En god skuespiller kan sees i to eller tre roller i filmen. Fordi i hver av dem blir han avslørt fullstendig, lever karakteren sitt eget liv. Og så i mange, mange år vil takknemlige tilskuere huske skuespilleren med varme ord, også mange år etter hans død. Strezhelchik Vladislav var en av skuespillerne, noe som rett og slett er umulig å glemme etter at kredittene til den filmen som ble sett på skjermen.
Barfot barndom
I Petrograd, den siste dagen av januar 1921, ble det født en gutt, kalt Vladislav. Faren, Ignatius Petrovich, var opprinnelig fra Polen, og han havnet i Petrograd etter første verdenskrig. Han var en veldig religiøs person, men på den tiden måtte han gå i kirke i hemmelighet. Ignatius Petrovich var redd hele livet fordi han kunne bli arrestert.
Strezhelchik Vladislav var et sent barn. Han vokste opp som en vanlig gutt, som hundretusener av andre sovjetiske barn. Han var et lite slurvete barn, han elsket søtsaker veldig, men som de fleste barn. Han studerte ikke veldig bra på skolen, men mens han fortsatt satt ved skrivebordet, fant han ganske enkelt rundt teateret. Litt senere kommer den unge mannen inn i teaterstudioet på Bolshoi Drama Theatre (BDT). Dette var løpet av den veldig "filmatiske" Chapaev - Boris Babochkin. Studie fanget ham alle. Han var fremdeles student da han ble registrert i det støttepersonalet i teaterets tropp. Krigsutbruddet stoppet en så vellykket læringsprosess.
Krigs skremmende år
Strzhelchik Vladislav var foran foran hele den patriotiske krigen. Først var han i hæren, og senere i det militære ensemblet. Selv mange år etter at krigen endte, husket Vladislav denne forferdelige tiden, den kulden og sulten som hele tiden fulgte med ham. Han prøvde alltid å ta med rasjonene som ble tildelt foreldrene sine da de bodde i beleiret Leningrad. Vladislav Strzhelchik, hvis foto ofte vises på sidene med blanke publikasjoner, reiste til byen i et dusin kilometer - når du er til fots, når du passerte biler. Det hendte at den kom under ild. Skrekken som han opplevde den gang, kunne skuespilleren ikke glemme før han døde. Sannsynligvis var det etter de forferdelige dagene at han utviklet vanen med å fylle kjøleskapet med forskjellige produkter. Han kjøpte stadig alt for fremtiden og alltid i store mengder.
I 1947 mottok Vladislav Strzhelchik, en biografi hvis personlige liv vekket ublokkelig interesse blant fans av hans ekstraordinære talent, et vitnemål fra skolestudioet ved Leningrad BDT. Året etter var han allerede en del av teatergruppen. Maxim Gorky (nå oppkalt etter G. Tovstonogov).
Lyset i det nye livet
Etter den første rollen som ble spilt i stykket “Much Ado About Nothing” (skuespilleren ble tilbudt rollen som Claudio), strakte rollen som helteleveren legges ned på scenen til andre forestillinger med et tog. Folket var utslitt av en forferdelig krig og blokade, sult og bekymringer. Nå prøvde alle å gjenopprette den ødelagte byen så raskt som mulig, for å prøve, hvis ikke å glemme skrekken, så i det minste flytte den litt lenger i minnet, inn i bakgatene.
Mennesker, som små barn, mottakelige for alt nytt, vakkert og lyst, så på et helt nytt, en slags eventyrliv, der det er mye latter, vitser, moro, der det ikke er frykt og ulykke.
Teater Rhapsodies
Teatre styrtet solidarisk til Aleksandrinka til “gamle mennesker”, men Bolshoi-teatret var vert for yngre tilskuere, hvorav hovedparten var kvinner som dro til den sjarmerende og forførende Strelzhelochka. Anerkjennelse og publikums varme holdning kommer endelig til den unge skuespilleren. Hyllet arbeidet hans i stykket "Fiender" (rollen som Grekov). Vladislav Strzhelchik, hvis filmografi var rik på interessante og minneverdige roller, nektet ikke kostymeroller. Han samtykket gjerne til å spille i The Exposed Miracle Worker, The Girl with the Pitcher og The Servant of Two Masters.
