Sirkuset lever av sagn og tradisjoner. Den usynlige ånden til de store kunstnerne som en gang opptrådte på arenaene til gamle sirkus, som om konsentrerer seg under en kuppel og støtter moderne sirkusungdom. Og for publikum skaper dette umerkelige bildet illusjonen av feiring og mystikk, som omslutter alle som krysset terskelen til inngangsdøren. Du føler dette helt når du besøker Saratov Circus. Nikitin-brødrene - et av de eldste stasjonære sirkusene i Russland.
Historien til Nikitin-brødrene sirkus
Legender begynner med hverdagslige, hverdagslige hendelser. Hvordan kan man ellers vurdere tilbakekomsten i 1873 til hjemlandet, til Saratov, av brødrene Peter, Akim og Dmitry Nikitin - kunstnere og ambisiøse sirkusentreprenører. Utseendet i byen brødre utnyttet umiddelbart eieren av sirkusboden som turnerte i Saratov, Emmanuel Baranek. Da han sto på randen av ødeleggelse, foreslo han at Nikitins ble partnere og medeiere av bedriften. Dette var et rimelig skritt - brødrene var universelle artister. Dmitry var kjent som en virtuos balalaikaspiller og idrettsutøver, Akim var en rødhåret klovn, en klisjé (en kunstner som demonstrerer fleksibilitet i kroppen) og en sjonglør, og Peter eide antipoden (sjongleringsben), gymnastikk, akrobatikk og overrasket publikum med å svelge. Samme år kjøpte brødrene sirkuseiendommer som tilhørte ham fra Baranek, og i 1876 ble en stasjonær trebygning reist på Mitrofanyevskaya-plassen. Siden den tid har sirkus-sirkuset sin kronologi.
Det var et interessant faktum. Nikitin-brødrene stoppet ikke ved basen til det ene sirkuset. De bygde bygninger i Nizjnij Novgorod, Kharkov, Tiflis, Odessa, Baku. Brødrenes sirkusimperium ble kronet av et sirkus i Moskva (1912) ved Sadovo-Triumfalnaya (nå Satire Theatre). Et prosjekt av en steinbygning med amfiteater for 2000 sitteplasser ble forberedt for Saratov, men krigens utbrudd ødela Nikitins 'grandiose planer.
Sirkusets skjebne etter revolusjonen
Oktoberrevolusjonen forandret livet i landet og gjenoppbygget sirkusvirksomheten. Nasjonaliseringen gikk, og Saratov-sirkuset gikk inn i strukturen for byen Art Trust, og senere All-Union Directorate of State Circuses. I 1931 skiftet sirkuset adresse, en ny steinbygning ble bygget på Chapaeva Street. Det strålte ikke av dekorasjon, men det var praktisk, og auditoriet inneholdt 3 000 seter. Publikum elsket det nye bygget: i de første 5 årene av showet deltok mer enn 2 millioner mennesker. I følge offentlige vurderinger kan man evaluere nivået på sirkusprogrammer som kom til Saratov - Vitaliy Lazarenko, Vladimir Durov, Emil Kio, Boris Eder. Allerede ved eksistens daggry begynte sirkuset å iscenesette arbeidet. Seerne så pantomimen "Gjør deg klar til kamp" (1931-1932, iscenesatt av Volsky), "Moskva er i brann" (1932-1933, iscenesatt av Alperov på Mayakovskys dikt) og andre sirkusforestillinger.
Under den store patriotiske krigen fortsatte Saratov-sirkuset, hvis plakat ikke forsvant fra bygatene på en eneste dag, og arbeidet med å motta artister som ble evakuert fra territorier fanget av nazistene.
I etterkrigstiden gikk sirkuset gjennom flere rekonstruksjoner. I 1959-1963 gjort en trinnvis endring i auditoriet og kuppelen. Samtidig fortsatte kunstnerne å turnere, og det ble utført arbeid i høysesongen. I 1968 ble Arena Hotel tatt i bruk. Sirkuset ble flere ganger feiret blant de beste, og ved 100-årsjubileet ble det tildelt Order of the Red Banner of Labour.
