Truffaut Francois er en av grunnleggerne av et slikt fenomen på verdensbiografen som den "franske nybølgen". Biografien, den kreative veien og det personlige livet til denne geniale skuespilleren, en talentfull filmskaper, manusforfatter og produsent vil bli vurdert i denne artikkelen.
Markerer snart de åttifire årene siden Francois Truffaut ble født. Og selv om regissøren ikke har vært med på mer enn tretti år, hva er ikke en grunn til å minne om hans strålende karriere? Truffaut er et eksempel på en mann "som skapte seg selv." Han hadde ikke rike foreldre og mektige lånetakere. Men han realiserte barndomsdrømmen sin - han begynte å lage filmer. Og det er mer enn tretti av dem i Truffauts merittliste. Den mest berømte av hans skuespillervirksomhet var rollen som Claude Lacombe i filmen "Close Encounters of the Third Degree" (Steven Spielberg, 1977). Truffauts regi av berømmelse ble tjent i 1973 av American Night, som vant en Oscar i nominasjonen Beste utenlandske film.
barndom
Truffaut Francois ble løslatt i Paris 6. februar 1932. Han var et uekte barn, og moren hans, Jeanine de Montferrand, ønsket ikke å avsløre navnet på sin biologiske far. Selv jobbet hun som sekretær i avisen Ilustustion. Rett etter fødselen av barnet overførte hun ham til omsorgen for den første sykepleieren, og deretter til moren, Genevieve de Montferrand. På slutten av 1933 giftet seg sekretæren fortsatt. Hennes valgte var Roland Truffaut, tegner for et arkitektfirma. Våren 1934 ble et par født av et par som døde to måneder senere. Roland Truffaut adopterte litt Francois og ga ham etternavnet. Men i den dårlige leiligheten til tegneren var det ganske enkelt ikke noe sted for barnet. Han ble tvunget til å sove i korridoren, og foretrakk derfor å bo hos bestemoren, som bodde i det niende distriktet i Paris. Det var Genevieve de Montferrand som innputtet i barnebarnet en kjærlighet til kino, musikk og bøker.
guttedagene
Bestemor døde da Truffaut Francois var ti år gammel. Etter det ble han tvunget til å bosette seg i tegnerens leilighet. En gang fant Francois dagboken sin, og fant bare på denne måten ut at Roland ikke var hans egen far. Dette hjemsøkte gutten. Allerede blitt voksen vendte Francois seg i 1968 til et privat detektivbyrå med forespørsel om å finne sin virkelige far. En undersøkelse av detektivene avslørte at han var en viss Roland Levy, en jøde fra Portugal som ble født i Bayonne og jobbet som tannlege i Paris på trettiårene. Den biologiske faren opplevde mye under den fascistiske okkupasjonen av Frankrike, og giftet seg deretter i 1949 og har to barn.
Som tenåring prøvde François å være hjemme så lite som mulig og tilbrakte mye tid på gaten sammen med venner. Selv i en alder av åtte år, etter å ha sett Abel Hans film "Paradise Lost", bestemte han seg for å koble skjebnen sin med kino. Han hoppet ofte over klasser, og klokka fjorten gikk han helt fra skolen.
Truffaut Francois: kreativitet
Den unge mannen hadde ingen penger, ingen forbindelser. For på en eller annen måte å bli med i kinoens verden, skriver han artikler for Cahiers du Cinema. Dette magasinet ble grunnlagt av den anerkjente kritikeren Andre Bazin. Sammen med Truffaut skriver en annen ung mann, Jean-Luc Godard, artikler i Cinematic Notebooks. Begge begavede forfattere ble deretter anerkjente regissører. Da Truffaut var tre og tyve år gammel, skjøt han sin første kortfilm, The Visit (1954). Så fulgte båndet "Tornado" og "History of Water." Sistnevnte ble medforfatter av JL. Godard og Francois Truffaut. Filmografien av regissørens seriøse arbeider begynner med “Fire hundre slag” (1959). Denne første spillefilmen brakte Truffaut ikke bare Golden Branch på filmfestivalen i Cannes, men også verdensomspennende berømmelse. Og siden denne filmen er noe selvbiografisk, bør vi være mer oppmerksom på den.
Antoine Duanel - regissør alter ego
Navnet Four Hits er et formspråk. På russisk tilsvarer "vann, brann og kobberrør" det. En fjorten år gammel gutt, spilt av den unge skuespilleren Jean-Pierre Leo, gjennomgikk flotte tester. Lærere anser Antoine Duanel som virkelig og en mobber, og foreldre legger ikke merke til ham. Derfor opprører en vanskelig tenåring med hevn. Antoine Duanel stikker av fra skolen, tar veien "til kinoen" og liker film. Han er plassert i et lukket kriminalomsorg, men derfra klarer han å rømme. Etter denne filmen krangel Truffaut Francois helt med foreldrene sine, fordi ikke bare de (men også naboene også) lett kjente igjen hovedpersonen til regissøren som forble bak kulissene. Men filmen brakte en pris i Cannes, verdensberømmelse og et stort billettkontor. Derfor ble den modne Jean-Pierre Leo hovedrollen i rollen som den samme Antoine Duanel i fire flere Truffaut-malerier: “Antoine og Colette”, “Stolen Kisses”, “Family Hearth” og “Runaway Love” (1962-1979).
