I ethvert aktivitetsfelt er det mennesker hvis arbeid er bedre enn andre. Designverdenen er intet unntak. Kjente interiørarkitekter er kreative personligheter som får oss til å se og føle. Dette er hele poenget med deres arbeid, kreativitet og liv. I denne artikkelen kan du se navnene på de mest kjente designerne i verden og Russland.
Patricia Urquiola og Karim Rashid
Designarbeid (spesielt i industriell og produksjonsskala) anses å være mannlige hender. Damer har imidlertid vellykket tilbakevist denne regelen. Patricia Urquiola kom inn i designverdenen med kraften fra en orkan. I 2004 presenterte hun i Milan mer enn 40 designede interiørartikler for publikum. Et år senere etterfylte hun samlingen med stoler og bord, sofaer, senger, samt en klokke og en hengekøye. Hovedprinsippet for hennes arbeid er avvisning av fullstendig symmetri i møbler. Berømte museer i verden er ikke avvillige mot å sette skapningene hennes ut på visning av tusenvis av mennesker, og mange anerkjente selskaper kjemper om samarbeid med Patricia.
Listen over "De mest kjente interiørarkitektene i verden" inkluderer Karim Rashid. Han legger vekt på ikke-standard. Mer enn tre tusen av oppfinnelsene hans pryder leiligheter og hus, hoteller og kafeer og kontorer. Gjennomsiktige stoler med unike mønstre fra Rashid er mest kjent. Han kombinerer dyktig sensualitet med naturlig enkelhet i dem. Mesteren har mange priser og premier.
Achille Castiglioni - en mann med ubegrenset fantasi
Achille Castiglione er på listen over "De mest berømte interiørarkitektene i det 20. århundre". Han ble kalt "designens patriark." Han tok gjerne opp designen til møbler, elektriske apparater og ga denne gleden videre til folk. 52 år av karrieren var ikke forgjeves - Castiglioni tegnet mer enn 150 interiørartikler som nå er representert i mange museer.
Achille, en italiensk ved fødselen, jobbet lenge med brødrene sine. Arbeidet deres hadde stor innvirkning på utviklingen av design i Italia. Brødrenes telefonkort var to arbeider som var for progressive for sin tid: MEZZARDO-krakken (et traktorsete med et buet bakben) og SELLA-krakken (et vanlig sykkelsete, som var montert på en metallstøtte).
Designeren brukte mye tid på utformingen av belysningsenheter. I samarbeid med mange kjente merkevarer fikk Castiglione berømmelse. Det var han som fant opp Arco gulvlampe, som er veldig populær nå.
Kjente interiørarkitekter: Ingo Maurer og Werner Panton
Ingo Maurer er en tysk designer som ikke har studert det grunnleggende om virksomheten ved noen av universitetene i verden. Til tross for dette regnes navnet hans som et av de mest betydningsfulle i lysdesignens historie. Mesteren kaller selv verkene sine "kunsten å skape lys." Selvlærte spurte hele tiden mote for belysning, uten en gang å tenke på det. Hovedoppgaven er ikke å lage en lysenhet, men å løse problemet med å tenne et rom. Det fungerte utmerket for ham! Hans mest berømte oppfinnelser er en lampe i form av en struts, en fiskestanglampe og en bevinget lyspære.
Listen over "Berømte interiørarkitekter" er umulig uten å nevne navnet Werner Panton. Denne dansken ble betraktet som en revolusjonerende innen møbeldesign. Siden begynnelsen av karrieren har han eksperimentert med materialer og former. KONGestolstolen hans i form av en omvendt kjegle viste seg å være så nyskapende at da den ble vist i vinduet skjedde det en forferdelig oppstyr, som bare politiet kunne stoppe.
Kjente interiørarkitekter: Arne Jacobsen og Alvar Aalto
Blant designere og arkitekter i Danmark ble Arne Jacobson den mest berømte. På begynnelsen av sin karriere var han bare engasjert i arkitektvirksomhet, etter å ha tegnet og bygget hundrevis av hus. Ekte berømmelse kom til ham etter at han gikk ut på en designsti. Kreasjonene hans - stoler og lenestoler "Anthill", "Egg", "Swan" - ble verdenshits. De erobret Olympus takket være omrissene som gjentok menneskekroppen, komfort og nåde.
Den finske mester Alvar Aalto skapte enkle ting som ville tjene mennesker mens de var i harmoni med dem. Hans mest kjente teknikk er bøyd kryssfiner. Bordene hans, krakker og stoler, laget på denne måten, ble eksempler på funksjonell design. Berømte interiørarkitekter i verden bruker fortsatt motivene til Aaltos kreativitet. Mesteren ga spesiell oppmerksomhet til belysning. Han begynte å designe møbler og belysningsenheter som et tillegg til det arkitektoniske arbeidet han viet livet til.
Anthony Arola - original spanjol
Anthony Arola er en kjent mester i design i Spania. Han begynte å jobbe uten mellommenn i eget navnstudio i 1994. Så ga han ut den første samlingen med lamper. Fra det øyeblikket fanget lysspillet ham for alltid. De mest kjente modellene fra Arol er Nimba og Metalarte gatelys.
For Anthony er nærmere manuelt arbeid enn produksjon i fabrikker. Han streber alltid etter enkelhet og opprinnelse, men samtidig - for innovasjon. Anthony Studio driver med interiørdesign i leiligheter, kontorer, kafeer og butikker. Han lager møbler, belysningsartikler, flasker til en kjent parfyme. Arola underviser ved School of Art ved University of Barcelona, og er medlem av juryen for prisen for designfremmelse. I 2003 ble han tildelt Design Achievement Award i Spania. Derfor er han inkludert i listen over "De mest kjente interiørarkitektene."
