Blant verdens fremragende skulptører inntar Ernst den ukjente en verdig plass. Skulpturer, der bilder kan sees i alle lærebøker om kunst fra det 20. århundre, forråder et uvanlig syn på verden. De ukjente verk er alltid gjenkjennelige og gjør et levende inntrykk med sitt uttrykk og vitalitet. Kunstnerens liv var ikke lett, men han var i stand til å opprettholde sin personlighet, humor og optimisme helt til slutten av sine dager.
Milepæler Biografi
Ernst Unknown ble født 9. april 1925 i Sverdlovsk. Foreldre, lege og lyriker, ble undertrykt på 30-tallet. Guttens talent dukket opp veldig tidlig, han gikk på kunstskole som barn, og i en alder av 17 begynte han på skolen ved Kunstakademiet. Under andre verdenskrig meldte Ernst seg frivillig til fronten og dro etter trening for å tjene i de luftbårne troppene. I 1945 ble han såret hardt og sendt for behandling. For slaget der han ble såret, ble Ukjent introdusert til tittelen Helt fra Sovjetunionen. Men på grunn av navnet skjedde forvirring, og i 28 år kunne ikke tildelingskommisjonen finne Ernst. Akkurat på det tidspunktet hadde Ukjente en direkte konflikt med Khrusjtsjov om temaet kunst, og tittelen på Helt ble ikke gitt til kunstneren, og erstattet ham med Røde stjerners orden. Etter krigen utdannes den Ukjente ved Riga Academy of Arts, ved Instituttet. Surikov, ved fakultetet for filosofi, Moscow State University. På midten av 1950-tallet ble Ernst Iosifovich en fremtredende kunstner, nonkonformist. I 1962 deltok han i en utstilling av samtidskunst, beseiret av N. S. Khrushchev. Siden den tid blir det vanskelig for Ukjente å jobbe i USSR, og i 1976 emigrerte han, først til Sveits og deretter til USA, hvor han vil bo det meste av livet. Etter perestroikaen besøkte Ernst Iosifovich ofte Russland. Hans arbeider er i private og museumssamlinger i hjemlandet og i mange land i verden. Ukjent ble gift flere ganger, han hadde en datter. I en alder av 88 år gjennomgikk han en komplisert operasjon og fortsatte i flere år å skape og leve til fulle. Artisten døde 9. august 2016 i New York.
Kreativ måte
Siden slutten av 50-tallet har den ukjente jobbet aktivt og eksperimentert. For det første blir han realisert som skulptør. Men siden 70-tallet bruker han mye tid på grafikk, og illustrerer litterære verk, særlig “Crime and Punishment” av F.M. Dostojevskij. I Sovjetunionen klarte Ukjente å gjennomgå bare to utstillinger, hvoretter han ble trakassert for sitt ønske om avantgarde. Siden 1965 har han deltatt aktivt i utstillinger i Vesten. Før han reiste til utlandet, klarte Ernst å lage 850 forskjellige verk i Sovjetunionen. Og etter utvandring blir Ukjente en fast deltaker i forskjellige kunstneriske begivenheter i forskjellige land i verden. Han hadde alltid en veldig høy produktivitet. Skulpturene til Ernst den ukjente blir veldig populære, han blir raskt en ekte kjendis. Etter perestroika begynte kunstneren igjen å jobbe aktivt hjemme. Fra slutten av 1900-tallet ble den ukjente oppfattet over hele verden som en levende klassiker, mester.
Forfatterens stil av Ernst Unknown
I sine tidlige arbeider var billedhuggeren nyskapende. Skulpturene av Ernst den ukjente kombinerer dyp symbolikk og mektig ekspresjonisme. Han er grunnleggeren av 1900-tallets nye skulptur. Hans kreasjoner er universelle metaforer med den dypeste filosofiske betydningen, det er ikke forgjeves at noen kritikere, som prøver å bestemme hans stil, kalte verket til den ukjente "intellektuell skulptur". I sitt modne verk refererer Ernst Iosifovich oftest til menneskekroppen, og prøvde å koble den til gjenstandenes gjenstander, og kunstneren kalte den "andre natur." Hovedtemaet i arbeidet hans er humanisme, det er tragedien i menneskelivet, dets betydning at mest av alt okkuperte Ukjente gjennom hele livet. Han vendte seg stadig mot de ultimate menneskelige problemer, han var interessert i de høyeste manifestasjonene av den menneskelige ånd. Forskere kaller trekk ved forfatterens stil i stor skala, ekspressiv deformasjon av bildet, en høy grad av generalisering av bildet.
