Denne talentfulle mesteren er kjent over hele verden som forfatteren av de dyreste fotografiene. Han elsker å ta folkemengder, og hans storskala verk er overraskende i størrelsen. Det er sant at det ikke er noen bevegelse i bildene hans, forfatteren elsker å fange hverdagen. Kunstnerens stil er gjenkjennelig blant tusenvis av verk: Skuddene ble tatt fra et høyt punkt, og teksturene til bildene hans er nesten håndgripelige.
En kjærlighet til fotografi innpodet i barndommen
Forfatteren av monumentale fotografier ble født i 1955 i Düsseldorf. Faren var engasjert i reklameskyting, og gutten fra barndommen hadde absorbert en forkjærlighet for denne kunsten, etter å ha mestret de nødvendige ferdighetene og lært alle mestringstriks.
Etter skoletreff møtte Andreas Gursky tradisjonell dokumentarfotografering i Vest-Tyskland i en spesialisert institusjon. Det var en helt annen kunst - hverdagsobservasjon av vanlig liv, blottet for reklamepynt.
Under studiene ved Düsseldorf Academy of Arts møter en erfaren mester grunnleggerne av den tyske avantgarden, som påvirket hans fremtidige arbeid.
Første tilståelse
På slutten av 80-tallet av forrige århundre vant fotografen Andreas Gursky allmennhetens anerkjennelse med uvanlige bilder, anerkjent som "komplekse", der det var en metning av fargeløsninger og små detaljer. Her manifesterte den tyske geniens forfatterstil, perfekt og formidlet datidens moderne ånd.
Mesteren på jakt etter en ny natur reiste nesten hele verden og besøkte de fjerneste hjørnene av planeten. Han gjør oppmerksom på detaljer som ikke ble sett av andre fotografer.
Etter hvert endres hovedtemaet i arbeidet hans relatert til turistskisser til et nytt. Han er ekstremt interessert i industriell estetikk av gigantiske fabrikker, kontorbygg, lagringsanlegg.
Fokuset er på detaljene
Andreas Gursky anser det som sin oppgave å vise en raskt utviklende verden der den menneskelige enheten er navnløs. Helt fra begynnelsen av sin karriere ga kunstneren stor oppmerksomhet til små detaljer i panoramabilder og sa at ”en stor og viktig ting blir sett på avstand”.
På lerretene til maleriene sine formidler han majesteten rundt verden rundt oss og velger riktig vinkel. Det storslagne verket til Andreas Gursky er en fantastisk overføring av verdslige oppstyr, som påvirker seerens sinn. Mennesker som ligner små maur er engasjert i ordinært arbeid der livene deres går.
Landskap som kunstverk
Det er imidlertid ikke bare personen som følger nøye med på forfatteren. Han viser fantastisk naturlandskap, og for å formidle den majestetiske skjønnheten på en spesiell måte, bruker forfatteren et stort format av fotografier som bare kan skrives ut under vanlige forhold bare i deler.
Andreas Gursky snakket ganske definitivt om sitt arbeid: ”Jeg skyter ikke realistisk. Kreasjonene mine er langt fra henne. ”
Photoartist
Det er vanskelig å kalle ham en vanlig fotograf, fordi kunstneren behandler alle verkene hans i spesielle programmer. Han avviste straks de tradisjonelle kunstformene og begynte å bringe verkene sine til nivået av ekte malerier.
Omfanget av arbeid og spillet med betrakteren
Gursky, som elsker å jobbe med store formater, understreker at hans storskala verk ikke bare må vises nær, men også langveisfra.
Det er som om han leker med publikum, og tilbyr seg å fange en utilgjengelig gåte. For eksempel er det berømte verket fra Bangkok-serien som skildrer en lokal elv, som fascinerer med en glatt overflate, veldig populært.
Det reneste vannet viser seg imidlertid å være skittent, der plast- og papiravfall flyter, og betrakteren forstår ikke engang hvorfor han ikke så dette med en gang.
Ansiktsløs menneskemasse
Den berømte fotografen Andreas Gursky spiller fra forskjellige vinkler og viser hva det vanlige menneskelige øye ikke kan fange. Han tar omfangsrike panoramaer fra store høyder eller fra lang avstand, og på bildene fremstår mennesker som ansiktsløse skapninger, engasjert i deres vanlige saker.
Ingen ser på kameraet, og bare med maksimal tilnærming kan vi se ansikter med ensartet masse.
Geniet som tjente formuen
Det antas at ikke en eneste fotograf ennå har tjent så mye penger på arbeidet sitt. Mesteren, som en gang hadde begynt å engasjere seg i kunsten å vise virkeligheten for lenge siden, antok ikke en gang at verkene hans ville være kjent for hele verden, og for mange av dem ville han hjelpe en fantastisk tilstand.
Bildet hans med tittelen "99 cent" i 2007 forlot auksjonen for et virkelig rekordbeløp. Den ukrainske milliardæren kjøpte dette verket for kunstgalleriet i Kiev for mer enn tre millioner dollar.
