Et stort bidrag til utviklingen av kinematografien ble gitt av Federico Fellini. Filmografien til denne regissøren har litt mer enn tjue bånd, men i løpet av livet fikk han mange priser - Golden Palm Branch, Golden Globe, Oscar, Golden Lion of Venice Festival. Fellini er en anerkjent innovatør og klassiker av verdens kino, navnet hans symboliserer den høyeste profesjonelle stilen som kan erobre hvem som helst.
Federico Fellini. biografi
Federico Fellini ble født i 1920, 20. januar, i den italienske feriestedet Rimini. I barndommen, var glad i å tegne. Han var veldig glad i sirkuset og arrangerte hjemmeforestillinger. Den fremtidige direktøren fikk en klassisk utdanning, etter å ha studert som reporter i Firenze. I 1938 flyttet han til Roma, hvor han tjente penger på å skrive tekster for annonser, varietetninger, radioprogrammer og tegninger for magasiner og aviser.
I 1943 skrev han tekster til en radiosending om et par elskere. Federico ble tilbudt å filme denne historien. På settet møtte han kona, Juliet Mazina. Sammen bodde de i 50 år.
Tidlig arbeid
Fellini møtte Roberto Rossellini da han handlet tegneserier i en liten butikk. Roberto delte planene sine for å filme en kortfilm om en prest skutt av fascister. Federico tilbød seg å utdype ideen og hjalp til med å skrive manuset til filmen "Roma, en åpen by." Båndet var en enorm suksess og la grunnlaget for en ny sjanger innen kino - neorealisme. Fellini fikk berømmelse som en god manusforfatter.
I 1950 deltok regissøren i etableringen av filmen "Variety Lights". Vi kan si at det var med denne filmen Fellini begynte som regissør. Hans filmografi starter med dette bildet, men han vurderte det selv som halvt, siden dette er et fellesverk. I 1952 skrev han manuset og laget filmen "Den hvite sjeiken." I 1953 ble det allerede gitt ut 2 filmer - "Love in the City" og "Mama's Sons". Sistnevnte dro med hell på kino. Federico Fellini mottok Silver Lion for dette arbeidet.
Veien
Fra dette øyeblikket kan du begynne å navngi de beste filmene til Federico Fellini. Arbeidet med manuset “Roads” ble fullført allerede i 1949, men regissøren kunne først begynne å filme i 1953. Hans kone Juliet Mazina og skuespilleren Anthony Quinn spilte hovedrollene.
Denne filmen, som brakte regissøren verdensberømmelse, Oscar for den beste filmen på et fremmed språk og omtrent 50 forskjellige priser, ble gitt til Federico veldig hardt. Etter at filmingen var fullført, ble han moralsk ødelagt. Dette arbeidet brakte ikke bare anerkjennelse, men også økonomisk suksess for Fellini selv.
Filmografien fortsetter med den neste filmen, Fraudsters, som ble filmet i 1954. Den vakte ikke oppmerksomheten fra publikum. Men "Nights of Cabiria" har blitt en annen perle i arbeidet med regissøren. Et lite mystisk bånd om rørende og naiv kjærlighet appellerte til publikum, og det oppriktige smilet fra Juliet Mazina i finalen erobret dem fullstendig.
"Sweet life"
Filmen "Sweet Life" kan kalles landemerke i arbeidet med regissøren. Dette bildet bør tas som en slags filosofisk lignelse som avslører problemene i det moderne italienske samfunnet. Regissøren ønsket å vise at livet, hvor fremmedgjøring, ensomhet og uenighet hersker, er tomt. Og samtidig er sjarmen, livets sødme tilgjengelig for alle, du trenger bare å kunne se det. Det var det Fellini selv trodde.
Filmografien til regissøren kunne ende på dette båndet, fordi mange seere oppfattet det som en utfordring for samfunnet. Å bade i luksus i en tid da mange mennesker i landet knapt fikk endene til å møtes forårsaket mye negativitet. Vatikanet fordømte også filmen, spesielt for striptease-scenen.
Vatikanets offisielle presse publiserte ukentlig ødeleggende artikler om filmen, kalte den "Abominable Life" og truet med å ekskommunisere alle som så den. På en av premissene spyttet seeren i ansiktet på skaperen av bildet. Hovedpersonen ble varmt fordømt, tilbudt å forby og ødelegge filmen, og Fellini fratok selv italiensk statsborgerskap.
Imidlertid stilte den overveldende suksessen til filmen i utlandet og blant demokratisk sinnede italienere alle kritikere, og snart begynte "Sweet Life" å bli kalt et symbol på moderne italiensk kino. Maleriet har fått stor anerkjennelse og mange priser. Uttrykket "Dolce Vita" har blitt synonymt med vakkert liv på mange språk i verden, og fotografer har begynt å kalle "paparazzi", etter navnet til en av karakterene til Paparazzo. Med denne filmen begynte regissøren et nært samarbeid med Marcello Mastroianni.
Åtte og et halvt, Boccaccio 70
I 1962 deltok mesteren i filmingen av filmen, som skulle gjenskape ånden til Decameron. Fire regissører skjøt en kort film, som ble kombinert til en enkelt film - “Boccaccio-70”.
Året etter ble det utgitt et ganske selvbiografisk bilde, "Åtte og et halvt, " der mesteren prøvde å vise publikum en oppstyr i kunstnerens sjel. Bildet forteller om regissøren Guido, som på grunn av manglende inspirasjon ikke kan lage sin film på noen måte.
Marcello Mastroianni spilte hovedrollen i denne filmen og legemliggjorde faktisk bildet av Fellini selv. Skuespilleren prøvde å vise helten sin lengsel, sin frykt for det vanlige.
Premieren fant sted i Moskva, og regissøren selv og kona besøkte først Sovjetunionen. Dette verket fikk storprisen for Moskva filmfestival, i tillegg til 2 Oscar og mange andre priser.
“Juliet og ånder”, “Tre trinn i delirium”
Filmen "Juliet og ånder" regissøren tenkte over i flere år. Den ble viet til Juliet Mazina og skapt for henne. Skuespillerinnen avslørte talentet sitt fullt ut i dette arbeidet, men kritikere og seere satte ikke pris på bildet.
"Three step in delirium" - et felles verk av tre regissører som filmet en historie av Edgar Allan Poe. Fellini jobbet med en historie om en britisk skuespiller som kom til Italia for å skyte.
"Roma Fellini", "Amarcord"
I 1969 gjenskaper regissøren Romerriket fra nedgangen tid i filmen Satyricon Fellini, i 1971 dukket den beskjedne komedien Clowns opp. Mesteren uttrykte sin kjærlighet til Roma i den lette, magiske filmen “Rome Fellini”.
Om hjembyen der regissørens barndom gikk, forteller Amarkord. Dette lyse og morsomme bildet, mettet med en lys nyanse av nostalgi, vant øyeblikkelig publikums enorme kjærlighet. Hun er med rette regnet som et av mesternes verk.
Casanova Fellini, Orkesterøving
Casanova ble filmet i 1976 og var en skuffelse for kritikere, seere og regissøren selv. Han innrømmet at han var motvillig til å jobbe med dette bildet, og Casanova selv avsky ham.
Repetisjon for orkester fra 1979 forårsaket en storm av følelser og responser. Hver tolket dette bildet på sin egen måte. Regissøren viser som sagt samfunnet i miniatyr ved å bruke eksemplet på et lite orkester. Båndet ble skutt på bare 16 dager i den pseudodokumentære sjangeren.
