Kino-mesterverk fra den sovjetiske tiden er fortsatt i dag, selv med den nåværende variasjonen av filmer, de mest populære blant vanlige russere. Vi husker og elsker alle filmene “The Diamond Arm”, “Operation Y”, “The Caucasian Captive” og “The Incorrigible Liar”, men få mennesker vet at manusene til alle disse maleriene ble skrevet av en person, skribent, dramatiker og låtskriver Yakov Kostyukovsky. Skjebnen ga denne mannen litterært talent og en fantastisk sans for humor, som hjalp ham hele livet.
biografi
Den fremtidige sovjetiske forfatteren ble født i Ukraina i en liten by kalt Zolotonosha i Cherkasy-regionen 23. august 1921, i en jødisk familie. Far deltok i første verdenskrig, hvor han tjente en æres militærpris for mot og dedikasjon. I disse årene var representanter for det utvalgte folket for å få George-korset nesten umulig. Denne prisen ga en rekke privilegier, inkludert retten til å gå inn i en prestisjetung utdanningsinstitusjon, far til Yakov Kostyukovsky ga sin medalje til sin bror for å bli lege.
Rett etter fødselen av en sønn flyttet familien til Kharkov, der forfatterens ungdom gikk. Familien holdt seg ikke til patriarkalske jødiske tradisjoner, og gutten kjente bare ukrainsk og russisk. Som barn beundret Yakov Kostyukovsky, som mange barn i den tiden, ærbødighet for Stalins personlighet. Imidlertid forklarte moren ganske snart for ham hva lederen av folket egentlig var "berømt for" og hvorfor han ble rost av hver radiomottaker. Kostyukovsky sa senere i et intervju at dette var hans første politiske leksjon.
Kreativitetsutvikling
Interessante utdannede mennesker, inkludert Rabbi Sendler, samlet seg ofte i Kostyukovsky-familien. Noen ganger snakket han med gutten, slo ham med sine vittige, lakoniske uttalelser og dristige blikk. Yakov Kostyukovsky lærte å lese overskriftene til avisen Izvestia, dessuten hadde farens venner ofte med seg interessante bøker og blader til gutten. Vennlige samtaler om litteratur og historie, god humor og kameratskap - alt dette bidro til utviklingen av de kreative evnene til barnet.
På skolen deltok han i en litterær krets, hvor han lærte om forfatterens sjangre, stilarter og trekk. Mens han fortsatt var på skolen, komponerte han humoristiske historier, dikt, epigrammer for skoleveggavisen, likte han å dele observasjoner og krangle med venner. Foreldre prøvde å utvikle hans kreative evner og sendte lille Jacob til et litterært studio på bypalasset Pioneers oppkalt etter P.P. Postysjev. Det var et unikt sted der nybegynnerforfattere fikk erfaring med den da berømte forfatteren N.P. Trubailin.
trening
Yakov Kostyukovsky fra barndommen utmerket seg ved utholdenhet og utholdenhet i studiet, han uteksaminerte fra videregående skole med en gullmedalje, og den unge mannen gikk på høyere utdanning for Moskva. Til tross for den store konkurransen, ble han tatt opp i det berømte instituttet for historie, litteratur og filosofi. Dette universitetet førte opp mange talentfulle mennesker, men på 30-tallet var institusjonen uavhengig av lederen, mente Stalin at studenter her fremmer frittankegang og politisk liberalisme. Kanskje av denne grunn, i 1939, ble hele det første kurset, inkludert Yakov Kostyukovsky, sendt til fronten for å støtte troppene som gjennomførte annekteringen av Vest-Ukraina og Hviterussland.
Militærtjenesten ga Yakov Kostyukovsky uvurderlig opplevelse, nye opplevelser og venner. Et år senere kom studentene tilbake til instituttet, men skjebnen ga ikke muligheten til å fullføre studiene, den store patriotiske krigen begynte.
