjorde det. Som et resultat fikk han både et modningsbevis og et vitnemål fra en kunstskole. Han gikk inn på Kunstakademiet og besto samme år opptaksprøver til Fakultet for filosofi ved University of Leningrad. Men etter råd fra faren valgte han Kunstakademiet.
I følge Daniel Dondurey angret han aldri på at han fulgte farens råd. Tross alt er han engasjert i det han drømte om siden barndommen. PhD i filosofi, sosiolog av kunst - han fikk alt han ønsket. Daniil Borisovich ble uteksaminert fra instituttet. IE Repin i 1971. Så, i 1975, ble han uteksaminert fra forskerskolen ved Institute of Sociology.
Profesjonell aktivitet
Fra 1975 til 1981 begynte han sin karriere ved Institute of the History of Art. Fra 1981 til 1986 - ved Forskningsinstitutt for kultur, arbeidet deretter ved Institute of Motion Picture Arts. I 1993 fortsatte han sin karriere som sjefredaktør for magasinet "Cinema Art", der han for tiden jobber. I dag er det det eneste kunsthistoriske analytiske magasinet i Russland. Den undersøker problemene med teorien og historien til kino, publiserer filosofiske arbeider, skriver ut anmeldelser av festivaler, memoarer om kulturfigurer, filmvisninger.
Daniil Dondurey leder det informasjonsanalysiske selskapet "Double-D". Selskapet er engasjert i studiet av publikumspotensial, analyse av problemene og funksjonene i filmprosessen, identifiserer prioriterte områder innen filmpolitikk og dynamikken i endringer i filmpublikummet.
Han underviser på RATI kurset "Profesjonell produsent" og kunstens sosiologi. Daniil Borisovich deler med publikum sin kunnskap om de spesifikke funksjonene i kinoen, evnen til å navigere i interessene og behovene til kinopublikummet, til å analysere og evaluere fenomenene i filmkultur.
Artikler og monografier
Daniil Dondurey er forfatter av mange publikasjoner, artikler og monografier. Siden 1972 har han blitt publisert i magasinene Expert, The Art of Cinema, The Twinkle, The Questions of Philosophy og The Banner. Han er forfatter av artikler i tidsskriftene "Literary Review", "Domestic Notes", "Change", "Decorative Art". Hans artikler om historie, teori om kunst, teater og kino er publisert i avisene Izvestia, Russian Telegraph, Kommersant-daglig, Literary Newspaper, General Newspaper, etc. Daniil Borisovich fungerer som kunstkritiker, publicist og analytiker i mange ledende medier.
Daniil Borisovich Dondurey er kompilatoren av mange vitenskapelige samlinger som er utgitt i utlandet. Hans verk er utgitt i Tsjekkoslovakia og Ungarn, Bulgaria og Romania, i Vietnam, på Cuba, i Tyskland og Italia, Polen, Frankrike og USA.
Utmerkelser og prestasjoner
Vinner av den litterære avisen, Prize of the Union of Artists and Magazines Dekorativ kunst, Change, Literary Review. Vinner av National Nick Prize, tildelt en ærespris i 2016.
- Medlem av Union of Artists (siden 1979). Dette er en frivillig forening av kunstnere.
- Medlem av Union of Theatre Workers (siden 1982). Hovedmålet med organisasjonen er utvikling av teatralsk kunst og støtte til scenefigurer.
- Siden 1988, medlem av Union of Cinematographers, siden 1990 - Union of Secretary. Organisasjonen ble opprettet for å beskytte interessene til kinofigurer.
- Medlem av Goskino College (fra 1991 til 2000) - organisasjonen driver med ledelse og regulering innen kinematografi.
- Medlem av styret i Kulturdepartementet (siden 2000), hvis aktivitet er bevaring og restaurering av kulturminner.
- Medlem av Public Council of NMG. Hovedoppgaven til NMG er gjenoppliving av kulturelle verdier, fylling av medieressurser, opprettelse av utdannings- og opplysningsprogrammer på TV.
- Medlem av ART Foundation (siden 2000). Organisasjonen støtter kinobaserte journalister, oppretter en TEFI-pris og deler ut vitnemål og priser i flere kategorier.
Sosiale aktiviteter
Siden 2006 - Medlem av presidentrådet for kultur og kunst.
Siden 2012 - Medlem av presidentrådet for utvikling av samfunn og menneskerettigheter:
- Siden 2012 har Kommisjonen for modernisering av økonomien;
- Siden november samme år - formann for kommisjonen for kulturelle rettigheter, utdanning og vitenskap.
- Som en del av kommisjonen for informasjonsfrihet og journalistenes rettigheter.
"Stort prosjekt"
Dondurey Daniil Borisovich arrangerte i desember 1986 en sensasjonell ungdomsutstilling. Det var virkelig et stort prosjekt, fordi XVII-utstillingen endret utstillingsmekanismen for disse årene fullstendig. Det ble opprettet en gruppe kritikere som styrte prosjektet (tidligere ble utstillingen kun utført av kunstnere) og prøvde å finne og dele stilvedlegg. Det vil si at alle artistene var representert i sin iboende tendens.
Den andre, bare revolusjonerende ideen, var at utstillingen kombinerte arbeidet til ikke-konformister og deltakere på "en-dagen". Alle disse nyvinningene ble introdusert uten sensur av utstillinger og, viktigst av alt, ødela den evige separasjonen av "offisiell" kunst og "underjordisk".