"French New Wave"
Til tross for den rungende suksessen til den selvbiografiske filmen “Four hundred Beats”, så vel som et forsøk på skytetryll-genren “Shoot the Pianist” (med hovedrollen i Charles Aznavour), begynte de å snakke om en ny retning på kino først etter utgivelsen av den tredje fullengderfilmen - “Jules and Jim "(1961). Kjærlighetstrekanten ble strålende spilt av skuespillerne Henri Serre, Oscar Werner og Jeanne Moreau. Publikum husket bildet som et utmerket lydspor, og Time inkluderte det i TOP One Hundred Timeless Films. Da begynte filmkritikere å snakke om “New French Wave”. Francois Truffaut prøvde selv å uttrykke trekk ved denne bevegelsen. Sitater av uttalelsene hans kommer ned på at filmen hele tiden må holde seeren i spenning. Cues, lyd - alt dette er bare en eskorte av dramaet som spilles ut i ansiktsuttrykkene til skuespillerne. Faktisk henvendte regissøren seg til stille filmmestere for inspirasjon. Idolet for Truffaut var Hitchcock. Denne regissøren tillot ikke platitude i sitt arbeid. Og som et resultat blir publikum betatt av det som skjer på skjermen til lyset tennes på kino.
skuespillerens arbeid
Truffaut Francois debuterte i filmen "Wild Child" (1969), hvor han spilte Dr. Jean Itard. Denne rollen brakte ikke betydelig suksess, men den neste - i "American Night" - trakk oppmerksomheten til publikum. Roskritikken fra filmkritikere ble utløst av det skuespillende arbeidet til Truffaut i Spielbergs film "Close Encounters of the Third Degree", der han legemliggjorde seg i Claude Lacombe. Og til slutt, en og den siste rollen - Julien Daven i filmen "Green Room" (1978). For øvrig likte regissøren å vises i sine egne filmer, flimrende blant statister, enten som en person som leser en avis på en kaféterrasse, eller som en forbipasserende. Truffaut innrømmet i et intervju at et slikt initiativ da ble omgjort til fordommer. Senere prøvde regissøren, som ønsket lykke til sin film, å komme inn i rammen av de første fem minuttene av filmingen.
Suksess og fiasko
Tror ikke at den kreative banen til François Truffaut var strødd med roser. Fanget på denne veien og pigger. Så filmen "Tender Skin" (1964), der søsteren Catherine Deneuve hadde hovedrollen, var ærlig talt en fiasko. Men det neste bildet, en filmatisering av Bradburys novelle "451 ° Fahrenheit, " rehabiliterte regissøren i øynene til publikum. "American Night" trakk umiddelbart inn fire nominasjoner for en Oscar. Truffaut, som, som hans skikk, både var regissør og skuespiller (Ferrand), fikk én figur for beste utenlandske film. “Last Metro” vant umiddelbart ti “Cesars” - en prestisjefylt fransk pris på kino. Men vi må hylle den stjerneskikkede rollebesetningen. Filmen hadde Gerard Depardieu og Catherine Deneuve hovedrollen. Nabo er Truffauts nest siste film. Filmen hadde Depardieu og Fanny Ardant hovedrollen. Denne filmen vant også kjærligheten til publikum og ros fra filmkritikere.
Truffaut Francois: personlig liv
Som gutt var den fremtidige regissøren veldig amorøs. Og han holdt seg slik hele livet. Hans første kjærlighet var Lillian, som han kastet kjærlighetsnotater i shorts med. Allerede klokka fjorten hadde han en affære (om enn mislykket) med sekretær Genevieve Santin. Da stefaren hans plasserte Francois i et ungdoms kriminalomsenter, fikk han sammen med Mademoiselle Rickers, som jobbet der som psykolog. Så var det en affære med Liliane Litwin, som Truffaut møtte på grunnlag av en kjærlighet til kino. Da ble Don Juan-listen supplert av italienske Laura Murray. På filmfestivalen i Venezia møtte den unge regissøren datteren til produsenten Madeleine Morgenstern. Og han giftet seg med henne - i 1957. Madeline ga ham to døtre, men i 1965 skilte paret seg. Onde tunger sa at ekteskapet med Madeleine utelukkende var basert på beregningen - tross alt sponset svigerfar Truffaut med penger for å fortsette sin karriere på kino. Men mest sannsynlig var Madeleine lei av mange romaner av Francois, og han var selv skyld i en følelse av skyld overfor kona.