Hella Jongerius
En gang drømte Hella om en karriere som artist. Men ifølge henne har "kunstneren for mye frihet." Derfor ble hun designer. Jenta viste seg å være en mester i skjøting. Den kombinerer det tilsynelatende inkompatible - et datatastatur og et teppe, insekter og stoler, frosker og bord. Hennes mest kjente arbeider er laget av keramikk - dette er tallerkener skjøtet med duker. I platene er det sentrale stedet okkupert av sjarmerende dyrefigurer: flodhester, hjort. Vaser med broderi og en tekanne i en kvinnekjole er også hennes arbeid.
Jongerius innerst inne er fremdeles den samme artisten, så hun er ikke redd for børsten. Hun dekorerer uavhengig av mange av prosjektene sine med malerier. Derav noen ganger for høy pris på verkene hennes.
Hella samarbeidet også med IKEA, og brakte kunst til massene. Ikke alltid de mest kjente interiørarkitektene selger mesterverk til paniske priser. Hella produserer en samling av budsjettvaser og tepper. Teppene er dekorert med hodene til geiter og rever. For øvrig liker håndverkeren ikke kjæledyr, og aksepterer dem bare i form av figurer i hennes arbeider.
Mia Gammelgard - designer fra Stockholm
Etter at hun er uteksaminert fra Stockholm University of Arts og Royal Academy of Arts i København, begynner svensken sin reise inn i designverdenen. Hun hjelper henne med å oppdage denne verden gjennom sitt samarbeid med Blå Station og Ikea. I 2005 åpner Mia sitt eget navnestudio i København. Kjærlighet for teamarbeid er en god egenskap, men kjente interiørarkitekter blir tydelig fratatt det. Og arbeidet deres snakker om det. Mia Gammelgard er imidlertid en av dem som foretrekker teamarbeid.
Hun er klar til å ta ansvar for prosjektet og lede det til slutten.
Et av mesterens mest kjente verk er Hippo-stolen. Mange forbinder navnet med hippiestilen. Strikkede leggings er "satt på" bena på en trestol. Egentlig er saltets navn annerledes. Et Potamus-bord er satt opp mot en Hippo-stol. Og her foran publikum er en hulking flodhest. Dette motsier ikke konseptet om arbeidet til Hammelgard, som mener at design er et spill. Og dette spillet snor seg rundt kreativitet, produksjon og dialog mellom mennesker.
Burulleki brødre - en unik duett
Den franske Ronan og Ervan Burulleki er spesialister på møbler, produktdesign og interiørdekorasjon. Interiøret til kjente designere, hvis bilder er presentert i artikkelen, er alltid funksjonelle og litt morsomme. Stilen til berømte franskmenn kan ikke forveksles med kreasjoner fra andre mestere. Favorittdetaljer for leiligheten - skjermer og partisjoner - er alltid modulære og består av samme antall elementer. Favorittmaterialet til skaperne er tekstiler. Lidenskap for repetisjon kommer til uttrykk i samarbeid med ham. For å transformere tekstiler leter de hver gang etter uvanlige metoder, med henvisning til gamle teknikker eller originale former. Til tross for teknologisk fremgang, liker Burulleks å tegne skisser med en enkel blyant og vende tilbake til de opprinnelige kildene.
Buruleks er veldig ansvarlige og utøvende. Før de lanserer samlingen i masseproduksjon, studerer de alltid nøye hvert av trinnene. Dette synet på produksjon hjalp dem med å lage et navn for seg selv og senere å beholde det.
Alessandra Balderesi - en lovende håndverker
Alessandra Balderesi regnes som en av de mest lovende kvinnelige designerne som lager nå. Kjente interiørarkitekter og deres arbeider (du kan se bildet i artikkelen) er godt kjent for alle. Men slik ære er alltid et resultat av hardt arbeid, prøving og feiling. Balderesi selv ga navnet sitt. Etter at hun ble uteksaminert fra akademiet i 2000, dro hun til å bo og jobbe i Japan. Østlig opplevelse gjør seg gjeldende: designenes arbeid er interessant og uvanlig. De kombinerer italiensk romantikk og orientalsk lakonisme. Blant verkene hennes skiller en lenestol seg ut, bestående av en enkel metallramme, men dekorert med velutvalgte puter. En annen suksess med Baldareshi er et akvarium i form av en hval, inni hvilken fisk spruter.
Håndverkeren streber etter å være nærmere naturen. Alle hennes kreasjoner snakker tydelig om dette. En delikat lampe med akrylblader ser ut som en ekte dahlia som hagen deres nettopp hadde med seg. Men italienerne anser ridetapet for å være toppen av karrieren, som ved første øyekast ikke kan skilles fra naturlig mose.
De beste designerne i Russland
Mange talentfulle mennesker bor i landet vårt. Nye studioer åpnes stadig og tilbyr interiørprosjekter. Men hvem er de, kjente interiørarkitekter i Russland?
Svetlana Arefieva, som ble uteksaminert fra instituttet for den nordlige hovedstaden, hadde praksisplass i Italia. Designeren begynte sin karriere med et storstilt prosjekt - hun tegnet interiøret i Konstantinovsky Palace for presidenten. Nå foretrekker Svetlana å jobbe med boliginnredning, noe som gjør dem lyse og estetiske.
Pavel Abramov er tilhenger av minimalisme. Han søker skjønnhet i linjenes renhet og enkelhetens farge. Pavel spesialiserer seg på private prosjekter (hus og leiligheter, møbler). Det kjennetegnende er en ærbødig holdning til prosjektet, forbud mot å gjøre justeringer fra kunden. Derfor er arbeidet hans så individuelt og stilistisk rent.