Den andre gjenoppbyggingen av bygningen ble viet 125 år siden grunnleggelsen (1998). Navnet på Nikitin-brødrene ble offisielt festet på sirkusplakater - takket være grunnleggerne fra kunstnerne i den nye generasjonen.
I de første dagene av krigen begynte innsamling for kjøp av Soviet Circus-flyene for fronten. I Saratov samlet kunstnere for dette nesten 500 tusen rubler. Våren 1942 mottok de et telegram fra den øverste øverstkommanderende I.V. Stalin på sirkuset med takknemlighet for denne handlingen.
Sirkuslegender av Saratov
Sirkuset er et fantastisk sted. Ikke fordi folk i den går på hendene eller legger hodet i kjeven til en løve og gjør det hver dag og uten synlig spenning eller frykt. Det er påfallende i demokratiet. Stjerner i første størrelsesorden, som erobrer hovedstadens arenaer og vinner premier på prestisjetunge internasjonale festivaler, får en billett til livet på provinsielle arenaer. Saratov-sirkuset er intet unntak fra denne regelen.
I 1951, for å delta i det neste programmet i byen, kom en ung kunstner, en balanse på gratis ledning, en nyutdannet sirkusskole. Premieren fant sted, men den unge mannen deltok ikke i den på grunn av forsinkelsen i levering av rekvisitter. Men ulykken skjedde under forestillingen - teppeklovnen brakk to ribbeina og havnet på sykehuset. Sirkusartister er universelle, de eier mange sjangre og er i stand til å erstatte hverandre om nødvendig. De troende skulle byttes ut, og valget falt på nybegynneren. Han hadde selvfølgelig ingen erfaring, ikke noe repertoar. Flere repetisjoner, andres kostyme, en ukjent rekvisitter - og nå debuterer den unge artisten på arenaen i en ny rolle. Men publikum godtar ikke nykommeren - han prøver å etterligne den skadde klovnen, og han lykkes ikke med dette, i auditoriet er det flytende, “høflig” applaus. Antall etter nummer fløy det første avdelingen og svikt virket uunngåelig.
Det er vanskelig å si at han under pausen brakte debutanten på kjøkkenet i sirkuskantina. Her lånte han en kokkelue og et forkle, tok flere gryter og panner og la et par poteter og gulrøtter i lommene. Den andre delen begynte, og artisten bestemte seg for å forkorte banen, for å komme til arenaen med kompliserte servicekorridorer. Jeg løp til lydene av musikk, åpnet alle dører og havnet i en orkesterboks! Forundrede musikere undersøkte kokkens opprinnelse, og på arenaen var det første nummeret allerede slutt. Direkte gjennom orkesteret gikk nybegynneren til publikum.
Overrasket over den uventede transformasjonen av klovnen og hans ukonvensjonelle utseende, inspektøren av arenaen (programleder) på farten orientert og lekte med. Og nå ser publikum på klovnen med interesse (de kjente ham ikke igjen i kokedrakt), og han sjonglerer inderlig gulrøtter og poteter, balanserer med panner. All denne improvisasjonen ble ledsaget av ungdommelig entusiasme og ekte mot. Publikum ble erobret, debutanten tjente en storm av applaus. Ytterligere 20 dager byttet den unge artisten ut teppeklovnen. Han øvet represalier, kom med rekvisitter og vitser ble skarpere og morsommere. Den unge mannen fra Saratov dro allerede til Riga i rollen som en klovn, som han ikke har endret seg før i dag.
Så var det andre arenaer fra Sovjetunionen, verdensberømmelse, anerkjennelse, priser og tittelen "Solar Clown", som han (ifølge en legende) figurativt ble tildelt av dronningen av Belgia. Men vurderingene av fansen indikerer at de ikke glemmer sin debut tilbake i 1951 på arenaen til Saratov Circus of the People's Artist of the USSR Oleg Konstantinovich Popov.
