I nesten 120 år har Venezia-biennalen hedret kunstnere og kunst. Biennalen åpner dørene for alle skjønnhetselskere, og er kulminasjonen på kreativitet. Arrangementet er alltid omfattet i pressen. Kuratorene og organiseringskomiteen, som alltid består av spesialister fra forskjellige land, prøver å holde utstillingen uavhengig status.
Bare fiendtligheter hindret avholdelsen av dette globale forumet. Alle kan besøke utstillingen, bli kjent med moderne kunsttrender. Myndighetene i Venezia stimulerer på alle måter turister til å delta på arrangementet, og skaper for dem de mest interessante og behagelige forholdene. Dermed ble Venezia-biennalen en av hovedattraksjonene i Venezia.
Hva er en biennale?
Dette er en internasjonal kunstutstilling der kunstnere fra alle land er invitert. Hvert land har sin egen separate paviljong. Forresten, byggingen av disse paviljongene på 1900-tallet skjedde under ledelse av verdens beste arkitekter. En internasjonal jury singler ut noen artister og nasjonale paviljonger, og hedrer dem med en spesiell pris - Golden Lion eller Silver Lion.
Ordet "biennale" kommer fra henholdsvis den latinske bis - to ganger og annuus - hvert år, utstillingen finner sted annethvert år, hvert merkelig år. I tillegg til den venetianske, er det andre, men de er ikke så berømte. Dette forumet er et symbol på kunst uten en blanding av politikk. Selv om utstillinger og museer ikke er sjeldne i vårt århundre, er den venetianske biennalen konsentrasjonen av genier fra hele verden.
Å sette mesterverket ditt her er en stor ære for alle artister. Hver biennale har sitt eget tema og motto, som alle utstillere må følge. I tillegg er det en ære og ansvar å være kurator for forumet. Utstillingens åpningstider er flere måneder, som er delt inn i tre trinn. Først foreløpige presentasjoner, der jurymedlemmene blir kjent med utstillingene, deretter den offisielle åpningen, hvor priser deles ut. I den tredje fasen mottas allmennheten tilgang til utstillingene.
Første venetianske biennale
Den første utstillingen i Venezia ble holdt i 1885, på initiativ av konsul Riccardo Selvatico. Da var forumet bare 16 deltagende land. Først etter andre verdenskrig fikk den venetianske biennalen global betydning. Den første var ikke en sosial eller politisk handling, det var en ren legemliggjørelse av kunst, en plattform der kreative mennesker kunne avsløre seg.
Venezia Biennale 2017
Fra 13. mai til 26. november ble den 57. Biënnalen holdt under mottoet “Viva arta viva” (Long live living art), som ifølge kuratoren skulle fokusere på kunstneren og hans verden.
Denne venetianske biennalen for samtidskunst er blitt spesiell for postmodernismen. Over 100 håpefulle artister ble invitert til forumet. Et friskt blikk på kunsten har betydelig oppdatert det kjente bildet av utstillingen. Kunsten har tatt på seg slike former som en stoffinstallasjon, som det er nødvendig å samvirke med. Prisen for "Beste nasjonale paviljong" ble mottatt av tyskerne som iscenesatte en fem timers forestilling.
Den franske paviljongen presenterte en musikalsk installasjon med 60 utøvere. Som vanlig, foruten de nasjonale, arbeidet de tematiske paviljonger dedikert til jorden, blomster, tid og mange andre temaer på forumet.
I år ble den russiske paviljongen representert av kunstgruppen Recycle med en installasjon på virtual reality. Den berømte russiske artisten Grisha Bruskin imponerte publikum med sin sosiopolitiske idé, hans arbeid ble verdsatt av den britiske The Guardian. Også i vår paviljong var debutanten Sasha Pirogova.
Russisk paviljong på Venezia-biennalen
Oppretteren av den russiske paviljongen i 1914 var Alexei Shchusev, æresarkitekt i USSR. Ikke hver gang russiske artister klarte å delta i et kjent forum. Så i krigsårene deltok ikke Sovjetunionen i utstillingen før i 1956. I noen år var det bare en kunstner som kom til utstillingen, for eksempel Aristarkh Lentulov i 1988.
Men i 1924 var det 97 russiske mestere, inkludert den berømte Boris Kustodiev, som besøkte utstillingen mer enn en gang. Deltakere i den russiske biennalen i Venezia er allerede flere, ofte kunstgrupper. Men til tross for all innsats har Russland ennå ikke tatt den gyldne løven.
Biennale 1977
Venezia-biennalen av 1977 var et landemerke. 38. utstilling ble viet til dissidenter og dissenter, den uoffisielle kunsten i Øst-Europa og Sovjetunionen. Det året utstilte forumet arbeidet til dissidenter fra de sosialistiske leirlandene. Denne biennalen anses som den mest politiske i utstillingshistorien, og forårsaker raseri av USSR-ambassadøren til Italia.
Likevel ble utstillingen holdt, noe som ga en mulighet for mange kunstnere av russisk opprinnelse å komme til forumet. I den russiske nasjonale paviljongen det året ble det plassert en utstilling med en gruppe kunstnere, inkludert Eric Bulatov, Oscar Rabin, Ilya Kabakov, Anatoly Zverev, Oleg Vasiliev, Andrey Monastyrsky, Oleg Lyagachev-Helga. Det var 99 av dem.
Kuratorene forventet å se Alexander Solzhenitsyn, Mstislav Rostropovich, Andrey Tarkovsky og andre store kulturpersoner, men mange kunne ikke komme. Som et resultat mislyktes arkitekturbiennalen i Venezia fra 1977, det var ingen kjendiser. Følgelig hadde dissidenter ikke statlig økonomisk støtte, noe som påvirket kvaliteten på utstillingen. Italienske myndigheter ønsket å få en tilstrømning av turister, men det kalde været og konfliktemnet forhindret dem.
Arkitektonisk biennale
Arkitektur er et av de viktigste verktøyene for å påvirke verden. Denne kunsten kombinerer kreativitet, vitenskap og arbeid. Derfor har arkitektonisk kunst alltid blitt holdt høyt aktet ved alle biennaler. Temaene arkitektur og samtidskunst veksler på Biennalen. Tidligere var temaet arkitektur inkludert i generalen, men siden 1980 har Biennalen blitt delt.
Venezia-arkitekturbiennalen finner sted hvert eneste år. Den arkitektoniske biennalen minner om en erfaringsutveksling, den er en demonstrasjon av nye teknologier og prestasjoner. I motsetning til kunstfora, her viser de ikke bare ferdighetene sine, men diskuterer også nye prosjekter. Det er også veldig interessant for den vanlige betrakteren, skalaen er spektakulær. I tillegg til estetiske spørsmål, blir de spurt sosiale her. Arkitektur er etableringen av komfortable og ergonomiske boliger, bygging av sykehus og skoler, uten at det bryr seg om en person gir det ingen mening.