De mest kjente skulpturene til Ernst den ukjente
Den kreative arven til Ernst den ukjente er enorm, så langt har ingen dristet seg til å beregne hvor mange arbeider mesteren skapte. Han ble alltid preget av stor arbeidsevne, så det er et veldig stort antall av hans kreasjoner. Hans mest kjente verk inkluderer: et monument til N. Khrushchev, monumentale skulpturer “Livets tre” og “Orfeus”, komposisjonen “Prometheus og verdens barn”, monumentet “Lotus Flower”, skulpturelle portretter av A. Tarkovsky og D. Shostakovich, religiøst verk ” Heart of Christ ”, skulptur“ Golden Child ”i Odessa, monument“ Renaissance ”. Denne listen er helt ufullstendig, ettersom artisten hadde mange kreasjoner. Moderne skulptur er ikke bare en samleobjekt, men ofte blir den en del av det menneskelige miljøet. Mange moderne monumentalister opprettet spesielle arbeider for forskjellige byer, Ernst Ukjent arbeidet også ofte. Skulpturene i Moskva ble installert allerede i perestroika-perioden og er hovedsakelig en del av mesterens modne arbeid. Så i hovedstaden i Russland kan du se slike monumenter av kunstneren som "Livets tre", "renessanse", gravsteinen til N. Khrushchev.
Orpheus
Den to meter lange skulpturen Orpheus av Ernst den ukjente ble opprettet i 1962. Originalen er i kunstnerverkstedet i New York. Skisser for dette arbeidet ble brukt til å lage en prisfigur for TEFI-prisen. Figuren har en imponerende vekt på 8, 5 kg, og gjentar nøyaktig bildet av sin "store forfader". Ideen om å lage en skulptur kom til kunstneren etter at Khrusjtsjov beseiret kreasjonene sine på en kunstutstilling. Selv om Ernst Iosifovich formidlet sine egne opplevelser fra den tiden.
Livets tre
Globale, universelle problemer er alltid av interesse for store artister som Ernst den ukjente. Skulpturene "Livets tre" og "Prometheus og verdens barn", skapt i følge mytene, er viet til universelle spørsmål om å være, godt og ondt. I Livets tre adresserer forfatteren ikke bare bibelske motiver, men også symbolikken i andre religioner, så vel som elementer i øyens tro. I skulpturen kan du se ansiktene til mennesker fra alle tider, fra Adam og Eva til Yuri Gagarin. Kronen på hele komposisjonen er ikke forgjeves er menneskets hjerte som et symbol på liv og følelse. Ukjent arbeidet med denne skapelsen i mer enn 50 år. I dag er skulpturen i Moskva, og alle kan se den.
Monument til Khrusjtsjov
Et eksempel på uventede livssving kan betraktes som en skulptur av Khrusjtsjov. Ernst den ukjente på 1960-tallet, etter at Khrusjtsjov knuste skapningene sine til randen, og kalte verket til den ukjente “degenerative art”, kunne han ikke selge et eneste verk. I 15 år solgte han bare 4 verk, kunne ikke motta regjeringsbestillinger, jobbet som en laster. Derfor hadde den ukjente en forståelig negativ holdning til Khrusjtsjov. Imidlertid, etter at Nikita Sergejevitsj død, hans slektninger ba om å lage en gravstein, ble billedhuggeren enig. Han skapte en komposisjon som metaforisk formidlet ideen om kamp og enhet av motsetninger, lys og mørke. Verket står på graven til Khrusjtsjov på Novodevichy-kirkegården.
Mask av sorg
Ernst den ukjente, hvis skulpturer kan sees i de beste museene i verden, behandlet ofte i hans arbeid temaet mangelen på kropp og ånds frihet. I flere år jobbet han med et prosjekt med et monument til minne om undertrykkelsesoffer i USSR, kalt "Dødsmasken." I en allegorisk form formidler kunstneren ideen om hykleriet fra det sovjetiske politiske regimet. Han skaper et symbol på sorg for koner og mødre som ventet på uskyldig domfelt. En kopi av fengselscellen er gjenskapt inne i monumentet, der du kan klatre opp i jerntrappa som om du er i et fengselstårn. Det 15 meter høye monumentet er synlig fra nesten hvor som helst i Magadan, den uuttalte hovedstaden i leirene fra Sovjet-tiden.
Lotusblomst
Ved å beskrive skulpturene til Ernst den ukjente kan man ikke annet enn huske det storslåtte monumentet "Lotus Flower" i Egypt. Monumentet symboliserte sovjet-arabisk vennskap og ble reist nær Aswan-demningen. Ukjent opprettet dette storslagne 75-meters bygningen i samarbeid med to arkitekter, som senere prøvde å undervurdere skulptørens rolle i arbeidet med prosjektet. På en eller annen måte var det Ernst Iosifovichs skisser som gjorde det mulig for gruppen av forfattere å vinne konkurransen om opprettelsen av monumentet. I dag er det et av de ti høyeste monumentene i verden. Hele den indre overflaten av blomsten er dekorert med bas-relieffer i henhold til tegninger av Ernst den ukjente.
Kristi hjerte
Ernst Unknown, hvis skulpturer er i de beste samlingene i verden, fikk æren av å lage et verk lagret i Vatikanmuseet. Skulpturen “Hjertet til Kristus” er en variant av temaet kanonisk korsfestelse. Kunstneren skaper en sammensatt komposisjon, i midten der det er et kors, men Kristi skikkelse er omgitt av en viss enhet, som symboliserer smerte, frykt, rop fra en person. Pave Johannes Paul II ønsket å kjøpe verket, men billedhuggeren ga det til presten, og nå pryder det Vatikanmuseet.
