Karl Pavlovich Bryullov - en kjent maler, tegner, akvarellist som bodde i første halvdel av 1800-tallet. Hans arbeid brakte friskheten av vitalitet, romantikk, lidenskap for verdens skjønnhet i maleriet av moderne akademisk klassisisme. Verdensberømmelse for denne kunstneren brakte arbeidet sitt "The Last Day of Pompeii."
Vår artikkel presenterer en biografi om Karl Bryullov. Det er ikke nok å fortelle om denne artisten. Naturligvis fortjener Karl Pavlovich en detaljert gjennomgang av livet og arbeidet hans. Biografien om Karl Bryullov presentert nedenfor er dedikert til dette.
Kunstnerens opprinnelse og barndom
Karl Pavlovich Bryullov ble født i St. Petersburg 23. desember 1799. Faren hans, Pavel Ivanovich, er akademiker i dekorativ skulptur. I denne forbindelse er det ikke overraskende at alle syv barn i familien hadde kunstneriske evner. Dessuten ble fem sønner - Ivan, Pavel, Alexander, Fedor og Karl - kunstnere. Den største berømmelsen falt imidlertid til sistnevnte.
I barndommen ble Karl preget av sårhet. Biografien om Karl Bryullov er preget av det faktum at han i syv år nesten ikke kom seg ut av sengen. Karl Pavlovich led scrofula. Veldig tidlig viste gutten stor evne til å male. Pavel Ivanovich studerte sammen med sin sønn siden barndommen. Som lærer var han veldig streng. Faren til Karls kunne til og med forlate sin syke sønn uten frokost bare fordi han ikke fullførte tegneoppgaven.
Studerer ved Kunstakademiet, arbeider først
Da Karl var 10 år gammel, ble han tatt opp på St. Petersburg Academy of Arts. Helt fra begynnelsen av studiene skilte gutten seg ut blant sine jevnaldrende ved den alvorlige opplæringen han fikk under ledelse av faren, så vel som hans lyse talent. Karl Pavlovich elsket lidenskapelig å tegne. Av hensyn til dette imiterte han noen ganger til og med angrep av scrofula, dro til sykehuset og malte portretter av venner der.
Guttens lærere ved akademiet var A. Egorov, A. Ivanov, V. Shebuyev og andre. Verket "Narcissus ser i vannet" var hans første anerkjente verk. Handlingen er basert på den greske myten om en kjekk ung mann som ble betatt av sin egen refleksjon i vannet. I 1819 ble Bryullov tildelt den andre graden gullmedalje for dette arbeidet. Og to år senere, for maleriet med tittelen "Utseendet til tre engler til Abraham", ble han tildelt den store gullmedaljen.
Livet med broren
Karl Pavlovich bosatte seg i 1819 med broren Alexander på verkstedet. Broren hans var assistent for Montferrand med byggingen av den berømte St. Isakskatedralen. Bryullov tjente på det tidspunktet ved å lage portretter etter ordre. Blant kundene hans var folk som senere ble medlem av Council of the Society for the Promoing of Artists. Karl Pavlovich opprettet på deres forespørsel "Policeman's Repentance" og "Oedipus and Antigone." For dette fikk han muligheten til å ta en fire-årig pensjonistreise til Italia sammen med broren.
En tur til Roma, arbeider fra den italienske perioden
Biografien om Karl Bryullov fortsetter med at han sammen med Alexander dro til Roma i 1822. Her studerte brødrene kunsten til mestere i renessansen. Karl Pavlovich brukte mye tid på trening, men hans sosiale liv var ganske mett. I løpet av tidsbruken i Italia skrev kunstneren mange forskjellige verk. I verkene "Italian Midday" (bildet over) og "Italian Morning", som ble laget for rapporten fra Society for the Promoing of Artists som sendte ham til utlandet, henvendte forfatteren seg til hverdagsscener av druehøsting og morgenvask, snarere enn mytologiske eller historiske emner. Maleriet "Italian Morning" ble verdsatt av Nicholas I. Han gaver dette verket til keiserinnen.
Karl Bryullov i den italienske perioden av sitt arbeid fokuserte på portretter. Blant hans arbeider er det verdt å merke seg portrettet skapt av grevinne Yu. Samoilova med en arapponchik i 1828, i 1828 - musikeren M. Vielgorsky, i 1832 - Giovannina Pacchini (den berømte "Horsewoman", avbildet over), samt et selvportrett, skrevet om I 1834 ble biografien om Karl Bryullov notert. Interessante fakta om kunstneren og hans fremragende verk er mange, som du vil se ved å lese denne artikkelen til slutt.
Gå tilbake til Russland
Tilbake til Russland skapte kunstneren i Moskva flere verk av en mer intim art. Blant dem er portrettene av A. Tolstoy, A. Pogorelsky, samt I. Vitali på jobb. Litt senere, bosatt i St. Petersburg, opprettet Karl Pavlovich portretter av I. Krylov (i 1841) og V. Zhukovsky (i 1838). Det er bemerkelsesverdig at han utførte det siste arbeidet spesielt for lotteriet, som ble organisert for å skaffe midler til innløsning av T. G. Shevchenko fra serfdom.
Møte med Yu. P. Samoilova, en ny tur til Italia
Ved en av mottakelsene som ble holdt i 1827, møtte kunstneren Samoilova Julia Pavlovna. Denne grevinnen ble for Karl Pavlovich kjærlighet, nærmeste venn og kunstneriske ideal. Sammen med henne dro kunstneren til Italia til ruinene av byene Herculaneum og Pompeii, som døde i 79 e.Kr. e. på grunn av vulkanutbrudd. Bryullov, inspirert av beskrivelsen av denne tragedien av den romerske forfatteren Plinius den yngre, som var hennes øyenvitne, innså at denne hendelsen ville være temaet for hans neste verk. I tre år samlet kunstneren materiale ved utgravninger og i arkeologiske museer. Han strebet for å sikre at hvert element som ble presentert på lerretet, samsvarer med den epoken.