Kreativ aktivitet
Gjennom krigen var Yakov Kostyukovsky i spissen, det var her, under bomber og kuler, hans humoristiske talent ble virkelig født. Den unge mannen ble umiddelbart invitert til Moskovsky Komsomolets, men den unge forfatteren berørte et tema som var veldig ubehagelig for toppledelsen - om hvordan utrente krigere dør under kuler. Med sin artikkel vekket han sin overordnede vrede, og han ble sendt til fronten, i midten, allerede som krigskorrespondent for Komsomolskaya Pravda.
Yakov Kostyukovsky satt ikke ute i skyttergravene, han deltok aktivt i kampen om Moskva og mottok til og med en utmerkelsesmedalje, falt mer enn en gang under nazistisk avskalling og ble skall-sjokkert. I ekstreme situasjoner mistet den unge mannen ikke sin unike sans for humor, så under en strid med en av de ideologiske lederne for Komsomol svarte han satirisk og rettferdig på den fiktive anklagen, som igjen fikk en annen kobling.
Avisarbeid
Kostyukovsky Yakov Aronovich som eksekutivsekretær for avisen "For fedrelandet!" igjen sendt til det tykke med militære hendelser, her skriver han det første feuilletonet, og selvfølgelig om militære emner. Venner likte historien, og de inviterte den unge korrespondenten til å sende arbeidet sitt til magasinet "Spark". Der falt feuilletonet også til smaken av redaksjonen, og snart ble passasjen trykket rett under den tyske offensiven på Moskva. Mye vil være forbundet med dette magasinet i livet til Yakov Kostyukovsky, der han senere møtte M. M. Zoshchenko og S. K. Olesha, forfatterne skapte i fellesskap almanakken "Latter er en alvorlig sak."
Etter at krigen var slutt, kom forfatteren tilbake til redaksjonen til Moskovsky Komsomolets, hvor han fortsatte sitt litterære arbeid. Han eier noen initiativer og nyvinninger i avisen, så han laget den humoristiske overskriften "Fantastisk, men sant." Historiene om Yakov Kostyukovsky begynte å dukke opp i andre sovjetiske magasiner Crocodile, Pepper, etc., og i 1952 ble han tatt opp i Writers 'Union of Russia.
Arbeid med andre forfattere
Etter å ha forlatt journalistikken, hovedsakelig på grunn av økende antisemittiske følelser i det sovjetiske samfunnet, begynte Yakov Aronovich Kostyukovsky og en annen kjent og etablert forfatter V.E. Bakhnov å samarbeide. Fra pennen deres kommer koblinger, satiriske dikt, feuilletoner, sketsjer og gjengivelser. Arbeidet deres ble preget av et høyt nivå av kunstnerisk språk, vittige vendinger, de samarbeidet med de mest kjente kunstnerne på den sovjetiske scenen. Det er for eksempel pennen til Kostyukovskgo som eier flere forestillinger av de berømte Tarapulka og Plugs, nummerene til artisten A. S. Belov, etc.
Resultatet av deres kreative duett var flere skuespill “Random Encounters” (1955), “A Book Without Fables” (1960) og andre.Det siste fellesarbeidet var filmen “Penalty Kick” (1963).
Arbeid med L. Gaidai
Toppen av forfatterkarrieren til Kostyukovsky Yakov Aronovich kom på 60-tallet, da han møtte satiristen M.R. Slobodsky og den berømte regissøren Leonid Gaidai. Denne kreative trioen presenterte det russiske folket sine favorittfilmer som lenge har blitt klassikere: Operasjon Y og Shuriks andre eventyr (1965), Caucasian Captive (1967) og Diamond Hand (1969).
Setningene fra disse maleriene huskes av innbyggerne i hele den tidligere Sovjetunionen, korte, morsomme og informative, de gikk raskt til folket. Laconicism var kjennetegnet til Yakov Kostyukovsky. Manus, prosa, dikt og feuilleton til denne forfatteren ble den egentlige egenskapen til russisk kultur i det XX århundre.