Så alvorlig som alltid
I sitt liv og i sitt favorittverk overholdt skuespilleren flere pedantiske regler. Kanskje vil det for noen virke for kjedelig og helt unødvendig, men ikke for en så mester som Strezhelchik var. Han tillot seg aldri å være enda fem minutter forsinket til en generalprøve. Han ble veldig irritert hvis en av partnerne hans glemte kommentarene eller undervurderte hans rolle. Hvis en av artistene som samtidig var på samme scene med ham, ikke fulgte det forhåndsbestemte regimetermønsteret så nøyaktig som kreves av rollen, kunne Strezhelchik bryte ut som en lommelykt.
Hans arbeid var veldig kjær for ham, til og med hellig. Og han behandlet henne med stor kjærlighet og nøysomhet. Vladislav Ignatievich var alltid i form, alltid i stemmen. Stemmen er tross alt et instrument i arbeidet hans, og den profesjonelle, som skuespilleren med rette henviste seg til, har ikke rett til å drikke før forestillingen og plante stemmen sin.
Gradvis, fra år til år, klarte han å gå fra rollene som lys, flyging, til ganske dramatisk og karakteristisk - i “Three Sisters” spilte han Kulygin, i “Cliff” - Paradise, i “Barbarians” - Tsyganov.
Salomo Gregory
Alle disse rollene førte Strzhelchik nærmere en uvanlig nøyaktig avsløring til dem litt senere av en karakter med et uvanlig navn for lekmannen Solomon. Det var et skuespill av Miller kalt "Price." Skuespilleren spilte rollen som Solomon Gregory. Kritikere som kunne rive til smedereens enhver skuespiller, og rollen som ble spilt av ham, beundret dette arbeidet av Vladislav Ignatievich, og henviste det til et visst mesterverk, til toppen av hans kreative vei. Bildet av en gammel mann 90 år gammel legemliggjort på scenen var rikt og saftig av tekstur. Salomo bodde på BDT-scenen i tjuefem år. Til tross for at Strzhelchiks samarbeidspartnere over tid forandret seg i stykket, var det stykket som holdt ham, det var tilskueren som henvendte seg til ham, og det var takket være ham at dette stykket ble holdt med øredøvende og uavbrutt suksess.
Archer og andre
Strzhelchik Vladislav visste hvordan de skulle spøke og gjorde det med stor glede. Sannsynligvis den mest slående manifestasjonen av dette talentet til den eminente skuespilleren var i stykket "Hanuma". Han spilte den georgiske prinsen Vano Pantiashvili, som takket være artisten bokstavelig talt strålte av den subtileste humor. Han var mettet med ord og gester fra Vladislav Ignatievich, hver eneste sving i hodet.
Hans kolleger husker fremdeles varmt hvor hyggelig det var å jobbe med ham, hvor lett det var for alle å dele scenen med ham. Archer overholdes alltid strengt etter logikk. Det er en mening blant skuespillerne at de skal samhandle med hverandre under forestillingen på grunnlag av "loop-hook" -prinsippet. Archer var en ideell partner, han følte alltid en partner. Da han jobbet i stykket med Alice Freindlich, var all hans dyktighet bygget på et eksepsjonelt partnerskap. Og i livet var de venner, døpte Vladislav Ignatievich til og med barnebarnet til Alisa Brunovna.
Hver gang, fra en forestilling til en annen, ble nye, dype og interessante fasetter av talentet til den store artisten avslørt.
Hans mesterverk
Et langt og varmt vennskap utviklet seg med Vladislav Strzhelchik med kino. Det var mange roller, alle virkelige, omfangsrike, eksklusive stereotypier. Det var aldri mulig å si at en karakter var tilfeldig for skuespilleren. Han var den romerske herskeren fra The Courtesy Visit og The Scrambled Eggs from The Marriage, Andrei Tupolev i The Wings Poem, og eventyreren Naryshkin fra The Crown of the Russian Empire, og vandret uredd armene til Eiffeltårnets brystning.
Samtidig viste rollen som et godt menneske og en stor flydesigner Andrei Nikolavich Tupolev seg å være fordelaktig og sammensatt. Denne karakteren var veldig lys, storskala, ganske enkelt fantastisk. Det var alt i denne personen: både menneske og æra.
På et annet bilde - "Adjutant of His Excellencecy" - kom han veldig nøye inn i heltenes liv, i deres personlige liv. Og dette arbeidet i seg selv er heller kammer i sin form. Det krevde fra Strelchik noen andre detaljer i karakteriseringen av helten hans, andre detaljer.