"Den siste dagen i Pompeii"
I seks år fortsatte arbeidet med et maleri kalt "Den siste dagen i Pompeii." I prosessen med opprettelsen laget forfatteren mange skisser, skisser og skisser, og endret også komposisjonen flere ganger. Da bildet ble presentert for publikum (det skjedde i 1833), forårsaket det en virkelig eksplosjon av glede. Før dette har ingen av verkene relatert til den russiske malerskolen ikke blitt tildelt så stor europeisk berømmelse. På utstillinger i Paris og Milano i 1834 var hennes suksess fantastisk. Bryullov i Italia ble æresmedlem i flere kunstakademier samtidig, og i den franske hovedstaden ble han tildelt gullmedaljen.
Hva kan forklare suksessen med dette bildet? Ikke bare med et vellykket plot som tilsvarte den romantiske bevisstheten til representanter for den fjerne epoken, men også med måten forfatteren delte mengden av døende mennesker i lokale grupper. Hver av disse gruppene illustrerer en viss påvirkning - grådighet, fortvilelse, selvoppofrelse, kjærlighet. Kraften til elementene, som er representert i bildet, ødelegger kritisk alt rundt, sprenger i harmonien med å være. For samtidige kunstnere vakte hun tanker om uoppfylte forhåpninger, om en krise av illusjoner. Dette lerretet ga sin skaper verdensomspennende berømmelse. Anatoly Demidov, kunden av maleriet, presenterte det for Nicholas I.
Ekspedisjonen og dens frukter
Det var vanskelig for Bryullov å lage noe overlegent med dette lerretet. Etter å ha skrevet det, falt han i en kreativ krise. Karl Pavlovich satte i gang samtidig, men fullførte ikke noen av dem. I mai 1835 dro kunstneren på en ekspedisjon av V.P. Orlov-Davydov, som ble sendt til Tyrkia og Hellas. På briggen "Themistocles" kom han fra Athen til Konstantinopel. Kommandøren for dette skipet var V.A. Kornilov. Hans portrett, opprettet i 1835 (bildet over), er en av de beste akvarellene som markerte biografien om Karl Bryullov. Hans kreativitet, imponert av ekspedisjonen, ble deretter etterfylt med en hel serie akvareller, malerier og grafiske tegninger. Blant dem skal bemerkes arbeidet fra 1835, "The Wounded Greek" og "The Turk Riding a Horse"; "Tyrkisk kvinne" (bildet under), opprettet mellom 1837 og 1839; 1849 malerier "Bakhchisarai-fontenen", "Sweet Waters in Constantinople" og "Harbour in Constantinople".
Galamottak i Odessa
Bryullov høsten 1835 ble tvunget til å returnere til Russland etter tsars ordre. Den første av de russiske byene hvor han ankom, var Odessa. Beboere i byen ga kunstneren en gallamottak. Ms Vorontsov, guvernør for Odessa, begynte å arbeide for å øke lengden på oppholdet i denne byen. Kunstneren selv ønsket imidlertid ikke å somle i disse delene.
Hvordan Bryullov forsvarte sin uavhengighet
25. desember ankom Bryullov til Moskva. Bekjentskap med A. S. Pushkin var en viktig hendelse i hans biografi. Etter sin ankomst til Petersburg krevde suverenen at Karl Pavlovich skulle skrive portretter av medlemmer av keiserfamilien. Imidlertid fant han alltid grunner til ikke å gjøre jobben. Domstolene var overrasket over den tristhet kunstneren tilhørte verdighetsmenn. Bryullov forsvarte kreativ uavhengighet, han klarte å få alle til å respektere seg selv.
Undervisning og nytt arbeid
Karl Bryullov, hvis biografi og arbeid ble kjent på den tiden i 1836, begynte å jobbe ved St. Petersburg Academy of Arts som professor, hvor han underviste unge kunstnere. Han opprettet en hel "Bryullov-skole", som inkluderte hans tilhengere. Mange kjente mestere, som T. Shevchenko, P. Fedotov og andre, vokste opp under påvirkning av Karl Pavlovich. Arbeidsperioden ved akademiet inkluderer også opprettelse av rundt 80 nye portretter. De mest kjente verkene fra Bryullov på 30-tallet inkluderer portretter av V. A. Perovsky, Shishmarev-søstrene (bildet over), Kukolnikov, sanger A. Ya. Petrova. I tillegg deltok Bryulov i maleriet av Isakkiev-katedralen.
Hendelser i kunstnerens personlige liv
Det skal bemerkes at i andre halvdel av 1830-årene var Karl Pavlovich Bryullov veldig ensom i sitt personlige liv. Biografien hans er preget av en følelse for en kvinne som heter Yulia Samoilova, som vi allerede snakket om. På den tiden var hun imidlertid i utlandet. Karl Pavlovich i en alder av førti møtte Emilia Timm, en begavet pianist. Faren til denne jenta var burgermesteren i Riga. Emilia, det må sies, hadde en vanskelig fortid. Hun innrømmet ærlig overfor artisten i forbindelse med sin egen far. Skam og kjærlighet blindet imidlertid kunstneren. Han håpet at følelser ville overvinne alt. Så biografien om Karl Bryullov var preget av et bryllup med Emilia. Hans personlige liv var imidlertid ikke lett. Etter to måneder, etter å ha overlevd påstandene fra faren til den valgte han og den offentlige skandalen, brøt han opp med Emilia. Grevinne Samoilova kom snart tilbake til Russland. I 1841 skapte kunstneren sitt seremonielle portrett.