Stilfunksjoner
Humoren hans ble kalt vismannens humor, så gode og livlige bilder av Shurik, hooligans eller mislykkede smuglere viste seg. Kostyukovsky ble oppvokst av latter fra Ilf og Petrov, og hans direkte lærere var Emil Korotky og Nikolai Erdman, mestere i sovjetisk humoristisk litteratur. Forfatteren selv var ganske kritisk til arbeidet sitt som manusforfatter, bemerket at mens du i teateret fortsatt kan redigere et mislykket stykke og prøve det i neste forestilling, så er alt skrevet i filmen en gang for alle.
Yakov Aronovich la vekt på at alle de kjente setningene fra kjente filmer ble oppfunnet igjen, og ikke hentet fra vitser eller andre kilder. Sammen med Slobodsky og Gaidai prøvde de å identifisere formelen for ideell latter, for dette var det nødvendig å forstå hva som var morsomt for en, men andre kanskje ikke liker. Og viktigst av alt, bør vitsen være "livlig", bundet til en virkelig psykologisk situasjon.
bøker
Yakov Aronovich jobbet ikke for premier og anerkjennelse av meritter, da var målet ett - å realisere seg selv, skrive hva du vil om alt i verden. Han følte tidlig gleden over kreativ aktivitet, fordi han komponerte fra skolen. Jeg var heldig med instituttet, en ganske fri ånd, poetisk stemning og vennlig kommunikasjon regjerte i IFLI. Men krigen hjalp Kostyukovsky til endelig å bestemme hans kreative vei. Her, i forhold med frykt og smerte, ble frelsen funnet i humor.
Forfatteren begynte med liten overraskelse, feuilletoner, sketsjer og vitser, senere, i medforfatterskap med V. E. Bakhnov, Yakov Kostyukovskys bøker “You Can Complain” (1951), “A Book Without Fables” (1960), “Take Your Place” (1954)). Men vanligvis var verkene hans små i størrelse, hvor noen ganger veldig dype tanker gjenspeiles i noen få ord. Slik var den berømte “Mamuarazm” av Yakov Kostyukovsky, disse merknadene gjenspeilte forskjellige aspekter av livet i den utgående æra, her trakk forfatteren sine nøyaktige observasjoner, og reflekterte også konklusjonene om hans lange livstid. Selv kalte han dem "en legering av upretensiøse memoarer og lett senilitet."
Sensurspørsmål
Til tross for atmosfæren av frihet og enkelhet i alle filmene og bøkene hans, led Yakov Aronovich sterkt av sensur av de sovjetiske tilsynsorganene. Selv på skolen mislikte hans dristige satiriske latter skolens ledelse, under krigen beskrev han med humor manglene ved organisasjonen av hæren, som også hele tiden førte til konflikter. Iver for sosialistiske verdier stoppet imidlertid ikke Jacob Kostyukovsky. Kongen av komedier "diamantpenn", som forfatteren noen ganger ble kalt, stoppet aldri litterær aktivitet.
Alle maleriene til Gaidai hadde problemer med å overvinne sensur av staten, vanligvis gikk hvert bånd gjennom flere tilfeller, der skuespillerne ble godkjent først, deretter manuset, redigering osv. De fant feil med det dumt og absurd, for eksempel i Diamond Hand i Nonna Mordyukovas setning "Jeg vil ikke bli overrasket, at mannen din deltar i synagogen! ”, ble“ synagogen ”erstattet av en“ elskerinne ”. Tilsynsmyndighetene, sier de, likte ikke propagandaen for det jødiske spørsmålet. Og Shuriks berømte setning "Det er nødvendig, Fedya, det er nødvendig!" ble oppfattet som forfatterenes ønske om å denigrere lederen for den cubanske revolusjonen, Fidel Castro, som i noen kretser ble kalt "Fedya".