Tur: ordnet syklus
Sirkustransportør … Dette uttrykket er forvirrende hos mennesker som ikke er relatert til organisering av turer. I mellomtiden ligner strømmen av kunstnere som samtidig beveger seg fra et sirkus til et annet i tog og fly, eller ledsager dyr og rekvisitter i biler, et stort transportbånd som lever i konstant bevegelse. Men takket være dette ser tilskuere i hver by antall og artister som utgjør stoltheten og eliten til det russiske sirkuset. Ikke et unntak fra denne regelen, og Saratov-sirkuset.
Vurderinger av publikum, som en tidsmaskin, er i stand til å gi minnet om turen til fremragende mestere i minne. På arenaen strålte den berømte klovnen Pencil (folkekunst. USSR M. Rumyantsev) og de uredde tamerne Irina Bugrimova og Margarita Nazarova. Saratov applauderte bjørnesirkuset av Valentin Filatov og magien til illusjonisten Emil Teodorovich Kio. Publikum holdt pusten og så på Dagestan-tauvandrerne ledet av Yaragi Gadzhikurbanov og de svimlende hoppene til akrobater Vladimir Doveiko. Hele fargen på Sovjet, og deretter de russiske arenamestrene gikk gjennom en av landets eldste arenaer takket være en usynlig sirkustransportør.
Fortsettelse av tradisjoner
Livet i et sirkus roer seg aldri. Tradisjonelt om morgenen gis tradisjonelt rom med dyr. Kraftkameler, "ørkenskip", blandes sakte fra fot til fot. Deres ro er ikke i stand til å lure Irina Volodina, lederen av kamelreisen. Hun vet hvor raskt disse klønete, ved første øyekast, stygghet. Og fra stallen kan du høre en brøkdel av rasler med raser med hestehester - som ønsker at Raisa Shanina, som på sin side er i ferd med å komme inn på arenaen, er bekymret.
Familiesirkusstiver vises figurativt i plakater limt rundt i byen. Igjen på arenaen er representanter for kjente dynastier strammere som ledes av Patimat Hajikurbanova og en flyreise opprettet av Vladimir Doveiko. Store navn er som et kvalitetsmerke for tilskuere som søker å komme inn i det nye programmet på Saratov Circus. Billetter på billettkontoret går raskt ut. Kostnadene deres varierer fra 400 til 1500 rubler.
Festival "Princess of the circus"
Det arrangeres en festival i Saratov-sirkuset, idet ideen er innebygd i selve navnet. Historien begynte i 2005, da sirkuset først prøvde sine egne krefter med å organisere et nytt format - å holde en sirkusfestival. For å delta inviterte jenter fra alle sjangere av sirkuskunst. Dette betydde ikke at mannlige artister ikke ville delta i showet. Men juryen måtte kun evaluere kunsten til sirkusskjønnheter. Eksperimentet viste seg å være vellykket - Saratov-sirkuset til Nikitin-brødrene skapte en festival som tok stolthet over sin plass blant sirkusfora som ble holdt i Russland.
I 2016 ble VI-festivalen holdt, og utvidet geografien til deltakerne og lagt ordet “internasjonalt” til navnet. Søknader ble mottatt fra Brasil, Australia og Kina. Representanter for Colombia og Mexico ankom byen over Volga. Deltakere fra 10 utenlandske land anså det som en ære å delta i kampen om kronen til "Prinsesse av sirkuset".
Backstage: et liv gitt til sirkuset
Når de snakker om sirkuset, snakker de ofte om artister. Og husker sjelden folk som utfører administrativt og organisatorisk arbeid, med bekymring for sirkuset og tjener velstanden. Saratov-sirkuset var heldig - de ble alltid ledet av omsorgsfulle mennesker.
1873-1917 gg.
Ledelsen lå på skuldrene til Nikitin-brødrene, som skapte sirkuset og la grunnlaget for Saratov-sirkustradisjonene.
I 1918-1919.
Det første kooperative sirkuset ble dannet. Kunstnerne valgte sjongleren N. L. Benedetto som styreleder i andelslaget. Den kunstneriske lederen var V.V. Milva.
1931-1938 gg.
Direktør for Saratov-sirkuset var NL Zelenev. Under ham skiftet sirkuset adresse og flyttet til et nytt steinbygg. Tradisjonene med militær patronage ble lagt. Begynnelsen av iscenesettelsesaktiviteter stammer fra samme tid - oppgavene til patriotisk utdanning ble løst ved hjelp av sirkuset.
1938-1942 gg.
Perioden som falt ved begynnelsen av den store patriotiske krigen. Saratov mottok mennesker evakuert fra territorier okkupert av fascister. Blant dem var kunstnere. Konsertbrigader ble dannet på bakgrunn av Saratov-sirkuset for forestillinger foran Røde Hærs soldater bak og foran. Direktøren for Saratov-sirkuset M.V.Babin regisserte arbeidet.
1942-1961 gg.
Tidspunktet for lederskap V.L. Marchenko. Byen var på vei tilbake til et fredelig liv, og sirkusferiekunsten var veldig populær. I løpet av denne perioden (1950) kom B. I. Mamleev, en inspektør av arenaen, som entret Saratov arena i mer enn 30 år, for å jobbe i sirkuset.
1962-1976 gg.
Direktør for Saratov Circus I.V. Dubinsky fullførte gjenoppbyggingen av auditoriet og kuppelen som ble startet av hans forgjenger. Arbeidet ble utført i høysesongen, uten å forstyrre timeplanen for turen. For kunstnerne bygde hotellet "Arena". Sirkuset fikk status som iscenesettelse og begynte å forberede nye tall og attraksjoner, i Saratov begynte en kreativ biografi om det kasakhiske sirkuskollektivet. Sirkuset har tatt en ledende posisjon i systemet til All-Union Association "Soyuzgostsirk". Som en del av sirkusdelegasjonene besøkte Joseph Veniaminovich Ungarn, Colombia, Peru, Ecuador, Tyskland. I Australia så jeg en uvanlig løvetannfontene, og når jeg kom tilbake til Saratov, gjorde jeg akkurat det samme på torget foran sirkuset. En annen dristig plan - organisering av en sirkusskole i Saratov - ble ikke realisert. I 1976 døde I.V.Dubinsky.
1977-1988 gg.
Stafettpinnen for ledelsen for sirkuset tok V. Vladykin. Han klarte ikke å krenke den vennlige atmosfæren som hadde utviklet seg i laget. Saratov-sirkuset ble gjentatte ganger bemerket i ordre som et avansert foretak, og kunstnerne kom gjerne på tur til byen over Volga.
1988-1999 gg.
Sovjetunionens sammenbrudd kunne ikke annet enn å påvirke sirkusarbeidet. Det eneste systemet som forente sirkusbedrifter kollapset. I denne perioden ble sirkuset ledet av Yu N. Avdeev. Pressen om økonomisk uro tvunget til å redusere antall forestillinger - forestillinger ble holdt bare tre dager i uken. Denne perioden var feiringen av 125-årsjubileet. Sirkuset ble reparert, og inskripsjonen dukket opp på fasaden: "Sirkuset oppkalt etter Nikitin-brødrene."
1999-2016 gg.
Renessansen av Saratov-sirkuset begynte under ledelse av den nye direktøren I. G. Kuzmin. Han klarte å stabilisere arbeidet, øke antall forestillinger og tiltrekke nye tilskuere til sirkuset. Dette ble lagt til rette ved å holde en serie festivaler arrangert av Saratov Circus: II All-Russian Competition (1999), All-Russian Competition of Clowning, Eccentrics and Parody (2001). Sirkuset feiret 130-årsjubileum med den internasjonale sirkuskunstkonkurransen (2003). I 2005 begynte biografien om konkurransen "Princess of the Russian Circus", som arrangeres annethvert år og samler stjernespillet av deltakere på Saratov-arenaen.
Fordelene med I. G. Kuzmin tvang ham til slutt til å forlate stillingen som direktør for sirkuset. Sommeren 2016 ble Ivan Georgievich utnevnt til stillingen som kulturminister i Saratov-regionen. Og den nye lederen har en vanskelig oppgave å fortsette og utvikle Saratov-sirkustradisjonene.
